1. Comprendere la luce è la chiave:
* The Golden Hour: Questa è l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è morbida, calda e lusinghiera, rendendola ideale per i ritratti.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono una luce morbida e diffusa che si comporta come un softbox gigante. Le ombre sono ridotte al minimo e le tonalità della pelle sembrano uniformi.
* Evita il sole di mezzogiorno: Il duro sole di mezzogiorno lancia ombre forti e poco lusinghiere, specialmente sotto gli occhi e il naso. Può anche causare strabing. Se * devi * sparare a mezzogiorno, trova l'ombra (più su quello sotto).
2. Trovare e usare l'ombra:
* Open Shade: Questa è l'ombra aperta al cielo, permettendo alla luce morbida e ambientale di illuminare il soggetto. Esempi includono:
* Sotto un albero con rami abbastanza alti da far passare la luce.
* All'ombra di un edificio, ma non direttamente contro il muro. Lascia un po 'di spazio in modo che la luce possa avvolgere il soggetto.
* Sotto una grande tenda da sole o un portico coperto.
* Perché Open Shade funziona: Filtra la luce solare diretta, fornendo una luce più uniforme e lusinghiera.
* Posizionamento in ombra: Presta attenzione alla direzione in cui la luce sta arrivando * dal * cielo aperto. Posiziona il soggetto in modo che la luce stia colpendo il viso in una buona prospettiva. Potrebbe essere necessario sperimentare facendole ruotare leggermente.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/1.8, f/1.4): Ciò offuscerà lo sfondo e attirerà l'attenzione sul soggetto. Ottimo per isolare il soggetto e creare una sensazione da sogno. Richiede un'attenta messa a fuoco.
* Apertura più ampia (ad es. F/5.6, f/8): Fornisce una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena. Utile quando si desidera mostrare più dell'ambiente o quando si sparano ritratti di gruppo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove o se stai trattenendo la fotocamera. Una buona regola empirica è mantenere la velocità dell'otturatore almeno 1/focale lunghezza (ad esempio, se stai usando un obiettivo da 50 mm, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere almeno 1/50 di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo saldo bianco in modo appropriato. "Nuvoloso" o "tonalità" spesso funzionano bene all'ombra aperta, riscaldando la luce più fredda. "Auto" può anche funzionare, ma è bene essere consapevoli di come sta rendendo i colori.
* Misurazione:
* Misurazione spot: Si concentra su una piccola area, di solito sul viso. Usa questo per garantire un'esposizione corretta per la pelle del soggetto.
* Misurazione valutativa/matrice: Tiene conto dell'intera scena. Può richiedere una compensazione dell'esposizione se il soggetto è significativamente più luminoso o più scuro dello sfondo.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare l'esposizione. Se il viso del soggetto sembra troppo buio, aggiungi una compensazione positiva (+0,3, +0,7). Se sembra troppo luminoso, usa una compensazione negativa (-0,3, -0,7).
* Focus: Concentrati sempre sugli occhi. Gli occhi affilati sono essenziali per un ritratto avvincente. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la massima precisione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Sfondo: Presta attenzione al tuo background. Evita di distrarre elementi come luminose macchie di luce o aree ingombra. Uno sfondo sfocato (ottenuto con una profondità di campo superficiale) può aiutare a isolare il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi naturali come alberi, archi o porte per inquadrare il soggetto.
4. Posare e dirigere il soggetto:
* angolo del viso: Avere il soggetto leggermente angolare il viso verso la luce. Questo può creare ombre più lusinghiere ed evidenziare le loro funzionalità.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia le pose naturali e rilassate. Presta attenzione alla loro postura, al posizionamento della mano ed espressioni facciali.
* Interazione: Interagire con il tuo soggetto. Parla con loro, racconta battute e mettili a proprio agio. Questo li aiuterà a rilassarsi e produrre espressioni più naturali.
* Evita lo squitto del sole diretto: Se sparare in condizioni più luminose che non puoi cambiare, fai apparire leggermente il soggetto e poi su la telecamera appena prima di scattare. Questo può aiutare a ridurre al minimo gli occhi.
5. Post-elaborazione (editing):
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e il bilanciamento del bianco.
* Tone della pelle: Presta attenzione ai toni della pelle. Potrebbe essere necessario regolare l'equilibrio del colore per ottenere un aspetto naturale.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire sottilmente o scurire le aree specifiche dell'immagine. Questo può aiutare a scolpire il viso e migliorare i luci e le ombre.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli nell'immagine.
Scenari e suggerimenti specifici:
* luce solare luminosa (inevitabile):
* Trova un edificio con una sporgenza profonda: Posiziona il soggetto sotto la sporgenza, rivolto verso il cielo aperto. Ciò fornisce una grande fonte di luce morbida.
* Spara all'ombra di un oggetto grande: Un grande albero, un edificio o anche un veicolo può fornire una tonalità sufficiente per ammorbidire la luce.
* retroilluminazione: Se tutto il resto fallisce, posiziona il soggetto con il sole dietro di loro (retroilluminazione). Questo crea un bordo di luce attorno ai capelli e alle spalle. Dovrai esporre per il loro viso, il che potrebbe provocare uno sfondo leggermente sovraesposto.
* Condizioni ventose:
* Gestisci i capelli: Sii consapevole del vento e di come influisce sui capelli del soggetto. Chiedi loro di trattenere i capelli se necessario o di allontanarti leggermente dal vento.
* Lavorare con i bambini:
* Sii paziente: I bambini hanno brevi campate di attenzione. Sii paziente e lavora rapidamente.
* Rendilo divertente: Trasforma il servizio fotografico in un gioco. Usa gli oggetti di scena e incoraggiali ad essere se stessi.
* Scendi al loro livello: Spara dalla loro prospettiva per creare foto più coinvolgenti.
TakeAways chiave:
* padroneggiare la luce naturale è cruciale. Impara a riconoscere e utilizzare diverse condizioni di illuminazione.
* trovare una buona ombra è il tuo migliore amico.
* Presta attenzione alle impostazioni della fotocamera. La velocità di apertura, ISO e dell'otturatore svolgono tutti un ruolo nella creazione di un ritratto ben esposto ed esteticamente piacevole.
* Posare e dirigere il soggetto è essenziale. Aiutali a rilassarsi e creare pose naturali e lusinghieri.
* La post-elaborazione può migliorare le tue immagini. Usa il software di editing per perfezionare l'esposizione, il colore e la nitidezza.
Seguendo questi suggerimenti, puoi prendere splendidi ritratti all'aperto senza mai aver bisogno di un riflettore! La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per migliorare le tue abilità. Buona fortuna!