Qual è la ritrattistica di basso tasto?
* Definizione: I ritratti a basso tasto sono caratterizzati da toni prevalentemente scuri, con punti salienti limitati. Spesso trasmettono un senso di drammaticità, mistero o introspezione. Lo sfondo è in genere scuro o nero e il soggetto è illuminato da una singola sorgente di luce focalizzata o dall'illuminazione molto controllata.
Guida passo-passo:
1. Pianificazione e preparazione:
* Ispirazione e concetto:
* Pensa all'emozione: Che sensazione vuoi evocare? Malinconia, forza, mistero, ecc.? Ciò influenzerà l'espressione, la posa e persino il guardaroba del soggetto.
* Raccogli l'ispirazione: Guarda i ritratti di basso tasto di maestri come Rembrandt, Caravaggio o fotografi contemporanei. Analizzare il loro illuminazione, pose e composizioni. Pinterest, blog fotografici e libri d'arte sono grandi risorse.
* Scegli l'oggetto:
* Considera qualcuno con caratteristiche interessanti, struttura ossea forte o occhi espressivi. Il loro viso sarà al centro della luce limitata.
* Comunica il tuo concetto al tuo argomento e assicurati che comprendano l'umore che stai cercando di creare.
* guardaroba e trucco:
* Abbigliamento: Scegli abiti scuri e di colore solido. Evita motivi luminosi o qualsiasi cosa che distraggerà dal viso. Nero, grigio scuro, blu profondo e marroni scuri funzionano bene. Prendi in considerazione i tessuti con un po 'di consistenza.
* trucco (se applicabile): Il trucco opaco è generalmente preferito per evitare riflessi indesiderati. Un tocco di contorno può migliorare le ombre e scolpire il viso. Un colore delle labbra leggermente più forte può aiutare le labbra a distinguersi sullo sfondo scuro. Evita un trucco troppo lucido o scintillante.
* Posizione e configurazione:
* Scegli una stanza buia: Una stanza con luce ambientale minima è essenziale. Potrebbe essere necessario coprire le finestre con tessuto scuro o tende blackout.
* Sfondo: Usa uno sfondo scuro. Uno sfondo di carta senza cuciture nere è l'ideale. Potresti anche usare una parete scura, un tessuto scuro drappeggiato dietro il soggetto, o persino l'oscurità della stanza stessa se abbastanza lontano dal soggetto.
* Camera su treppiede: Ciò garantisce la nitidezza, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione, che consente esposizioni più lunghe se necessario.
2. Illuminazione:
* La luce chiave (sorgente di luce primaria):
* La sorgente a luce singola è la chiave: Il segno distintivo dell'illuminazione a basso chiave è una singola fonte di luce dominante.
* Tipi di luce:
* Strobo/Flash: Questa è l'opzione più comune e controllabile. Avrai bisogno di un'unità flash e di un modo per attivarla (trigger remoto, cavo di sincronizzazione). L'uso di un flash ti dà molta più potenza della luce costante, quindi puoi facilmente utilizzare aperture più piccole e ISO più bassi.
* Luce continua (LED, alogeno): Più facile visualizzare l'effetto ma generalmente non così potente come uno strobo. Cerca una luce con luminosità regolabile.
* Modificatori: Il modificatore modella e ammorbidisce la luce.
* SoftBox: Crea una luce più morbida e diffusa. Scegli un softbox più piccolo (circa 12x16 pollici o 24x24 pollici) per ombre più definite.
* ombrello: Crea una luce simile, ma più ampia e meno controllata, a un softbox.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato e stretto. Buono per evidenziare aree specifiche.
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore per controllare ulteriormente la diffusione della luce, creando ombre più definite.
* Posizionamento: Questo è *cruciale *. Sperimentare con posizioni diverse:
* da un lato (45 gradi): Questa è una classica configurazione a basso tasto. Posiziona la luce sul lato del soggetto, creando forti ombre sul lato opposto del viso.
* sopra e leggermente sul lato: Questo può creare un look più drammatico con ombre sotto la fronte e il naso. Pensa all'illuminazione Rembrandt (un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa).
* sotto (set di cerchioni): Crea un effetto etereo, può essere combinato con l'illuminazione laterale.
* Distanza: Più la sorgente luminosa è al soggetto, più morbida sarà la luce e le ombre. Spostalo oltre per ombre più difficili e più definite.
* Potenza: Regola la potenza della sorgente luminosa per controllare l'intensità delle luci e delle ombre. Vuoi una buona gamma di toni, ma con la maggioranza che è buia.
* Luce di riempimento opzionale (molto sommessa):
* Scopo: Una luce di riempimento molto sottile può aggiungere solo un tocco di illuminazione al lato ombra del viso. Dovrebbe essere * molto * più debole della luce chiave.
* Tecnica: Utilizzare un riflettore (bianco o argento) o una seconda sorgente di luce impostata a una potenza * molto * a bassa potenza. Posizionarlo di fronte alla luce chiave. Se si utilizza un riflettore, angola per rimbalzare una piccola quantità di luce chiave sul soggetto. Stai mirando al minimo un po 'di luce nell'ombra. Questo è spesso omesso nella ritrattistica pura a basso tasto, ma può aggiungere dimensione.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a ottenere letture della luce precisa e garantire un'esposizione costante. Tuttavia, non è essenziale; Puoi ottenere buoni risultati valutando visivamente i tuoi colpi di test.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità per la post-elaborazione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 sono buoni punti di partenza se si desidera uno sfondo leggermente sfocato e una forte attenzione agli occhi. Se vuoi tutto a fuoco acuto, scegli un F-stop più elevato.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Dovresti ottenere abbastanza luce dal tuo strobo da non aver bisogno di aumentare ISO.
* Velocità dell'otturatore: Con uno strobo, la velocità dell'otturatore controllerà generalmente la luce ambientale. Impostalo sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza la luce costante, è possibile regolare la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" o "tungsteno"). È possibile regolarlo nel post-elaborazione se necessario.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi:sono la parte più importante del ritratto.
4. Posa ed espressione:
* Comunicare con il tuo soggetto: Guidali attraverso le pose e le espressioni che desideri.
* sottolineare la mascella: Un'inclinazione leggermente in avanti della testa può aiutare a definire la mascella e creare un aspetto più scolpito.
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. Accendere leggermente il corpo da un lato crea linee e ombre più interessanti.
* Mani: Se includono le mani, assicurati che siano rilassati e contribuiscano all'umore generale.
* Espressione: Incoraggia il tuo soggetto a trasmettere l'emozione a cui stai puntando (ad esempio, sguardo intenso, sorriso sottile, espressione pensierosa).
5. Prendendo il tiro:
* Prendi i colpi di prova: Prendi molti scatti di prova per valutare le impostazioni di illuminazione, composizione e fotocamera. Regolare se necessario.
* Chimping (revisione su LCD): Controlla regolarmente la schermata LCD per rivedere l'esposizione, la messa a fuoco e la composizione.
* Shoot Tetheded (opzionale): Shoot Lerseed su un computer ti consente di vedere le tue immagini su uno schermo più grande e apportare regolazioni più facilmente.
6. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o software di elaborazione RAW simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights &Shadows: Regola luci e ombre per controllare la gamma dinamica. Abbassa i punti salienti. Sollevare le ombre solo leggermente, se non del tutto, a seconda dell'effetto desiderato.
* Blacks &Whites: Regola i neri e i bianchi per impostare la gamma tonale complessiva. Vuoi neri profondi.
* Regolazioni locali:
* Dodge &Burn: Usa gli strumenti schivanti (alleggeri) e brucia (oscuramento) per perfezionare i luci e le ombre e attirare l'attenzione su aree specifiche, come gli occhi.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni. Continua a ritoccare sottile.
* classificazione del colore (opzionale): Aggiungi un sottile cast di colori (ad es. Un tocco di calore o freddezza) per migliorare l'umore. Le conversioni in bianco e nero funzionano anche molto bene per i ritratti di basso tasto.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli, specialmente negli occhi.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta con diverse configurazioni di illuminazione e pose. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Osservare la luce: Presta attenzione a come la luce interagisce con i volti nella vita di tutti i giorni. Questo ti aiuterà a sviluppare il tuo occhio per l'illuminazione.
* La sottigliezza è la chiave: La ritrattistica a basso tasto riguarda la sottigliezza e la sfumatura. Evita di esagerare con l'illuminazione o l'editing.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di ritratti drammatici ed evocativi.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti di basso tasto che catturano l'essenza del tuo soggetto ed evocano un senso di drammaticità ed emozione. Buona fortuna!