Elaborazione delle foto del paesaggio in bianco e nero in Lightroom:una guida passo-passo
Convertire una foto del paesaggio in bianco e nero può essere una potente decisione artistica. Elimina le distrazioni del colore, enfatizzando la trama, la forma e la luce. Ecco una guida completa su come elaborare efficacemente le foto del paesaggio in bianco e nero in Lightroom:
i. Prima di iniziare:l'immagine giusta per il bianco e nero
* Cerca una composizione forte: Il bianco e nero enfatizza le linee, le forme e la prospettiva. Assicurati che la tua composizione sia forte e ben bilanciata.
* trama e contrasto: Le immagini con trame interessanti (rocce, nuvole, alberi) e contrasto intrinseco tendono a tradursi bene in bianco e nero.
* Light and Shadow: La luce drammatica e le ombre profonde creano un senso di profondità e drammaticità. Presta attenzione alla qualità della luce durante le riprese.
* Formato RAW: Spara sempre in formato grezzo. Ciò fornisce il maggior numero di latitudine per le regolazioni della post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
ii. Flusso di lavoro Lightroom:
a. Regolazioni di base:
1. Importa e seleziona: Importa l'immagine grezza in Lightroom e seleziona l'immagine che desideri modificare.
2. Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Abilita correzioni del profilo: Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo". Ciò correggerà automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura in base all'obiettivo.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controllare anche la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica".
3. Pannello di base - esposizione:
* Esposizione: Regola l'esposizione per portare la luminosità complessiva a un buon punto di partenza. Non aver paura di spingerlo un po 'perché puoi perfezionarlo più tardi.
4. Pannello di base - Contrasto:
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per mettere in evidenza i dettagli e la separazione tra punti salienti e ombre. Fai attenzione a non esagerare, poiché puoi sempre regolare questo in seguito.
5. Pannello di base - Highlights, Shadows, Whites and Blacks:
* Highlights: Usa questo cursore per recuperare i dettagli in punti salienti sovraesposti, come il cielo.
* ombre: Sollevare ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure. Fai attenzione a non introdurre troppo rumore.
* Bianchi: Imposta il punto bianco per assicurarti di avere bianchi puri nella tua immagine. Tenere il tasto Alt/Opzione mentre si trascina il cursore per vedere quando si verifica il ritaglio.
* Blacks: Imposta il punto nero per assicurarti di avere neri profondi nella tua immagine. Tenere il tasto Alt/Opzione mentre si trascina il cursore per vedere quando si verifica il ritaglio. Trovare il giusto equilibrio tra bianchi e neri è la chiave per creare una buona gamma tonale.
b. Conversione in bianco e nero:
1. Metodo 1:il profilo "Black &White" (consigliato)
* Vai al browser del profilo Nel pannello di base (di solito nella parte superiore).
* Seleziona "B&W" E scegli un profilo adatto alla tua immagine. Sperimenta diversi profili per vedere come influenzano la gamma tonale. Profili come "B&W High Contrast" o "B&W Blue Filter" possono offrire ottimi punti di partenza.
* Una volta scelto un profilo, continua con le regolazioni seguenti.
2. Metodo 2:il trattamento "in bianco e nero" (meno flessibile)
* Nel pannello di base , fai clic sul pulsante "Black &White".
* Questo converte la tua immagine in bianco e nero, ma offre meno controllo rispetto all'uso dei profili.
c. Range tonale di messa a punto e regolazioni locali:
1. Pannello HSL/colore - Mix in bianco e nero:
* cruciale per la fotografia in bianco e nero: È qui che puoi davvero scolpire i toni nella tua immagine in bianco e nero.
* cursori di colori individuali: Regola i cursori per ogni colore (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta) per controllare come quei colori si traducono in diverse sfumature di grigio.
* cieli oscurati: Per scurire un cielo blu, sposta il cursore blu a sinistra.
* Fogliame illuminante: Per illuminare il fogliame, sposta il cursore verde a destra.
* Esperimento: Questo è il cuore dell'elaborazione in bianco e nero. Gioca con i cursori per vedere come hanno un impatto su diverse parti della tua immagine.
2. Pannello della curva di tono:
* Regola il contrasto complessivo: La curva di tono ti consente di perfezionare il contrasto complessivo della tua immagine.
* S-Curve: Una leggera curva a S aumenta il contrasto.
* Curva appiattita: Una curva appiattita riduce il contrasto.
* Curva punti: Per un controllo più avanzato, utilizzare la curva dei punti per creare curve personalizzate.
3. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro graduato, filtro radiale):
* Aree specifiche del target: Questi strumenti consentono di apportare regolazioni a aree specifiche della tua immagine.
* Rilevazione: Utilizzare il pennello per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, la chiarezza, la nitidezza, ecc., In aree specifiche. Ottimo per schivare e bruciare.
* Filtro graduato: Applicare le regolazioni gradualmente attraverso una parte dell'immagine, perfetta per scurire i cieli o leggi alleggeri.
* Filtro radiale: Applicare le regolazioni all'interno o all'esterno di un'area circolare o ellittica. Utile per attirare l'attenzione su un soggetto specifico o oscurare i bordi della cornice.
* Usi comuni:
* oscurando il cielo: Usa il filtro graduato per scurire il cielo e tira fuori i dettagli della nuvola.
* Allerimento del primo piano: Usa il filtro graduato o la spazzola di regolazione per alleggerire un primo piano scuro.
* Dodging and Burning: Utilizzare il pennello di regolazione per illuminare selettivamente le aree specifiche (DODGE) o scurken (bruciano) per guidare l'occhio dello spettatore.
d. Dettaglio e riduzione del rumore:
1. Pannello di dettaglio - Affilatura:
* Importo: Aumenta la quantità di affiliazione per far emergere dettagli fini. Inizia con una piccola quantità e aumenta gradualmente.
* raggio: Regola il raggio per controllare le dimensioni dell'area affinata. Un raggio più piccolo affina i dettagli fine, mentre un raggio maggiore affina le aree più grandi.
* Dettaglio: Controlla la quantità di affilatura applicata ai bordi. Un valore più elevato affila i bordi in modo più aggressivo.
* mascheramento: Tenere il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per applicare selettivamente l'affilatura solo alle aree con dettagli ed evitare aree lisce come il cielo (che può introdurre rumore).
2. Pannello di dettaglio - Riduzione del rumore:
* Luminance: Ridurre il rumore della luminanza, che appare come granulosità nell'immagine. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può ammorbidire troppo l'immagine.
* Colore: Riduci il rumore del colore, che appare come macchioline colorate nell'immagine.
* Dettaglio: Regola il dispositivo di scorrimento dei dettagli per trattenere i dettagli riducendo il rumore.
e. Pannello di effetti (opzionale):
1. Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per creare un effetto film. Questo può anche aiutare a nascondere qualsiasi rumore rimanente. Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità.
2. Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro della cornice.
iii. Suggerimenti e considerazioni:
* Non procedere in eccesso: Cerca un aspetto naturale. Evita di spingere i cursori agli estremi, in quanto ciò può provocare un'immagine innaturale e dura.
* Usa i preset con parsimonia: I preset possono essere un buon punto di partenza, ma non fare affidamento completamente su di loro. Regola le impostazioni in base all'immagine specifica.
* Esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse impostazioni e vedere come influenzano la tua immagine.
* Monitora l'istogramma: L'istogramma mostra la distribuzione tonale della tua immagine. Punta a un istogramma equilibrato con dettagli sia nelle luci e nelle ombre.
* Comprendi la tonalità: La fotografia in bianco e nero riguarda la tonalità. Scopri come i diversi colori si traducono in diverse tonalità di grigio e usa il pannello HSL/colore per controllare queste traduzioni.
* Sviluppa il tuo stile: Trova uno stile di elaborazione che ti piace e che completa la tua fotografia.
* Zoom in al 100%: Controlla sempre la tua immagine con ingrandimento del 100% per assicurarti di non introdurre artefatti indesiderati o rumore eccessivo.
* prima e dopo: Utilizzare il tasto prima e dopo la vista (tasto Backslash \) per confrontare le modifiche all'immagine originale.
IV. Esempio di flusso di lavoro per scenari specifici:
* Cielo drammatico:
* Abbassa il cursore blu nel pannello HSL/colore per scurire il cielo.
* Usa il filtro graduato per scurire ulteriormente il cielo e tira fuori i dettagli della nuvola.
* Aumenta il contrasto e la chiarezza per migliorare il dramma.
* Paesaggio nevoso:
* Aumenta il cursore dei bianchi per far apparire la neve più luminosa.
* Fai attenzione a non sovraesporre la neve.
* Regola i cursori arancioni e gialli nel pannello HSL/colore per controllare i toni di qualsiasi vegetazione.
* Scena della foresta:
* Sollevare il cursore delle ombre per rivelare i dettagli nelle aree oscure della foresta.
* Regola i cursori verdi e gialli nel pannello HSL/colore per controllare i toni del fogliame.
* Ridurre il rumore nelle aree più scure dell'immagine.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Ricorda che la pratica è la chiave. Più modifichi, meglio diventerai a comprendere gli strumenti e sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!