Fill Flash Photography:come ottenere bellissimi ritratti (anche in cattiva luce)
Fill Flash è una potente tecnica nella fotografia di ritratto che utilizza un flash per integrare la luce esistente, risultando in immagini ben illuminate ed equilibrate, anche in condizioni di illuminazione impegnative. Non si tratta di far saltare il soggetto con luce artificiale, ma migliorare sottilmente la luce naturale per ridurre le ombre aggressive, mettere in evidenza i dettagli e creare risultati lusinghieri. Ecco una guida completa sul padronanza della fotografia di riempimento Flash:
Perché utilizzare Fill Flash?
* riduce le ombre aspre: La luce del sole, in particolare mezzogiorno, può creare ombre profonde poco lusinghiere sul viso. Riempi il flash riempie delicatamente queste ombre, ammorbidendo l'aspetto generale.
* mette in evidenza i punti di forza: Un piccolo tocco di luce negli occhi fa una grande differenza, dandoli vita e aggiungendo scintillio. Riempire il flash crea quei fallini.
* Migliora il tono della pelle: Bilanciando la luce sul viso del soggetto, il riempimento del flash può migliorare il tono della pelle e ridurre l'aspetto delle imperfezioni.
* Evita silhouette in situazioni retroilluminate: Quando si spara su uno sfondo luminoso (come il sole), il soggetto può diventare una silhouette. Fill Flash fornisce abbastanza luce sul viso del soggetto per esporli correttamente.
* crea un'illuminazione coerente: Nei giorni nuvolosi, la luce può essere piatta e poco interessante. Fill Flash aggiunge una dimensione sottile e impedisce al ritratto di sembrare noioso.
* aggiunge un sottile "pop" alle tue immagini: Anche in un'illuminazione relativamente buona, un tocco di flash di riempimento può aggiungere uno smalto professionale e una separazione tra il soggetto e lo sfondo.
Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera con una scarpa calda: Qui è dove allegi il tuo flash.
* Flash esterno (Speedlight): Un flash esterno offre molta più potenza e controllo rispetto al flash integrato della fotocamera. Cerca un flash con impostazioni di potenza manuale (livelli di potenza come 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, ecc.).
* Opzionale, ma consigliato:
* Flash Diffuser: Amorbidisce la luce dal flash, riducendo la durezza e creando risultati più lusinghieri. Esempi includono diffusori che si attaccano direttamente al flash o softbox più grandi utilizzati off-telecamera.
* cavo flash off-camera o trigger wireless: Ti consente di posizionare il flash lontano dalla fotocamera per un'illuminazione più creativa.
* Stand Light: Per tenere il flash se lo usi off-camera.
Comprensione delle basi:
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco) e influisce sull'esposizione complessiva, incluso lo sfondo. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Colpisce principalmente la luce * ambientale * (la luce esistente nella scena). Una velocità dell'otturatore più rapida oscura la luce ambientale.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Un ISO più elevato è utile in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione, ma può introdurre rumore (grano) nell'immagine.
* Flash Power: Controlla l'intensità del flash. Ciò influisce principalmente sulla luce che colpisce il soggetto. Regola questo per bilanciare il flash con la luce ambientale.
Tecniche di tiro:
1. Metro per la luce ambientale:
* Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M).
* Determina l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO in base alla luce ambientale. L'obiettivo è esporre correttamente lo sfondo * o la scena generale * senza * il flash. Considera come vuoi che lo sfondo appaia:luminoso, visibile o leggermente più scuro e più lunatico.
* Esempio: Stai sparando fuori in una giornata di sole. È possibile utilizzare impostazioni come f/5.6, 1/200 di secondo e ISO 100.
2. Aggiungi flash e regola l'alimentazione:
* Accendi il flash e impostalo su Modalità manuale (M).
* Inizia con un'impostazione di potenza flash bassa, come 1/16 o 1/32. Questo è un punto di partenza e probabilmente avrà bisogno di un aggiustamento.
* Fai un colpo di prova. Valuta l'immagine:
* soggetto troppo oscuro: Aumentare la potenza del flash (ad es. Da 1/32 a 1/16, quindi a 1/8, ecc.).
* soggetto troppo luminoso (spazzato via): Riduci la potenza del flash (ad esempio, da 1/16 a 1/32, quindi a 1/64, ecc.).
* Continua a regolare la potenza del flash fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto e le ombre vengono riempite in modo sottile. L'obiettivo è rendere il flash naturale, non opprimente.
3. Fine-tune e perfezionamento:
* Posizionamento:
* Flash sulla fotocamera (Direct Flash): Meno lusinghiero, ma conveniente. Usa un diffusore per ammorbidire la luce. Punta il flash direttamente sull'argomento.
* Flash sulla fotocamera con rimbalzo (Flash indiretto): Se possibile, inclinare la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro. Questo crea una luce molto più morbida e lusinghiera.
* Flash Off-Camera: L'opzione più versatile. Posizionare il flash sul lato del soggetto, leggermente davanti e con un angolo di 45 gradi. Questo crea più dimensione ed evita l'occhio rosso.
* Apertura: Regola l'apertura per controllare la profondità di campo. Un'apertura più ampia offusca lo sfondo e isola il soggetto.
* Iso: Solleva l'ISO solo se necessario per illuminare l'immagine generale, ma essere consapevole del rumore.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore influisce principalmente sulla luce * ambientale *. Se lo sfondo è troppo luminoso, aumentare la velocità dell'otturatore (ad esempio, da 1/200a a 1/250 °). Se lo sfondo è troppo scuro, diminuire la velocità dell'otturatore (ad esempio, da 1/200 a 1/160 °). Fai attenzione a non scendere al di sotto della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/22 ° o 1/250 °). Andando al di sotto di questo può causare bande o barre scure nella tua immagine.
* White Balance: Assicurati che il tuo bilanciamento del bianco sia corretto per evitare calci a colori. Sperimentare con diversi preset di bilanciamento del bianco (ad esempio, "nuvoloso", "soleggiato", "flash").
Suggerimenti e trucchi:
* Pratica! Fill Flash può essere complicato da padroneggiare. Sperimenta diverse impostazioni e condizioni di illuminazione per vedere cosa funziona meglio.
* Usa un diffusore: Un diffusore è essenziale per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre, specialmente quando si utilizza il flash sulla fotocamera.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Prestare attenzione ai dettagli: Cerca dettagli come i luci, il tono della pelle e il posizionamento dell'ombra.
* Esperimento con la modalità TTL (attraverso la lente) (con cautela): Alcuni flash hanno una modalità TTL che mette automaticamente la luce. Sebbene conveniente, TTL può essere incoerente e non può sempre produrre i risultati desiderati. La modalità manuale ti dà più controllo. Se si utilizza TTL, controlla attentamente le immagini e regola di conseguenza. Il TTL viene utilizzato al meglio quando la distanza dal soggetto è in costante cambiamento.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce della velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 o 1/250), è necessario utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità (HSS). HSS consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci, ma può ridurre l'uscita di alimentazione del flash. Consulta il manuale del tuo flash per i dettagli.
* La legge quadrata inversa: Ricorda che la luce cade rapidamente con la distanza. Un lampo che è il doppio del soggetto fornirà una luce significativamente inferiore.
* Considera i gel: I gel colorati possono essere utilizzati sul flash per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale o per creare interessanti effetti di illuminazione.
* La retroilluminazione è tuo amico: Usa il flash di riempimento per superare la retroilluminazione. Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro e usa Fill Flash per illuminare il loro viso e impedire loro di diventare una silhouette.
* Guarda l'istogramma: L'istogramma sulla fotocamera può aiutarti a determinare se l'immagine è correttamente esposta. Evita di ritagliare i luci o le ombre.
Scenari di esempio:
* Sunny Day: Usa il flash di riempimento per ridurre le ombre aspre sotto gli occhi e il naso. Inizia con un'impostazione di alimentazione a bassa flash (1/32 o 1/64).
* Giorno coperto: Usa il flash di riempimento per aggiungere un sottile pop di luce agli occhi e migliorare il tono della pelle. Inizia con un'impostazione di potenza flash leggermente più alta (1/16 o 1/8).
* Ritratto retroilluminato: Usa il flash di riempimento per esporre il viso del soggetto mantenendo lo sfondo luminoso e vibrante. Potrebbe essere necessario un'impostazione di potenza flash più elevata (1/4 o 1/2).
* Ritratto interno con luce della finestra: Utilizzare il flash di riempimento per integrare la luce della finestra e riempire eventuali ombre sul lato opposto del viso.
Conclusione:
Fill Flash è uno strumento prezioso per i fotografi di ritratti di tutti i livelli. Comprendendo i principi della luce e padroneggiando le tecniche delineate in questa guida, è possibile creare ritratti belli e ben illuminati, anche in condizioni di illuminazione impegnative. Ricorda di esercitarti, sperimentare e divertirti!