i. Comprensione di Dodge and Burn
* Dodging: Le aree alleggerite per portarle avanti, ridurre le ombre ed evidenziare le caratteristiche chiave.
* Burning: Aree oscurate per creare ombre, aggiungere profondità e definire le forme.
* L'obiettivo: Per scolpire sottilmente la luce sul viso e sul corpo, migliorando le forme naturali e creando un aspetto più piacevole e lucido.
ii. Impostazione dell'area di lavoro Photoshop
1. Apri la tua immagine di ritratto In Photoshop.
2. Duplica il livello di sfondo (Ctrl/CMD + J). Questo è il tuo livello di base su cui ricadere se necessario.
3. Crea un nuovo livello sopra il livello di sfondo duplicato. Questo sarà il tuo Dodge e Burn Layer.
4. Riempi questo nuovo livello con il 50% di grigio.
* Vai a modifica> riempimento .
* Nella sezione "Contenuto", selezionare "Colore" dal discesa "Usa".
* Tipo `808080` (senza citazioni) nel campo del codice colore esadecimale. Questo garantisce un vero 50% di grigio. In alternativa, è possibile digitare `50%` nel campo "opacità" nella finestra di dialogo Picker a colori.
* Fare clic su "OK."
5. Modifica la modalità di fusione dello strato grigio in "Overlay", "Luce morbida" o "Luce lineare."
* Overlay: Fornisce più contrasto ed è un buon punto di partenza per molte immagini.
* Luce morbida: Effetto più sottile, ottimo per gli aggiustamenti dall'aspetto naturale.
* Luce lineare: Effetto più forte, usa con parsimonia. Sperimenta e guarda quale si adatta meglio alla tua immagine. L'overlay è di solito il punto di partenza più sicuro.
* Importante: Quando si cambia la modalità di miscela, il livello grigio dovrebbe scomparire e dovresti vedere solo l'immagine del tuo ritratto. Se vedi ancora Gray, probabilmente hai perso un passo.
iii. Strumenti e tecniche
1. Scegli i tuoi strumenti:
* Strumento di pennello (B): Più comune e versatile.
* Opacità: Regola questo per controllare la forza del tuo schivato e bruciare. Inizia bassa (5-10%) e accumula gradualmente.
* Flusso: Simile all'opacità ma crea l'effetto anche se stai ancora tenendo il pulsante del mouse. Di solito, il flusso inferiore è preferito per i risultati più fluidi.
* Durezza: Mantenere la spazzola morbida (0-20%) per transizioni fluide.
* Dimensione: Regola frequentemente la dimensione del pennello per abbinare l'area su cui stai lavorando.
* Dodge and Burn Tools (O): Fai molta attenzione con questi in quanto possono facilmente creare artefatti. Di solito sono utilizzati al meglio in contesti molto bassi (esposizione 1-5%) e per aree mirate. Prendi in considerazione l'utilizzo dello strumento Brush in quanto è più versatile.
2. Imposta il colore del primo piano:
* bianco: Per schivare (fulmine).
* nero: Per bruciare (oscuramento).
* Puoi passare rapidamente tra il bianco e il nero premendo il tasto "X".
3. Dodging:
* Seleziona lo strumento Brush (B) e imposta il colore in primo piano su bianco.
* Inizia con una bassa opacità e un flusso (5-10%).
* Dipingi delicatamente sulle aree che vuoi alleggerire:
* Highlights: Migliora i punti salienti esistenti sugli zigomi, sulla fronte, sul naso e sul mento.
* Area oculare: Alleggerisci gli occhi per ridurre i cerchi scuri. Alleggerisci le iridi per far scoppiare gli occhi. Fai attenzione a non esagerare.
* Catchlights: Migliora sottilmente i catline (riflessi) esistenti negli occhi.
* ponte del naso: Un punto culminante sottile qui può aiutare a definire il naso.
* Lips: Alleggerisci il centro del labbro inferiore per aggiungere volume.
4. Burning:
* Seleziona lo strumento Brush (B) e imposta il colore in primo piano su nero.
* Ancora una volta, inizia con bassa opacità e flusso (5-10%).
* Dipingi sulle aree che vuoi scurire:
* ombre: Migliora le ombre esistenti sotto gli zigomi, lungo i lati del naso e sotto il mento.
* Capelli: Aggiungi profondità e dimensione ai capelli oscurando le ombre.
* sopracciglia: Definire la forma e aggiungere intensità alle sopracciglia.
* Ciglia: Aggiungi definizione e lunghezza alle ciglia (molto sottili).
* Foldie nasolabiali: Subvolmente scuri le ombre attorno alla bocca per definire le linee del sorriso (fai attenzione a non renderle troppo in profondità).
* Jawline: Definire la mascella aggiungendo ombre sottili.
IV. Suggerimenti e considerazioni importanti
* Funziona in modo non distruttivo: L'uso di uno strato grigio mantiene intatta l'immagine originale.
* Avvia sottile: È sempre meglio aggiungere un po 'alla volta che esagerare. Il sovradimensionamento e la combustione possono sembrare innaturali e creare artefatti.
* Zoom dentro e fuori: Zoom per vedere i dettagli e ingrandire per vedere l'effetto complessivo.
* Prendi pause: Allontanati periodicamente dall'immagine per rinfrescare gli occhi.
* Non rimuovere tutto: Abbraccia le imperfezioni naturali. L'obiettivo è il miglioramento, non la trasformazione completa.
* Regola opacità: Se il tuo schivato e il tuo bruciore sono troppo forti, abbassa l'opacità dello strato grigio.
* mascheramento: Se si commettono errori o desideri limitare il schivato e la combustione in aree specifiche, usa una maschera di strato sullo strato grigio. Dipingi con il nero sulla maschera per nascondere l'effetto e dipingi con bianco per rivelarlo.
* Clipping Masches (opzionale): Se si desidera schivare e bruciare su strati separati per un controllo ancora maggiore, crea due strati grigi pieni di grigio al 50% (uno per schivare, uno per bruciare). Imposta le loro modalità di miscela su sovrapposizione/luce morbida/luce lineare. Fare clic con il pulsante destro del mouse su ogni livello e selezionare "Crea la maschera di ritaglio". Ciò garantisce che il schivato e la combustione influenzino solo lo strato direttamente sotto di esso. Questo è utile se si desidera influenzare solo il tono della pelle o una parte specifica dell'immagine.
* Separazione di frequenza (avanzata): Per un ritocco più avanzato, considerare l'uso della separazione della frequenza * prima di * schivare e bruciare. Questo separa la trama dal colore e dal tono, permettendoti di lavorare su ciascuno separatamente.
v. Aree di esempio su cui concentrarsi su
* Occhi: Sottili punti salienti su Iris, Catches e Farending Under the Eyes.
* zigomi: Definiscili con luci e ombre.
* Naso: Evidenzia il ponte e definisci i lati con ombre sottili.
* Lips: Aggiungi volume con luci sul labbro inferiore.
* Jawline: Definiscilo con ombre sottili.
* Capelli: Aggiungi profondità e dimensione.
vi. Risoluzione dei problemi
* è visibile il livello grigio: Assicurarsi che la modalità di fusione sia impostata su "Overlay", "Light Mump" o "Light Light".
* Dodging/Burning è troppo forte: Ridurre l'opacità del pennello, il flusso del pennello o l'opacità dello strato grigio stesso.
* Risultati dall'aspetto innaturale: Probabilmente l'hai esagerato. Utilizzare il mascheramento per correggere le aree o ricominciare da capo con una spazzola di opacità più bassa e regolazioni più sottili.
* artefatti o fasce: Questo può accadere se stai usando un'impostazione di pennello troppo forte o se stai lavorando su un'immagine a bassa risoluzione. Prova a usare un pennello più piccolo e più morbido in un'opacità più bassa.
vii. Prima e dopo
* Confronta sempre il tuo prima e dopo attivando la visibilità del strato Dodge e Burn. Questo ti aiuterà a vedere i miglioramenti che hai apportato ed evitare di esagerare.
In sintesi, l'uso di strati grigi per Dodge e Burn in Photoshop è una tecnica potente per migliorare i ritratti. Richiede pazienza, pratica e un occhio attento per i dettagli. Ricorda di iniziare sottile, lavorare in modo non distruttivo e abbracciare le imperfezioni naturali. Con la pratica, sarai in grado di scolpire la luce e le ombre nei tuoi ritratti per creare risultati straordinari.