Posare e pescare il corpo per migliori ritratti:una guida completa
Posare e pescare il corpo sono abilità cruciali per creare ritratti avvincenti e lusinghieri. Si tratta di capire come la luce interagisce con la forma e come diversi angoli possono migliorare le caratteristiche, suggerire il movimento e trasmettere l'emozione desiderata.
Ecco una ripartizione dei principi e delle tecniche chiave:
i. Comprensione delle basi
* Scopo: Quale storia stai cercando di raccontare? È un tiro sincero, un colpo alla testa professionale, un ritratto orientato alla moda o qualcos'altro? Lo scopo impone la posa.
* Comunicazione: Una comunicazione chiara e delicata con il soggetto è vitale. Spiega cosa stai cercando e offri incoraggiamento. Falli sentire a proprio agio.
* Osservazione: Presta molta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto. Sono tesi? Sono a loro agio? Regola il tuo approccio di conseguenza.
* Il fattore "Invisibilità": Le pose migliori sembrano naturali e senza sforzo, anche se spesso richiedono un posizionamento deliberato. L'obiettivo è quello di far sembrare il migliore dell'argomento senza apparire troppo in posa.
* Luce: Considera sempre la direzione e la qualità della luce. La pesca del corpo può cambiare drasticamente come la luce cade sul viso e sulla figura.
ii. Principi chiave della posa
* La curva è tuo amico: Le linee rette possono sembrare rigide e poco lusinghiere. Introdurre curve in tutto il corpo:
* La curva "s": Una posa classica in cui si curva leggermente la colonna vertebrale, creando una silhouette più dinamica e femminile.
* arti piegati: Incoraggia lievi curve in braccia e gambe. Gli arti dritti possono apparire rigidi.
* Inclinazione della testa: Un'inclinazione sottile della testa può ammorbidire la mascella e aggiungere interesse.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso su una gamba crea spesso una posa più naturale e rilassata. Questo può essere ottenuto mettendo più peso su un piede o appoggiando leggermente il corpo.
* triangoli e spazio negativo: I triangoli sono visivamente attraenti e aggiungono dinamismo. Crea piegando gli arti, inclinando il corpo o usando oggetti di scena. Lo spazio negativo (lo spazio vuoto attorno al soggetto) aiuta a definire la forma e disegnare l'occhio dello spettatore.
* angoli, non dritti: Evita di avere il soggetto affrontare direttamente la fotocamera. La pesca del corpo ad un angolo di 45 gradi è generalmente più lusinghiero, dimagranndo la figura e creando profondità.
* Creazione di separazione: Incoraggiare la separazione tra le braccia e il corpo. Le braccia premute strettamente contro il corpo possono rendere il soggetto più grande. Anche un piccolo divario crea definizione.
* Posizionamento della mano: Le mani sono spesso la parte più impegnativa della posa.
* Evita i pugni serrati: Le mani rilassate sono fondamentali.
* Usa oggetti di scena: Tenere qualcosa può dare alle mani uno scopo naturale.
* tasche: Le tasche possono fornire un posto naturale per le mani. Evita di spingere le mani in profondità nelle tasche, poiché questo può sembrare imbarazzante.
* Supporto: Appoggiarsi a qualcosa o mettere una mano su un'anca o una guancia.
* Touch delicato: Un tocco leggero sul viso, sui capelli o sull'abbigliamento può sembrare elegante.
* La mascella: Una mascella ben definita è spesso considerata desiderabile.
* mento in avanti, leggermente: Spingere delicatamente il mento in avanti e verso il basso può stringere leggermente la pelle sotto il mento e creare una mascella più definita. ATTENZIONE:non esagerare questo movimento.
* Evita il doppio mento: Sii consapevole di come l'argomento tiene la testa. La postura errata può accentuare un doppio mento.
* Spalle:
* Angle le spalle: Ruotare le spalle verso la fotocamera (anche leggermente) può far apparire il corpo più sottile.
* Far cadere una spalla: Luognare leggermente una spalla può creare un aspetto più rilassato e naturale.
* Gli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e coinvolgenti.
* Catchlight: Un fallimento (un piccolo riflesso della luce negli occhi) aggiunge scintillio e vita.
* Guarda appena oltre l'obiettivo: Incoraggiare l'argomento a guardare appena oltre l'obiettivo può creare uno sguardo più intenso e coinvolgente.
iii. Tecniche di posa specifiche per parte del corpo
* testa:
* Tilts: Inclinare la testa leggermente su un lato aggiunge interesse e può ammorbidire le caratteristiche.
* Turning: Spirare la testa dalla telecamera e guardare indietro sopra la spalla può creare un senso di mistero e intrighi.
* angolo del viso: Sperimenta con angoli diversi per trovare il più lusinghiero per la forma del viso del soggetto.
* Busto:
* Rotazione: Ruotare il busto crea una posa più dinamica e visivamente interessante.
* Lean: Sporsi leggermente in avanti o indietro può aggiungere profondità e dimensione al ritratto.
* Seduta: Le pose sedute possono essere molto versatili. Sperimenta diverse posizioni delle gambe, posizioni del braccio e angoli del busto.
* braccia e mani:
* Evita di bloccare i gomiti: I gomiti piegati sembrano più naturali.
* Posizionamento manuale sul viso: Fai attenzione al posizionamento della mano sul viso. Può facilmente sembrare innaturale o forzato.
* Mani nei capelli: Un tocco delicato ai capelli può essere una posa aggraziata ed elegante.
* gambe e piedi:
* Crossing delle gambe: Attraversare le gambe può essere una posa lusinghiera, specialmente per le donne.
* Shift di peso: Spostare il peso su una gamba crea una posizione più rilassata e naturale.
* Posizionamento del piede: Presta attenzione al posizionamento del piede. Evita di avere il punto dei piedi direttamente alla fotocamera, in quanto può non essere lusinghiero.
IV. In posa per diversi tipi di corpo
* Soggetti plus size:
* Evita le pose quadrate: Le pose angolate sono più lusinghiere.
* Crea curve: Enfatizzare la vita e i fianchi.
* Usa l'abbigliamento: Scegli vestiti che si adattano bene e accentua gli aspetti positivi della figura.
* Postura sicura: Incoraggia la postura sicura e retta.
* Soggetti alti:
* rompendo l'altezza: Incoraggiare le ginocchia pieghevoli, sedersi o appoggiarti a rompere l'altezza.
* Evita di guardare in basso: Evita di avere il soggetto guardare la fotocamera, poiché questo può renderli ancora più alti.
* Usa oggetti di scena: Articoli come sedie, pareti o alberi possono aiutare a radicare il soggetto e aggiungere interesse alla composizione.
* Somme brevi:
* elevare l'argomento: Avere il soggetto in piedi su una superficie leggermente elevata.
* Lunghezza focale più lunga: L'uso di una lente a lunghezza focale più lunga può comprimere la prospettiva e rendere il soggetto più alto.
* Evita l'abbigliamento di grandi dimensioni: I vestiti troppo grandi possono sopraffare il soggetto.
v. Esempi e ispirazione
* Studiare i ritratti: Guarda i ritratti dei maestri fotografi e analizza le loro tecniche di posa.
* Pinterest e Instagram: Cerca idee di posa su Pinterest e Instagram.
* Riviste di moda: Le riviste di moda sono una grande fonte di ispirazione per la posa.
vi. Pratica e sperimentazione
* Pratica con uno specchio: Esercitati a posarsi davanti a uno specchio per capire meglio l'aspetto delle pose diverse.
* Esperimento con angoli diversi: Sperimenta con angoli e illuminazione diversi per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o modelli.
vii. Considerazioni etiche
* Rispetta il tuo soggetto: Dai la priorità sempre al comfort e al benessere del soggetto.
* Ottieni il consenso: Ottieni il consenso informato prima di scattare qualsiasi foto.
* Evita la vergogna del corpo: Non fare mai commenti sul corpo del tuo soggetto che potrebbe essere offensivo o offensivo.
Padroneggiando questi principi e tecniche, puoi elevare la fotografia di ritratto e creare immagini belle e significative. Ricorda, la cosa più importante è connettersi con il soggetto e catturare la loro personalità unica. Buona fortuna!