i. Preparazione e pianificazione:
* Sviluppo del concetto:
* tema: Decidi un tema o un umore per il tuo ritratto. Stai andando per stravagante, futuristico, etereo o qualcos'altro?
* Storytelling: Considera di raccontare una storia con la luce. Quali emozioni o narrazioni vuoi evocare?
* Ispirazione: Ricerca artisti e fotografi dipinti leggeri per l'ispirazione. Guarda come usano il colore, la forma e il movimento per creare effetti interessanti.
* Schizzo: Gli schizzi approssimativi possono aiutare a visualizzare la tua idea. Pianifica il tipo di sentieri e forme luminose che si desidera creare attorno al soggetto.
* Comunicazione in materia:
* Spiega il processo: Assicurati che il tuo modello comprenda il processo di esposizione a lungo e il loro ruolo nel rimanere fermo.
* Comfort e pazienza: I ritratti di pittura leggera richiedono pazienza. Mantieni il modello comodo e fornisci pause.
* Istruzioni chiari: Dai istruzioni chiare e concise al tuo modello per quanto riguarda la posa e il movimento.
ii. Gear:
* Camera:
* dslr o mirrorless: Essenziale per il controllo manuale sulle impostazioni.
* Tripode: Assolutamente cruciale per immagini nitide durante lunghe esposizioni.
* Lens:
* Zoom da largo a medio raggio (ad es. 24-70mm): Offre versatilità per composizioni diverse.
* Prime Lens (ad es. 50mm, 85mm): Può fornire una migliore qualità dell'immagine e aperture più ampie.
* Luci:
* Fonti luminose: La varietà è la chiave!
* Flashlights: Dimensioni diverse e livelli di luminosità. Le torce a LED con luminosità regolabile sono ideali.
* Pannelli a LED/strisce: Ottimo per ampi colpi di luce e creazione di motivi.
* Bacchette in fibra ottica: Crea sentieri leggeri delicati e interessanti.
* lana d'acciaio: (Utilizzare con estrema cautela, attrezzatura di sicurezza e solo in una posizione sicura) per scintille ed effetti drammatici.
* Gel colorati: Aggiungi colori vibranti alle tue fonti di luce.
* Diffusers: Usa i diffusori (ad es. Traccia carta, carta pergamena, tappi per la doccia) per ammorbidire la luce e creare gradazioni più fluide.
* Altro:
* Rilascio dell'otturatore remoto: Impedisce la scossa della fotocamera.
* Abbigliamento nero (per il pittore leggero): Ti aiuta a rimanere invisibile nel telaio.
* Nastro per gaffer: Per fissare i gel alle luci.
* Guanti: Proteggi le mani quando lavori con fonti di luce.
* Attrezzatura di sicurezza: Protezione agli occhi, scarpe a punta chiusa e abbigliamento protettivo, soprattutto quando si lavora con la lana d'acciaio.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Manuale (M)
* Apertura: F/8 a f/16 (fornisce una buona profondità di campo e nitidezza) inizia qui e regolate in base alla luce ambientale.
* Iso: Il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Lampadina (b) modalità o modalità di esposizione lunga (30+ secondi). Controllerai manualmente il tempo di esposizione. Inizia con 10-30 secondi e regola in base alla luce ambientale e alla quantità di dipinto di luce che fai.
* Focus:
* Focus manuale: Concentrati sul soggetto * Prima * di spegnere le luci. È possibile utilizzare una torcia per aiutare inizialmente a concentrarti. Quindi passa al focus manuale per bloccarlo.
* autofocus (opzionale): Contra
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): Può funzionare bene, ma potrebbe aver bisogno di aggiustamenti nel post-elaborazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilancio bianco personalizzato per colori accurati.
* Qualità dell'immagine: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Il processo di tiro:
1. Imposta: Posiziona la fotocamera sul treppiede e inquadra il soggetto. Prepara il tuo modello.
2. Focus: Come accennato in precedenza, concentrati sul soggetto prima di spegnere le luci.
3. Dim/Spegni le luci: Ridurre il più possibile la luce ambientale. L'oscurità totale è spesso ideale.
4. Avvia l'esposizione: Utilizzare la versione dell'otturatore remoto per avviare l'esposizione in modalità bulbo.
5. Dipinto leggero: Qui è dove accade la magia! Ecco alcune tecniche:
* Stroki di base: Sposta la sorgente luminosa per creare linee e forme.
* Orb/Globe: Ruota una sorgente luminosa in un movimento circolare. Variare la distanza per creare dimensioni diverse.
* Scrittura: "Scrivi" parole o disegna forme nell'aria con la tua fonte di luce. Ricorda che la fotocamera vede tutto al contrario, quindi dovrai scrivere all'indietro.
* Silhouettes: Dipingi la luce * dietro * il tuo soggetto per creare un effetto silhouette.
* Evidenziazione: Illumina brevemente parti specifiche del soggetto con una fonte di luce per enfatizzare le loro caratteristiche.
* Percorsi leggeri: Sposta rapidamente una sorgente luminosa per creare strisce di luce.
* Stencil: Taglia le forme dal cartone e brillano la luce attraverso di loro ai motivi.
* Utilizzo di oggetti di scena: Incorporare oggetti di scena (ad es. Ombrelli, specchi) nella pittura luminosa. Brilla la luce dentro e intorno all'elica.
6. La comunicazione è la chiave: Guida delicatamente il tuo modello durante l'esposizione. Se hanno bisogno di regolare la loro posa, dirlo rapidamente. Cerca di ridurre al minimo il movimento, ma va bene se hanno bisogno di adattarsi leggermente.
7. End l'esposizione: Quando hai finito di dipingere leggeri, rilasciare il pulsante di scatto per terminare l'esposizione.
8. Recensione e regolare: Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Valuta l'esposizione, la composizione e gli effetti della pittura leggera. Regola le impostazioni della fotocamera, le tecniche di illuminazione e la posa del modello secondo necessità. Probabilmente dovrai fare diversi tentativi per ottenere il risultato desiderato.
v. Suggerimenti e tecniche di pittura leggera:
* Pratica: Sperimenta diverse fonti di luce, movimenti e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Coerenza: Cerca di mantenere una distanza coerente dalla fotocamera quando crei forme, per assicurarti che appaiano uniformi.
* Controllo del movimento: Mantieni i movimenti lisci e controllati per evitare linee frastagliate.
* Stradata: Crea profondità stratificando diversi elementi di pittura della luce in diverse aree della cornice.
* Posizionamento strategico: Considera attentamente dove posiziona la luce in relazione al soggetto. Evidenzia le caratteristiche chiave ed evita di lanciare ombre indesiderate.
* Spazio negativo: Non aver paura di lasciare aree di oscurità nella tua immagine. Lo spazio negativo può aggiungere drammaticità ed equilibrio.
* Teoria del colore: Prendi in considerazione l'uso di colori complementari o analoghi per creare effetti visivamente accattivanti.
* Sperimenta con diverse sorgenti di luce: Il tipo di fonte di luce che usi influenzerà notevolmente l'aspetto della tua immagine.
* Varia l'intensità: Cambia la luminosità della sorgente luminosa durante l'esposizione per creare variazioni nei sentieri della luce.
* mascheramento: Usa carte nere o tessuto per bloccare la luce da alcune aree del telaio. Ciò consente di illuminare selettivamente elementi specifici nella scena.
vi. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza nel software di elaborazione grezzo (ad es. Adobe Lightroom, cattura uno).
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo il rumore nelle aree scure dell'immagine.
* Correzione del colore: Incentrati i colori per ottenere il tuo aspetto desiderato.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per illuminare o oscurare selettivamente le aree dell'immagine.
* Compositing: Se è necessario combinare più esposizioni per ottenere un effetto specifico, utilizzare Photoshop o software simile.
* Ritocco: Ritocca eventuali imperfezioni sulla pelle del soggetto.
vii. Considerazioni sulla sicurezza:
* Protezione per gli occhi: Non guardare mai direttamente in fonti di luce intensa.
* Ventilazione: Garantire una buona ventilazione quando si lavora con materiali che producono fumi o fumo.
* Sicurezza antincendio: Fai attenzione quando si lavora con fiamme aperte o materiali che potrebbero accendere. Avere un estintore o un acqua nelle vicinanze. *Soprattutto quando si usa lana d'acciaio!*
* Pericoli di viaggio: Sii consapevole di ciò che ti circonda per evitare di inciampare su cavi o attrezzature al buio.
* Sicurezza del modello: Assicurati che il tuo modello sia comodo e sicuro durante tutto il processo.
Seguendo questi passi e praticando regolarmente, puoi creare ritratti di pittura leggera incredibili e unici che mostrano la tua visione artistica. Divertiti a sperimentare e spingere i confini di ciò che è possibile!