fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
L'uso di un flash potrebbe sembrare limitante, ma con le giuste tecniche e comprensione, puoi creare ritratti meravigliosi e dall'aspetto professionale. Ecco una rottura di come padroneggiare l'arte del singolo ritrattistica flash:
i. Comprensione dei fondamentali:
* Qualità della luce e direzione: Gli elementi più cruciali! Un flash significa che devi controllare la qualità della luce (duro contro morbido) e la direzione (posizionamento rispetto al soggetto) per scolpire la tua immagine.
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce esponenzialmente mentre ti allontani dalla fonte. Comprendere questo è la chiave per gestire la luce.
* Luce ambientale vs. Flash: Impara a bilanciare la luce ambientale (esistente) con l'output flash per creare un'immagine coesa e accattivante.
* Modificatori di luce: Strumenti che modellano e ammorbidiscono l'uscita flash. Essenziale per raggiungere gli effetti desiderati.
ii. Attrezzatura essenziale:
* Speedlight (flash): Un'unità flash portatile compatta. Cerca uno con output di alimentazione regolabile, TTL (misurazione attraverso la lente) e testa girevole/inclinazione.
* Stand Light: Per elevare il tuo flash. La stabilità è la chiave.
* Flash Trigger: Wireless o cablato per sparare la flash off-camera. I trigger wireless sono molto più convenienti.
* Modificatore di luce (assolutamente essenziale!):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa con ombre graduali. Un'ottima opzione a tutto tondo.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più conveniente di un softbox. Gli ombrelli sparatutto creano una luce più morbida, mentre gli ombrelli riflettenti offrono più direzionalità.
* Piatto di bellezza: Produce una luce più direzionale e leggermente più dura con un unico effetto ombra "avvolto".
* Bulb nuda: La luce più dura. Usa con parsimonia e creativamente.
* Riflettore (opzionale ma consigliato): Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. Le superfici bianche, argento e oro offrono effetti diversi.
* stand e morsetti (opzionale): Per posizionare i riflettori e gli sfondi.
iii. Tecniche di illuminazione dei tasti:
* Flash sulla fotocamera (evitare quando possibile): Generalmente poco lusinghiero, creando ombre dure e occhi rossi. Usa solo in emergenza. La diffusione del flash sulla fotocamera (ad esempio, con un tappo di diffusore) può aiutare.
* Off -Camera Flash - La chiave per il successo:
* Lighting a 45 gradi (il classico): Posiziona il flash di 45 gradi sul lato del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Crea ombre e dimensioni lusinghiere.
* illuminazione Rembrandt: Simile all'illuminazione a 45 gradi, ma regolato così un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia più lontana dal flash. Crea un effetto drammatico e artistico.
* illuminazione a farfalla (illuminazione glamour): Posizionare il flash direttamente davanti al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Crea un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Buono per evidenziare gli zigomi.
* illuminazione laterale (drammatica): Posizionare il flash direttamente sul lato del soggetto. Crea forti ombre e luci, enfatizzando la trama e la forma. Utilizzare attentamente, in quanto può non essere lusinghiero se non eseguito bene.
* retroilluminazione (silhouette o aureo): Posizionare il flash dietro il soggetto, indicando la fotocamera. Crea una silhouette o un effetto alone attorno al soggetto. Utilizzare con cautela, in quanto può essere difficile esporre correttamente.
IV. Guida passo-passo per l'impostazione:
1. Scegli la tua posizione: Prendi in considerazione le distrazioni di sfondo e la luce ambientale disponibile. Uno sfondo semplice e ordinato è spesso il migliore.
2. Imposta l'oggetto: Posizionarli comodamente e affrontare la direzione desiderata.
3. Posiziona il tuo supporto per la luce: Posizionarlo secondo la tecnica di illuminazione che si desidera utilizzare (ad esempio 45 gradi al soggetto).
4. Collega il tuo flash e il modificatore della luce: Montare in modo sicuro il flash sul supporto della luce e attaccare il modificatore scelto.
5. Collega il trigger flash: Assicurati che il trigger sia correttamente collegato sia alla fotocamera che all'unità flash.
6. Imposta le impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è la chiave):
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 o f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/8 o f/11) mantiene a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanta luce ambientale viene catturata. Inizia con una velocità dell'otturatore intorno a 1/125 ° o 1/200 di secondo (controlla la velocità di sincronizzazione flash). Regola per scurire o illuminare lo sfondo.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Impostalo su Flash (se si utilizza Flash come sorgente di luce primaria) o regolate in base alla luce ambientale.
7. Imposta la tua potenza flash: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/16) e fai un colpo di prova. Regola la potenza del flash in base all'esposizione nel prove.
8. Riflettore (se si utilizza): Posiziona il riflettore di fronte al flash per rimbalzare la luce sul lato oscuro del soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore.
9. Prendi colpi di prova e regola: Esamina attentamente i colpi di prova e apporta regolazioni alla potenza flash, alla posizione del modificatore, alla posizione del riflettore e alle impostazioni della fotocamera, se necessario.
10. Comunicare con il soggetto: Indirizzali a posare in modo naturale e comodamente.
v. Suggerimenti e trucchi per il successo:
* Modalità manuale principale: Ti dà il controllo completo sulla tua esposizione e ti consente di bilanciare precisamente il flash e la luce ambientale.
* Spara in Raw: Ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa TTL come punto di partenza (ma non fare affidamento su di esso): Il TTL (misurazione attraverso l'obiettivo) può essere utile per avere un'idea generale della potenza flash necessaria, ma il controllo manuale è in definitiva più preciso.
* Feathing the Light: Invece di puntare il flash direttamente sul soggetto, angola leggermente via. Questo ammorbidisce la luce e crea una transizione più graduale tra luci e ombre.
* Flaging the Light: Utilizzare una carta nera o un gobo per bloccare la luce da aree indesiderate (ad esempio lo sfondo).
* Prestare attenzione ai catline: I punti salienti speculatori negli occhi. Portano la vita a un ritratto. Assicurati che siano presenti e posizionati in modo attraente.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse tecniche di illuminazione, modificatori e impostazioni della fotocamera. Più ti pratichi, meglio diventerai nel controllare la luce e creare splendidi ritratti.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per perfezionare le immagini, regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del colore e affinare i dettagli.
vi. Errori comuni da evitare:
* Flash duro e non modificato: Crea ombre e luci poco lusinghieri.
* Blowing Out Highlights: Sovraespone dell'immagine, risultando in una perdita di dettagli nelle aree più luminose.
* sottovalutare l'immagine: Creare un'immagine scura e fangosa.
* Ignorare la luce ambientale: Non bilanciare la luce flash e ambientale, risultando in un aspetto innaturale.
* Povera posa: Le pose poco lusinghiere possono rovinare anche la migliore illuminazione.
* Sfondi distratti: Scegliere uno sfondo che allontana l'attenzione dal soggetto.
vii. Idee creative con cui sperimentare:
* Flash gelato: Usa gel colorati sul tuo flash per aggiungere effetti di colore creativo ai tuoi ritratti.
* retroilluminazione con un gel colorato: Crea un drammatico effetto alone con un gel colorato dietro il soggetto.
* Ritratti di alto livello: Crea un ritratto luminoso e arioso con ombre minime.
* Ritratti di bassa chiave: Crea un ritratto drammatico e lunatico con ombre profonde.
* illuminazione del cerchione: Crea una sottile linea di luce attorno ai bordi del soggetto, separandoli dallo sfondo.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi prendere ritratti fantastici usando solo un flash e creare immagini che sono sia tecnicamente solide che artisticamente avvincenti. Buona fortuna!