i. Usando una lente a spostamento di inclinazione (il vero affare)
Questo è il metodo più autentico e controllato, dandoti i risultati più realistici.
* Comprensione delle lenti a turno:
* inclinazione: Cambia il piano di focalizzazione. Invece di essere parallelo al sensore (come una lente normale), il piano di messa a fuoco può essere angolato. Questo crea una fascia acuta attraverso il soggetto mentre sfoca le aree sopra e sotto di esso.
* Shift: Ti consente di spostare l'obiettivo parallelo al sensore. Questo aiuta a correggere la distorsione della prospettiva, ma non è generalmente utilizzato per l'effetto ritratto in miniatura.
* Equipaggiamento:
* lente inclinata: Canon, Nikon, Samyang e altri produttori producono lenti a turno. Sono spesso l'obiettivo manuale, il che si aggiunge alla sfida.
* DSLR o fotocamera mirrorless: Qualsiasi fotocamera che accetta lenti intercambiabili.
* Tripod (essenziale): Regolazioni precise sono fondamentali e un treppiede mantiene stabile la composizione.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Inizia con un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per migliorare la profondità di campo superficiale. Potrebbe essere necessario fermare leggermente (f/5.6, f/8) se non ne hai abbastanza del soggetto a fuoco.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, soprattutto quando si scatta in buona illuminazione.
* Velocità dell'otturatore: Adatta per ottenere un'esposizione adeguata in base all'apertura e all'ISO. Usa un treppiede se la velocità dell'otturatore è troppo lenta da manuale.
* Modalità Focus: L'attenzione manuale è generalmente preferita con lenti a spostamento di inclinazione.
* Tecnica di tiro:
1. Componi il tuo tiro: Considera lo sfondo e il primo piano. La sfocatura enfatizzerà l'aspetto "in miniatura". Punti di vista più elevati spesso funzionano bene, ma non sono essenziali.
2. montare la fotocamera su un treppiede: La stabilità è la chiave.
3. Focus: Concentrati con cura sull'area in cui vuoi essere acuto. Usa la vista dal vivo e l'ingrandimento per garantire la nitidezza critica.
4. Regolazione dell'inclinazione: Questo è il passo cruciale. * Lentamente* Regola la manopola di inclinazione. Osserva come il piano di messa a fuoco cambia nel tuo mirino o visione dal vivo. L'obiettivo è quello di creare una stretta banda di attenzione che attraversa il viso del soggetto (di solito attraverso gli occhi). Le piccole regolazioni fanno una grande differenza.
5. Fai una prova di prova: Rivedi l'immagine sul LCD della fotocamera. Presta molta attenzione al piano di messa a fuoco e alla quantità di sfocatura.
6. Refine: Attivare l'inclinazione, la messa a fuoco e l'apertura fino a raggiungere l'effetto desiderato.
7. Esperimento! Gioca con diversi angoli di inclinazione e impostazioni di apertura per vedere cosa funziona meglio per il soggetto e la composizione.
* Suggerimenti per l'utilizzo di lenti a turno:
* Pratica: Le lenti a turno di inclinazione hanno una ripida curva di apprendimento. Esercitati su soggetti statici prima di tentare i ritratti.
* Pazienza: Il raggiungimento dell'effetto perfetto richiede pazienza e accurati aggiustamenti.
* Visualizzazione live: Usa la modalità live di vista della fotocamera con ingrandimento per messa a fuoco precisa e regolazioni di inclinazione.
* Considerazioni sullo sfondo: Gli sfondi occupati o distratti saranno più esagerati quando sfocati.
ii. Creazione dell'effetto nella post-elaborazione (simulazione del software)
Questo è un metodo più veloce, più semplice e più accessibile, ma i risultati non saranno così realistici come l'utilizzo di una vera lente di inclinazione.
* Software:
* Adobe Photoshop: Offre il massimo controllo e flessibilità.
* gimp (gratuito): Una potente alternativa open source a Photoshop.
* Altri editor di foto: Molti altri programmi di fotoritocco hanno caratteristiche che possono simulare l'inclinazione.
* Passi in Photoshop:
1. Apri la tua immagine: Carica il ritratto che vuoi modificare in Photoshop.
2. Modalità maschera rapida (opzionale, per una selezione precisa):
* Se si desidera un piano focale molto preciso, usa lo strumento di maschera rapida (premere `Q`).
* Dipingi sull'area che si desidera mantenere a fuoco (ad esempio, gli occhi, il naso e la bocca). Usa un pennello a taglio morbido.
* Premi di nuovo `Q` per uscire dalla modalità maschera rapida. Una selezione apparirà intorno alle aree * non * dipinto. Inverti la selezione (`select> inverse`).
3. Usa il campo Blur (consigliato): `Filtro> Blur> Field Blur`
* Questo è generalmente il metodo più semplice per ottenere un buon effetto.
* Fare clic per aggiungere punti all'immagine e regolare la quantità di sfocatura per ciascuno.
* Un punto lungo la faccia del soggetto dovrebbe essere lasciato quasi senza sfocatura. I punti su entrambi i lati possono essere più offuscati per simulare la profondità di campo superficiale.
* Aggiungi sfocatura sullo sfondo.
4. Blur in inclinazione (metodo più vecchio, ancora utilizzabile): `Filtro> Blur> Tilt-Shift`
* Apparirà una linea orizzontale. Questo rappresenta il * centro * del tuo piano focale. Trascina questa linea per posizionarla dove si desidera il focus più acuto (ad esempio attraverso gli occhi).
* Regola il cursore "sfocatura" per controllare la quantità di sfocatura.
* Regola il dispositivo di scorrimento "distorsione" (spesso non necessario).
* Regola le dimensioni del dispositivo di scorrimento della "gamma di nitidezza" per controllare quanto è larga l'area affilata. Una gamma più piccola crea un effetto in miniatura più drammatico.
* Le aree più lontano dalla linea centrale saranno più sfocate.
* Puoi ruotare l'angolo del piano focale trascinando il piccolo cerchio all'estremità della linea centrale.
5. Iris Blur: `Filtro> Blur> Iris Blur`
* Ciò consente di creare un'area di messa a fuoco circolare o ellittica, con la sfocatura che aumenta mentre ti allontani dal centro. Può essere usato per simulare l'aspetto di una lente di ritratto tradizionale, ma può anche essere usato per un effetto di inclinazione più artificiale.
6. Aggiungi contrasto e saturazione (opzionale): Le immagini di inclinazione sembrano spesso più convincenti con una leggera spinta in contrasto e saturazione. Questo aiuta a dare loro una qualità "simile a un giocattolo". Utilizzare strati di regolazione per questo (ad es. Curve o livelli per il contrasto e vibranze o saturazione per il colore).
7. Riduci il rumore (se necessario): Il processo di sfocatura a volte può amplificare il rumore. Se si nota che il rumore diventa un problema, utilizzare un filtro di riduzione del rumore.
* Suggerimenti per il post-elaborazione:
* Usa immagini ad alta risoluzione: L'effetto avrà un aspetto migliore con maggiori dettagli.
* sottile è la chiave: Non esagerare con la sfocatura. I migliori effetti di tilt-shift sembrano realistici e credibili.
* Esperimento: Prova diverse quantità e posizioni sfocate per vedere cosa funziona meglio per ogni immagine.
* Considera lo sfondo: Uno sfondo semplice e ordinato migliorerà l'effetto.
* Guarda le immagini di inclinazione reali: Studia come le lenti a spicco reali rendono scene per comprendere meglio l'effetto che stai cercando di creare.
* Aggiungi una vignetta: Una sottile vignetta (oscurarsi i bordi dell'immagine) può anche aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore al centro e migliorare l'effetto in miniatura.
Differenze e considerazioni chiave:
| Caratteristica | Lente inclinabile (reale) | Post-elaborazione (simulato) |
| ------------------- | --------------------------------------------------------------- | ----------------------------------------------------------------- |
| autenticità | Profondità di campo più realistiche e transizioni sfocate | Può sembrare artificiale se non fatto con attenzione |
| Controllo | Controllo più preciso sul piano focale e sulla sfocatura | Controllo limitato, si basa su algoritmi |
| Costo | Lente costosa | Il software è generalmente meno costoso o già di proprietà |
| Curva di apprendimento | Curva di apprendimento più ripida | Più facile imparare le basi, ma padroneggiare ci vuole pratica |
| Flessibilità | Richiede un'attenta pianificazione prima delle riprese | Può essere applicato a qualsiasi immagine dopo che è stato scattato |
| tempo | Richiede un'attenta configurazione e regolazione durante le riprese | Può essere applicato rapidamente in post-elaborazione |
| artefatti | Meno artefatti (ad es. Halos intorno alle aree sfocate) | Può essere soggetto a artefatti se la sfocatura è esagerata |
Quale metodo scegliere?
* Se vuoi i risultati più realistici e professionali, E sei disposto a investire nelle attrezzature e nel tempo per imparare a usarlo, una lente a spostamento di inclinazione è la scelta migliore.
* Se hai un budget limitato o vuoi solo sperimentare l'effetto, Il post-elaborazione è un'ottima opzione. Puoi ottenere risultati sorprendentemente buoni con la pratica.
Indipendentemente dal metodo che scegli, ricorda che la fotografia di tilt-shift non riguarda solo la semplice creazione di un'immagine sfocata. Si tratta di usare Focus Selective per raccontare una storia e creare una prospettiva unica.