i. Pianificazione e concetto:
1. Definisci la tua visione: A che umore punta? Drammatico, misterioso, pensieroso, intenso? Sapere questo informerà le tue scelte di illuminazione e posa.
2. Scegli l'oggetto: I ritratti di basso tasto funzionano particolarmente bene con argomenti che hanno forti caratteristiche del viso, trame interessanti (come rughe o cicatrici) o uno sguardo accattivante.
3. Considera la storia: Il tuo soggetto ha una storia da raccontare? Pensa a come l'estetica a basso tasto può migliorare quella storia.
ii. Attrezzatura essenziale:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o persino un telefono con una fotocamera decente può funzionare. La chiave è comprendere le sue impostazioni.
* Lens: Una lente veloce (una con un'ampia apertura come f/1.8 o f/2.8) è utile per far entrare più luce e creare una profondità di campo superficiale, ma non strettamente necessaria. Una lente kit (18-55 mm) può funzionare, soprattutto con un buon controllo dell'illuminazione.
* sorgente luminosa:
* Ideale: Un singolo strobo/flash in studio con un modificatore (softbox, ombrello, griglia) è ideale per un controllo preciso.
* Alternativa: Un Speedlight (Hot Shoe Flash) con un modificatore può anche funzionare.
* Opzione fai -da -te: Una lampada forte (come una luce di lavoro o una lampada da scrivania) con un diffusore (ad es. Traccia carta, un panno bianco sottile) può essere utilizzata in un pizzico. Basta essere consapevole della temperatura del colore.
* Luce naturale (impegnativa): Una piccola finestra con luce solare diretta bloccata (ad esempio, da una tenda) può funzionare, ma è molto più difficile da controllare.
* Sfondo scuro: Farà un panno nero, una carta senza cuciture, una parete scura o persino una zona ben condita. Matte è meglio che lucido per evitare i riflessi.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare accuratamente la luce che cade sul soggetto, garantendo un'esposizione adeguata. Le telecamere moderne hanno contatori integrati, ma un contatore dedicato è generalmente più accurato.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore (bianco, argento o oro) può essere usato per rimbalzare la luce nelle ombre e aggiungere un punto di vista sottile.
* Tripode (consigliato): Soprattutto se si utilizza una velocità dell'otturatore più lenta, un treppiede manterrà la fotocamera stabile e previene la sfocatura.
iii. Impostazione:
1. Posiziona il tuo sfondo: Imposta il tuo sfondo scuro. Assicurati che sia abbastanza grande da riempire la cornice dietro il soggetto.
2. Posiziona il soggetto: Posiziona il soggetto di qualche metro davanti allo sfondo. Ciò ti consente di illuminarli in modo indipendente dallo sfondo.
3. Posiziona la tua fonte di luce: Questo è cruciale. Sperimentare con queste posizioni:
* illuminazione laterale: Posizionare la luce su un lato del soggetto (45-90 gradi). Questo crea forti ombre sul lato opposto del viso, enfatizzando la trama e la forma. Questa è una classica tecnica a basso tasto.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posiziona la luce * dietro * il soggetto, puntando verso la parte posteriore della testa/spalle. Questo crea un drammatico effetto alone e separa il soggetto dallo sfondo. Avrai bisogno di uno sfondo * molto * scuro e potresti aver bisogno di un riflettore per portare un po 'di luce sul viso.
* Lighting top: Posizionare la luce direttamente sopra il soggetto, indicando verso il basso. Questo può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso.
4. Il modificatore è la chiave:
* Softbox/ombrello: Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce e creare ombre più morbide.
* Grid: Una griglia restringe il raggio della luce, dandoti un controllo più preciso e impedendo alla luce di versare sullo sfondo.
* diffusore: Se si utilizza una lampada dura, un diffusore è essenziale per ammorbidire la luce.
IV. Impostazioni della fotocamera:
1. Modalità di tiro: Il manuale (M) è altamente raccomandato per il massimo controllo. La priorità di apertura (AV o A) può funzionare, ma dovrai prestare molta attenzione alla compensazione dell'esposizione.
2. Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata.
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo e isola il soggetto. Ottimo per focalizzare l'attenzione sugli occhi. Richiede una messa a fuoco precisa.
* Profondità più profonda del campo (ad es. F/5.6, f/8): Mantiene a fuoco più argomento. Utile se si desidera visibili maggiori dettagli.
3. ISO: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata all'apertura e alla velocità dell'otturatore prescelte.
4. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Se si utilizza un flash, la velocità dell'otturatore sarà probabilmente limitata alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza la luce continua, avrai più flessibilità.
5. Bilancio bianco: Imposta il bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad es. Tungsteno per lampade a incandescenza, flash per unità flash). Spara in formato grezzo per regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
6. Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S o AF One-shot) e concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Prendi in considerazione l'utilizzo del back-botton di concentrarsi per un maggiore controllo.
v. Scattare le foto:
1. Inizia con gli scatti di prova: Fai diversi scatti di prova e rivedili attentamente sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione all'esposizione, alle ombre e ai punti salienti.
2. Regola l'intensità della luce: Regola la potenza della sorgente luminosa per perfezionare l'esposizione. Se le tue foto sono troppo luminose, diminuisci la potenza. Se sono troppo scuri, aumenta il potere.
3. Posizionamento del riflettore: Sperimenta il posizionamento di un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre e aggiungere luci sottili.
4. Posa ed espressione: Guida il tuo soggetto con la loro posa ed espressione. Incoraggiali a rilassarsi e connettersi con la fotocamera. Considera questi:
* colpi di testa e spalle: Spesso efficace per il basso, sottolineando il viso.
* Scatti a tre quarti: Può aggiungere più contesto e consentire più linguaggio del corpo.
* Posizionamento della mano: Guida dove vanno le mani dei tuoi soggetti. Riposare delicatamente sul viso, incrociare le braccia o persino tenere un oggetto può aggiungere interesse.
5. Fai molti scatti: Non aver paura di scattare molte foto. Sperimentare con diversi angoli, pose ed espressioni. Più opzioni hai, meglio è.
6. Guarda l'istogramma: Questa è la chiave! Assicurati che il tuo istogramma sia pesantemente ponderato verso sinistra (toni più scuri), ma senza ritagliare (perdendo dettagli nelle ombre). Una buona immagine di basso tasto avrà pochissime informazioni sul lato destro (punti salienti).
vi. Post-elaborazione (editing):
1. Elaborazione grezza: Se hai girato in RAW, apri i file in un processore RAW come Adobe Camera Raw, Lightroom o acquis UNO.
2. Esposizione: Regola il cursore di esposizione per perfezionare la luminosità complessiva.
3. Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare la differenza tra toni di luce e scuri.
4. Highlights and Shadows: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree più luminose e aumentare le ombre per far emergere i dettagli nelle aree più scure (ma fai attenzione a non esagerare e introdurre rumore).
5. Neri e bianchi: Regola i cursori di neri e bianchi per impostare i punti più scuri e luminosi dell'immagine. Tirare il cursore dei neri a sinistra può approfondire le ombre.
6. Chiarità e trama: Aggiungi un tocco di chiarezza e consistenza per migliorare i dettagli, ma evita di esagerare, in quanto può rendere l'immagine artificiale.
7. Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere dettagli fini.
8. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore che potrebbe essere stato introdotto durante le riprese o l'editing.
9. Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn (in Photoshop o simili) per alleggerire selettivamente o scurire le aree specifiche dell'immagine, migliorando i motivi di luce e ombra. Schipging e bruciore sottili possono fare una grande differenza.
10. Converti in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Sperimenta diverse conversioni in bianco e nero per trovare l'aspetto che preferisci.
11. ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e focalizzare l'attenzione sull'argomento.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: La fotografia a basso tasto è incentrata sulla padronanza della luce e dell'ombra. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Concentrati sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è essenziale per qualsiasi ritratto, ma soprattutto per i ritratti a basso tasto, poiché sono spesso l'unica parte ben illuminata del viso.
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre. Sono ciò che danno ai ritratti di bassa chiave la loro sensazione drammatica e lunatica.
* La sottigliezza è la chiave: Low-key riguarda * suggerendo * e non * rivelando * tutto. Non sovraesporre il tuo soggetto. Lascia le aree avvolte nell'oscurità.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che l'abbigliamento e gli accessori del tuo soggetto completino l'estetica a basso tasto. I colori scuri e i disegni semplici funzionano meglio.
* Recensione e impara: Dopo ogni scatto, rivedi attentamente le tue foto e identifica cosa ha funzionato bene e cosa potrebbe essere migliorato. Usa questa conoscenza per perfezionare la tua tecnica.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano l'essenza del soggetto ed evocano una potente risposta emotiva. Buona fortuna!