La chiave per gli angoli di ritratto:si tratta di prospettiva e emozione
Gli angoli dei ritratti riguardano la manipolazione della prospettiva dello spettatore per creare l'umore desiderato e enfatizzare (o de-enfatizzare) alcune caratteristiche del soggetto. Non c'è * giusto * o * sbagliato * angolo; Dipende interamente dalla storia che stai cercando di raccontare e delle caratteristiche del soggetto.
i. L'angolo frontale (frontale)
* Descrizione: La fotocamera sta affrontando direttamente il soggetto. Il soggetto sta guardando direttamente la fotocamera.
* Rappresentazione visiva: Immagina una linea retta dall'obiettivo della fotocamera al centro della faccia del soggetto.
* Quando usare:
* Stabilire una connessione: Crea un'atmosfera diretta e onesta, attirando lo spettatore.
* Ritratti formali: Spesso utilizzato in colpi di testa professionali o stili di ritratto più tradizionali.
* Enfatizzare la simmetria: Se il soggetto ha una faccia naturalmente simmetrica, questa può essere una buona scelta.
* Volendo un'immagine affidabile: Questo angolo può trasmettere immediatezza, che equivale all'affidabilità.
* Pro:
* Diretto e coinvolgente.
* Semplice e classico.
* Può evidenziare forti funzionalità facciali.
* Contro:
* Può non essere lusinghiero se la faccia del soggetto non è simmetrica.
* Può apparire statico o noioso se non eseguito bene.
* Mostra tutto, incluso eventuali difetti il soggetto potrebbe essere autocosciente.
ii. L'angolo 3/4 (leggera svolta)
* Descrizione: Il soggetto è leggermente girato su un lato. Stai vedendo circa tre quarti della loro faccia. Un occhio è di solito leggermente più vicino alla fotocamera rispetto all'altro.
* Rappresentazione visiva: Immagina il soggetto che ruota la testa a circa 45 gradi dalla fotocamera.
* Quando usare:
* Most Versatile: Questo è un angolo generalmente lusinghiero e sicuro.
* Effetto dimagrante: Può far apparire il viso più stretto.
* Evidenzia un lato particolare del viso: Enfatizza uno zigomo o un occhio.
* Creazione di una composizione più dinamica: Aggiunge un tocco di asimmetria e interesse visivo.
* Pro:
* Molto lusinghiero per la maggior parte delle forme del viso.
* Aggiunge dimensione e profondità.
* Più morbido e più naturale di un colpo frontale.
* Nasconde alcune imperfezioni.
* Contro:
* Può essere abusata, potenzialmente sentirsi generici.
* Richiede un'attenta posa per garantire che il soggetto sia rilassato.
iii. L'angolo del profilo
* Descrizione: Il soggetto è completamente girato su un lato, mostrando solo il lato del loro viso.
* Rappresentazione visiva: Immagina di guardare la silhouette del soggetto. Vedi il contorno del loro naso, fronte e mento.
* Quando usare:
* Evidenziando la forma del viso: Enfatizza la mascella, il naso e il profilo generale.
* Creazione di un senso di mistero o contemplazione: Il soggetto viene allontanato, suggerendo che si perdono nei pensieri.
* Ritratti artistici: Spesso usato per un aspetto più drammatico o stilizzato.
* Traspirare l'anonimato: Poiché è visibile meno del viso, può sembrare più anonimo.
* Pro:
* Sorprendente e drammatico.
* Può essere molto elegante e sofisticato.
* Attira l'attenzione sulle linee e le forme del viso.
* Contro:
* Può non essere lusinghiero se il soggetto ha un profilo meno definito.
* Richiede una forte comprensione della luce e dell'ombra per funzionare bene.
* Non è l'ideale per mostrare emozione o connessione.
IV. L'angolo over-the-shoulder
* Descrizione: Il soggetto sta guardando la telecamera, ma il loro corpo è allontanato, quindi li vedi guardare alle spalle.
* Rappresentazione visiva: Immagina il soggetto in piedi con la schiena principalmente alla telecamera, quindi girando la testa per guardare direttamente l'obiettivo.
* Quando usare:
* Creazione di intrighi: Aggiunge un senso di mistero e fa chiedere allo spettatore cosa sta guardando il soggetto.
* suggerendo movimento o azione: Implica che il soggetto sta per allontanarsi o sta muovendo.
* che mostra una connessione all'ambiente: Lo spettatore viene assaggio di ciò che il soggetto sta osservando.
* Pro:
* Dinamico e visivamente interessante.
* Aggiunge un senso di storia al ritratto.
* Può essere usato per creare una sensazione di voyeurismo.
* Contro:
* Può essere difficile da posare correttamente.
* Può richiedere un'illuminazione specifica per evidenziare il viso del soggetto.
v. L'angolo alto (guardando in basso)
* Descrizione: La fotocamera è posizionata sopra il soggetto, guardandole in basso.
* Rappresentazione visiva: Immagina di stare su una piattaforma leggermente rialzata e fotografare qualcuno sotto di te.
* Quando usare:
* Fare apparire il soggetto più piccolo o più vulnerabile: Può creare una sensazione di impotenza o sottomissione.
* enfatizzando gli occhi: Può far apparire gli occhi più grandi e più espressivi.
* Riduzione al minimo di un doppio mento: L'angolo verso il basso può aiutare a nasconderlo.
* che mostra la scala: Se fotografare all'interno di una scena grande, questo è l'ideale.
* Pro:
* Può essere dimagrante.
* Può creare un effetto drammatico o artistico.
* Può essere usato per raccontare una storia specifica sul personaggio del soggetto.
* Contro:
* Può non essere lusinghiero se esagerato.
* Può far apparire il soggetto debole o sottomesso, che potrebbe non essere desiderato.
* Può distorcere le proporzioni del corpo.
vi. L'angolo basso (guardando in alto)
* Descrizione: La fotocamera è posizionata sotto il soggetto, guardandolo.
* Rappresentazione visiva: Immagina di inginocchiarti e fotografare qualcuno in piedi sopra di te.
* Quando usare:
* Rendi l'argomento più grande, più potente o più imponente: Può creare una sensazione di timore reverenziale o rispetto.
* enfatizzare l'altezza: Può essere utile quando si fotografa soggetti o edifici alti.
* Mostrare Grandeur: Ideale per trasmettere il dominio.
* Pro:
* Può essere molto drammatico e potente.
* Può far apparire l'argomento eroico o importante.
* Ottimo per mostrare l'altezza.
* Contro:
* Può non essere lusinghiero se esagerato.
* Può distorcere le proporzioni del viso e del corpo.
* Può far apparire il soggetto arrogante o intimidatorio.
* Spesso non è eccezionale nel nascondere doppi menti.
vii. Angolo olandese (inclinazione della fotocamera)
* Descrizione: La fotocamera è inclinata da un lato, creando una linea orizzonte distorta. Il soggetto è di solito fuori centraggio.
* Rappresentazione visiva: Immagina di tenere la fotocamera ad angolo diagonale.
* Quando usare:
* Creazione di un senso di disagio o disorientamento: Spesso usato per trasmettere che qualcosa è "spento" o sbilanciato.
* Aggiunta di interesse visivo e dinamismo: Può far sentire una scena statica più attiva.
* Evidenziando lo stato d'animo di un personaggio: Può essere usato per dimostrare che un personaggio è confuso, ansioso o instabile.
* Pro:
* Molto efficace nel creare un umore specifico.
* Aggiunge un forte elemento visivo alla composizione.
* Contro:
* Può essere distratto se abusata.
* Dovrebbe essere usato con parsimonia e con uno scopo.
* Può rendere lo spettatore a disagio.
Considerazioni importanti oltre l'angolo:
* illuminazione: L'angolo della sorgente luminosa è cruciale. L'illuminazione laterale può enfatizzare la consistenza e la forma. L'illuminazione frontale può ammorbidire le caratteristiche.
* Espressione: L'espressione facciale del soggetto dovrebbe integrare l'angolo.
* Sfondo: Uno sfondo distratto può rovinare un ritratto altrimenti buono. Mantienilo pulito e semplice.
* Scelta dell'obiettivo: Le lenti grandangolari possono distorcere le funzionalità, mentre i teleobiettivi possono comprimerle. Scegli l'obiettivo giusto per l'effetto desiderato.
* Contatto visivo: Il fatto che il soggetto stia guardando direttamente la fotocamera influisce in modo significativo sulla sensazione del ritratto.
In sintesi: Sperimentare! Non aver paura di provare angoli diversi e vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e la storia che stai cercando di raccontare. La chiave è essere consapevoli dell'effetto che ogni angolo ha e usarlo deliberatamente. Buona fortuna!