i. Pianificazione e preparazione:
* concettualizza:
* tema: Che storia vuoi raccontare? Pensa a concetti astratti (isolamento, sogni, energia) o concreti (natura, paesaggi urbani). Un tema guida le tue scelte di pittura leggera.
* Ruolo del soggetto: In che modo il soggetto interagirà con la luce? Verranno silhouetti, illuminati selettivamente o integrati nei motivi della luce?
* Palette a colori: Scegli una combinazione di colori per le tue fonti di luce. Prendi in considerazione colori complementari, colori analoghi o un approccio monocromatico.
* forme e motivi: Quali forme o motivi creerai con la luce? Pensa a cerchi, linee, turbini, forme geometriche o trame astratte.
* posizione di scouting (e considerando la mobilità del soggetto):
* Darkness: Hai bisogno di un ambiente molto oscuro. Gli spazi interni funzionano bene (un garage, una stanza con tende a blocchi di luce). Le posizioni esterne devono essere lontane dai lampioni e altre luce ambientale.
* Spazio: Garantire l'ampio spazio sia per il soggetto che per il pittore leggero da muoversi.
* Sfondo: Considera la trama e il colore dello sfondo. Un semplice sfondo funziona spesso meglio, quindi la pittura leggera si distingue. Oppure, è possibile incorporare sottilmente l'ambiente.
* Raccogli attrezzatura:
* Camera:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre il controllo manuale sulla velocità dell'otturatore, l'apertura e l'ISO.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide durante le lunghe esposizioni.
* Rilascio o timer dell'otturatore remoto: Per evitare le scanalature della fotocamera.
* LENS grandangolare (consigliato): Per catturare una scena più grande e consentire un movimento di pittura di luce più creativa. Una lente principale versatile come un 35 mm o 50 mm può anche funzionare.
* Fonti luminose:
* Funzionalità a LED: Versatile, luminoso e arrivare in varie dimensioni. Usa gel colorati per diversi effetti.
* Bacchette in fibra ottica: Crea sentieri e motivi di luce interessanti.
* lana d'acciaio: Per scintille drammatiche (richiede cautela e attrezzatura di sicurezza - vedi sotto).
* El Wire/nastro: Flessibile e può essere utilizzato per creare contorni o progetti intricati.
* Sticchi di bagliore: Monouso, ma utile per esplosioni di colore rapide.
* Schermate del telefono: Può visualizzare colori o motivi per una sorgente di luce più morbida.
* Proiettori: Proiettare modelli o immagini sul soggetto o sullo sfondo.
* Gel colorati: Attacca alle tue fonti di luce per cambiare il loro colore.
* Materiali di diffusione: Scrims, tracciamento di carta o persino un sacchetto di plastica può ammorbidire la luce.
* Abbigliamento: L'abbigliamento nero o scuro è il migliore per il pittore della luce, quindi non riflettono la luce.
* Gear di sicurezza (se si utilizza la lana in acciaio):
* Protezione per gli occhi: Occhiali o occhiali di sicurezza.
* Guanti: Per proteggere le mani dalle scintille.
* maniche lunghe e pantaloni: Per prevenire le ustioni.
* secchio d'acqua: Estinguere eventuali scintille o braci.
* Extinguisher: Per le emergenze.
* Cancella l'area: Assicurarsi che l'area sia priva di materiali infiammabili.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Essenziale per il pieno controllo.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Sperimenta per trovare il miglior equilibrio tra nitidezza e profondità di campo.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Maggiore profondità di campo, tutto sarà più a fuoco, ma richiede più luce (esposizione più lunga).
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): La profondità di campo più bassa, solo una gamma stretta sarà a fuoco, consente una maggiore luce, un'esposizione più rapida. Utile se si desidera isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Questa è la chiave per la pittura leggera. Inizia con una lunga velocità dell'otturatore (ad es. 5 secondi, 10 secondi, 30 secondi o persino la modalità bulbo per più tempo). Regola in base alla quantità di luce che stai usando e alla complessità della pittura della luce.
* Focus:
* Focus manuale: Spesso il modo più semplice per garantire un focus accurato al buio. Concentrati sul soggetto * Prima * di spegnere le luci. Puoi usare una torcia per aiutarti a concentrarti inizialmente, quindi disattivarla. Segna il punto di punta con il nastro, se necessario.
* White Balance: Impostalo su un valore coerente (ad esempio, luce del giorno o tungsteno) in modo che i tuoi colori siano coerenti in tutta la serie. È possibile regolare ulteriormente nel post-elaborazione.
* Qualità dell'immagine: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Tecniche di pittura leggera:
* Movimento coerente: I movimenti lisce e uniformi creano linee pulite. I movimenti irregolari creano motivi frastagliati o strutturati. Pratica!
* Distanza: Variando la distanza tra la sorgente luminosa e il soggetto influisce sull'intensità e la diffusione della luce. Più vicino =più luminoso e più definito. Più lontano =più morbido e più diffuso.
* Angoli: Cambia l'angolo della sorgente luminosa per creare luci e ombre. La luce dal lato creerà ombre più drammatiche della luce dalla parte anteriore.
* Luce dipingendo direttamente il soggetto: Usa una fonte di luce morbida o diffonderà la luce per dipingere la luce direttamente sul viso o sul corpo del soggetto. Usa brevi esplosioni di luce per evitare di sovraesponendole.
* Silhouetting: Posizionare la sorgente luminosa dietro il soggetto per creare una silhouette.
* Dipinto leggero attorno al soggetto: Crea motivi o forme attorno al soggetto per inquadrarli o aggiungere contesto all'immagine.
* Effetto stroboscopico: Utilizzare uno strobo o un flash (sparato manualmente) durante la lunga esposizione per congelare il soggetto in posizione. Ciò ti consente di catturare chiaramente sia il soggetto che il dipinto della luce.
* Utilizzo di più sorgenti di luce: Combina diversi tipi di fonti di luce e colori per creare dipinti di luce più complessi e visivamente interessanti.
* "nascondere" la sorgente luminosa: Sii consapevole di dove punta la fonte di luce. Cerca di tenere la sorgente luminosa fuori dal telaio o usa il tuo corpo per bloccarlo. Se la sorgente luminosa appare nel telaio, può essere una scelta stilistica, ma essere intenzionale.
IV. Posizionamento e posa del soggetto:
* Comunicare chiaramente: Spiega al tuo soggetto cosa stai cercando di ottenere e come dovrebbero posare. Può essere utile farli stare fermi durante la porzione di pittura leggera.
* POSE NATURALE: Incoraggia le pose naturali che completano il tema.
* Contatto visivo: Decidi se vuoi che l'argomento guardi la telecamera, lontano dalla telecamera o chiuda gli occhi.
* Esperimento: Prova diverse pose ed espressioni per vedere cosa funziona meglio.
v. Il processo (passo-passo):
1. Imposta la fotocamera sul treppiede e inquadra il tuo tiro.
2. Spegni le luci. Rendi la stanza il più scura possibile.
3. Imposta le impostazioni della fotocamera. (Modalità manuale, bassa ISO, apertura appropriata, velocità dell'otturatore lungo, messa a fuoco manuale).
4. Concentrati sul soggetto. Usa una torcia per aiutarti a concentrarti inizialmente, quindi disattivarla.
5. Hanno la posa del soggetto.
6. Avviare l'esposizione (usando il rilascio o il timer dell'otturatore remoto).
7. Vernice leggera! Muoviti sulla scena con le tue fonti luminose, creando i modelli e gli effetti desiderati.
8. End l'esposizione.
9. Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Controlla la nitidezza, l'esposizione e la composizione.
10. Regola le impostazioni e ripeti. Sperimenta diverse tecniche di pittura luminosa, pose e impostazioni della fotocamera fino a ottenere il risultato desiderato.
vi. Post-elaborazione:
* Conversione RAW: Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e la nitidezza.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore nell'immagine.
* Correzione del colore: Inclinarsi i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Dodging and Burning: Regola sottilmente la luminosità e l'oscurità di aree specifiche per migliorare la pittura luminosa e il soggetto.
* Rimuovere le distrazioni: Se necessario, rimuovere eventuali elementi indesiderati dall'immagine (ad es. Punto di polvere, razzi leggeri).
* Affilatura: Affila l'immagine per l'output finale.
Suggerimenti per ritratti unici:
* Sperimenta con diverse sorgenti di luce: Non aver paura di provare fonti di luce non convenzionali, come scintille, candele o persino schermo del telefono.
* Usa stencil o maschere: Taglia le forme da cartone o carta e usali per proiettare modelli di luce sul soggetto o sullo sfondo.
* Incorporare il movimento: Chiedi al soggetto che si muove leggermente durante l'esposizione per creare movimenti o strisce di luce.
* Racconta una storia: Usa la pittura leggera per aggiungere elementi simbolici o metafore visive al ritratto.
* Collabora con il tuo soggetto: Coinvolgi il tuo soggetto nel processo di pittura della luce e lascia che contribuiscano le proprie idee.
* Pratica, pratica, pratica: La pittura leggera richiede pratica per padroneggiare. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a sperimentare e perfezionare la tua tecnica.
* Rompi le regole: Una volta che hai capito i fondamenti, non aver paura di infrangere le regole e provare qualcosa di completamente nuovo.
Idee di esempio per ritratti dipinti di luce unici:
* Angel Wings: Dipingi ali eteree e luminose dietro il soggetto.
* Mappa costellazione: Proietta un grafico a stella sul viso o sul corpo del soggetto.
* Urban Graffiti: Arte in stile graffito a vernice leggera attorno al soggetto in un edificio abbandonato.
* Forze elementali: Rappresenta gli elementi (fuoco, acqua, terra, aria) attraverso la pittura leggera.
* Dreamcape: Crea un dreamcape surreale attorno al soggetto usando forme e colori astratti.
* Integrazione tecnologica: Usa le strisce di filo EL o LED per creare schemi futuristici sul corpo del soggetto.
* Abbraccio della natura: Dipingi rami di alberi, viti o fiori attorno al soggetto.
Combinando un'attenta pianificazione, sperimentazione e disponibilità a spingere i confini della ritrattistica tradizionale, puoi creare ritratti dipinti di luce davvero unici e accattivanti. Divertiti!