i. Comprensione delle basi
* Che cos'è la pittura leggera? La pittura leggera (nota anche come disegno leggero o graffiti leggeri) è una tecnica fotografica in cui si utilizza una fonte di luce in movimento per aggiungere luce a una scena mentre l'otturatore della fotocamera è aperto per un lungo periodo. Ciò ti consente di "dipingere" con la luce, creare percorsi eterei, aggiungere dettagli e manipolare il modo in cui la luce interagisce con il soggetto.
* Equipaggiamento chiave:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Cruciale per il controllo manuale sulle impostazioni.
* Tripode robusto: Essenziale per mantenere la fotocamera perfettamente immobile durante le lunghe esposizioni.
* Flash esterno (opzionale): Può essere usato per congelare il soggetto o aggiungere un tocco di luce.
* Fonti luminose: Qui è dove inizia il divertimento! Considerare:
* Flashlights: Varietà di dimensioni, colori e tipi di raggio. Le torce a LED sono ideali.
* Bacchette in fibra ottica: Crea interessanti sentieri di luce.
* lana d'acciaio: (Utilizzare con precauzioni estreme di cautela e sicurezza - vedi sotto).
* El Wire (filo elettroluminescente): Produce una linea liscia e luminosa.
* pannelli a LED o bastoncini: Controlla il colore e l'intensità facilmente.
* Schermate del telefono: Può proiettare colori e motivi.
* Sticchi di bagliore: Semplice e prontamente disponibile per colori vibranti.
* Rilascio dell'otturatore remoto (consigliato): Riduce le scanalature della fotocamera quando si avvia e si arresta l'esposizione.
* Ambiente oscuro: Idealmente, vuoi una stanza molto scura o una posizione esterna per massimizzare l'effetto della tua pittura luminosa.
* Abbigliamento scuro: Indossa abiti scuri, in particolare nero, quindi non rifletti la luce nella scena e diventa un fantasma nella fotografia.
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: La modalità manuale (M) è essenziale.
* Apertura: Inizia con f/8 o f/11 per una buona profondità di campo. Regolare se necessario.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione più variabile. Inizia con una lunga esposizione (ad es. 5-30 secondi). Regola in base alla luminosità delle tue fonti di luce e per quanto tempo ti ci vuole per "dipingere". La modalità bulbo (b) ti dà il controllo completo per aprire e chiudere manualmente l'otturatore.
* Focus: Concentrati manualmente sul soggetto * prima di spegnere le luci. Una torcia brillante brilla brevemente sull'argomento prima che l'esposizione possa aiutare a raggiungere il blocco della messa a fuoco. Alcune telecamere hanno un picco di focus che può aiutare.
* White Balance: Imposta un bilanciamento del bianco personalizzato o usa il tungsteno (incandescente) se si utilizzano torce tipiche. Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Qualità dell'immagine: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
ii. Tecniche creative per ritratti unici di pittura di luce
1. Schema e riempimento:
* delinea il soggetto: Traccia i contorni del soggetto con un raggio di luce stretto. Questo crea un drammatico effetto di silhouette.
* Riempi di luce: Utilizzare un raggio più ampio per riempire le aree del viso o del corpo del soggetto per evidenziare caratteristiche specifiche. Controlla l'intensità del riempimento spostando la luce più velocemente o più lontano.
2. Percorsi leggeri e motivi astratti:
* dietro l'argomento: Crea turbini, linee o forme di luce dietro il soggetto per aggiungere profondità e interesse visivo.
* attorno all'argomento: Dipingi i percorsi della luce attorno al soggetto per creare un senso di movimento o energia.
* sull'argomento: Fai attenzione a questo, ma dipingendo percorsi leggeri * sopra * il soggetto può funzionare bene con esposizioni più lunghe, assicurandoti che il soggetto rimanga fermo.
3. Aggiunta di trame e motivi:
* Stencil: Tenere gli stencil davanti alla tua fonte di luce per proiettare i modelli sul soggetto o sullo sfondo.
* superfici testurizzate: Sfrigiare la luce attraverso materiali testuriti come pizzo, tessuto o persino fogliame per creare motivi interessanti.
* Lunga esposizione: Usa una spazzola metallica contro una superficie scura per creare una doccia di scintille (tecnica di lana in acciaio).
4. Colore e temperatura leggera:
* Gel colorati: Attacca gel colorati alle tue torce per creare diversi stati d'animo ed effetti.
* Multi multipli di luce: Usa più sorgenti luminose con colori diversi per aggiungere complessità e profondità al tuo dipinto di luce.
* Regola il bilanciamento del bianco: Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per creare toni più caldi o più freddi.
5. Motion and Light:
* Combina la luce statica e in movimento: Congela il soggetto con un breve lampo di luce e poi aggiungi la pittura leggera intorno a loro mentre rimangono ferme.
* Usa il movimento del soggetto: Chiedi al soggetto che si muove leggermente durante l'esposizione per creare effetti di fantasmi o sfocatura.
* Pittura leggera con movimento del soggetto: Avere * sia * il pittore della luce che il soggetto si muovono per creare immagini dinamiche e surreali.
6. Concentrati sui dettagli:
* Evidenzia caratteristiche specifiche: Usa un raggio stretto per evidenziare gli occhi, le labbra o le mani del soggetto.
* Crea ombre: Usa la luce per creare ombre drammatiche che accentuano le caratteristiche del soggetto.
* Aggiungi profondità: Usa la luce per separare il soggetto dallo sfondo e creare un senso di profondità.
7. The Silhouette:
* retroilluminazione: Posiziona la tua fonte di luce dietro il soggetto per creare una silhouette drammatica.
* Luce che dipinge lo sfondo: Crea uno sfondo interessante con pittura leggera e quindi esporre per la silhouette.
8. Esposizioni multiple in un colpo:
* Ciò richiede un'attenta pianificazione, ma è possibile creare più esposizioni all'interno di una singola esposizione lunga. Per esempio:
* Esporre per il viso con un lampo.
* Copri l'obiettivo.
* Cambia posizione e verniciate percorsi leggeri.
* Scopri l'obiettivo e continua l'esposizione.
iii. Considerazioni sulla sicurezza (specialmente per la filatura di lana in acciaio)
* Rischio di incendio: La filatura di lana in acciaio crea una doccia di scintille che possono facilmente accendere materiali infiammabili.
* Posizione: Utilizzare solo filatura di lana in acciaio in aree aperte e resistenti al fuoco come un parcheggio in cemento, una spiaggia (lontano dalla vegetazione secca) o in una posizione sicura. Evita erba secca, foreste o ovunque con materiali infiammabili.
* Attrezzatura di sicurezza:
* Protezione per gli occhi: Indossare occhiali o occhiali per proteggere gli occhi dalle scintille.
* Guanti: Indossa guanti spessi e resistenti al calore per proteggere le mani.
* Abbigliamento: Indossare maniche lunghe, pantaloni lunghi e scarpe a punta chiusa fatte di fibre naturali (cotone, lana) che hanno meno probabilità di sciogliere o prendere fuoco.
* Protezione per capelli: Indossa un cappello o una bandana per tenere le scintille fuori dai capelli.
* Extinguisher: Mantieni un estintore, un secchio d'acqua o un tubo nelle vicinanze in caso di incendio.
* Meteo: Evita la rotazione della lana in acciaio nei giorni ventosi, poiché le scintille possono viaggiare ulteriormente ed essere più difficile da controllare.
* Sii consapevole dell'ambiente circostante: Mantieni una distanza di sicurezza da persone, veicoli ed edifici.
* Controlla i regolamenti locali: Sii consapevole di eventuali restrizioni o regolamenti di incendio locale riguardanti la rotazione della lana in acciaio.
* Immergi la lana d'acciaio: Prima dell'uso, immergi la lana d'acciaio in acqua e poi spremi l'eccesso. Ciò lo aiuterà a bruciare in modo più uniforme e ridurre il rischio di scintille.
* Usa cautela: Stai estremamente attento quando gira la lana d'acciaio. Tieni le braccia estese e lontano dal tuo corpo. Sii consapevole della direzione delle scintille.
IV. Post-elaborazione
* Elaborazione grezza: Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni in un programma di elaborazione grezzo come Adobe Camera Raw o Lightroom.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore che potrebbe essere stato introdotto dalla lunga esposizione.
* Correzione del colore: Inclinarsi i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per perfezionare ulteriormente l'illuminazione ed evidenziare aree specifiche.
* Compositing (opzionale): Se hai usato più esposizioni, potrebbe essere necessario combinarle in Photoshop o in un programma simile.
v. Suggerimenti per il successo
* Piano ed esperimento: Prima di iniziare a sparare, disegna le tue idee e sperimenta diverse sorgenti di luce e tecniche.
* Pratica: La pittura leggera richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Comunica chiaramente con il tuo argomento su ciò che vuoi che facciano. Assicurati che capiscano che devono rimanere fermi durante l'esposizione.
* Avere un assistente: Un assistente può aiutarti con la pittura leggera, tenendo gli stampini o regolando le impostazioni della fotocamera.
* Sii paziente: La pittura leggera può richiedere molto tempo, quindi sii paziente e persistente.
* Pensa fuori dagli schemi: Non aver paura di sperimentare tecniche nuove e non convenzionali. Più ci provi, più uniche saranno i tuoi risultati.
Combinando queste tecniche e suggerimenti, puoi creare ritratti di pittura leggera incredibili e unici che cattureranno l'immaginazione. Buona fortuna e divertiti!