i. Preparazione e regolazioni di base
1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa: Metti la tua immagine in Lightroom.
* Recensione iniziale: Dai un'occhiata all'immagine così com'è. Cosa ti ha spinto sulla scena? Quali sono i punti di forza e di debolezza? Che umore speri di evocare? Questo aiuta a guidare la tua elaborazione. Presta attenzione all'esposizione complessiva, alla gamma dinamica (differenza tra le aree più leggere e più scure) e la nitidezza.
2. Bilancio bianco (irrilevante, ma buona abitudine):
* Anche se stai per B&W, impostare un bilanciamento del bianco corretto come punto di partenza può essere utile per la distribuzione tonale complessiva. Se hai girato in RAW, sperimenta diversi preset (ad esempio, "luce diurna", "nuvoloso") per vedere se si produce un punto di partenza più piacevole.
3. correzioni dell'obiettivo (cruciale):
* Abilita correzioni del profilo: Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", selezionare la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e correggerà la distorsione, la vignettatura (oscuramento ai bordi) e l'aberrazione cromatica (frange a colori).
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controllare la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica". Questo affronta qualsiasi frange di colore rimanente.
4. trasformazione (opzionale, ma spesso necessario):
* Allineamento verticale/orizzontale: Se la tua immagine ha linee pendenti (ad esempio, da edifici o alberi), usa il pannello "trasforma" per correggerle. L'opzione "Auto" è un buon punto di partenza, ma potrebbe essere necessario regolare manualmente i cursori verticali e orizzontali.
* Guidato in posizione verticale: Un buon controllo manuale per la correzione prospettica. Tracciare le linee lungo elementi verticali o orizzontali per correggere la convergenza.
* Croping Crop: Dopo aver apportato regolazioni, consentire "vincolo coltura" nel pannello di trasformazione per evitare bordi trasparenti.
5. Pannello di base - Esposizione iniziale e contrasto:
* Esposizione: Regola questo per illuminare o scurire l'immagine generale. Non esagerare in questa fase; Lo perfezionerà più tardi.
* Contrasto: Aggiungere o sottrarre il contrasto per aumentare o ridurre la differenza tra aree di luce e scura. Fai attenzione a non tagliare le luci (rendili bianchi puri senza dettagli) o schiavi (rendili puri neri senza dettagli).
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose (cieli, riflessi luminosi). Abbassare i punti salienti è spesso il primo passo per domare un paesaggio ad alto contrasto.
* ombre: Apri i dettagli nelle aree scure (ombre in primo piano, alberi ombreggiati). Aumentare le ombre può rivelare trame e dettagli nascosti.
* Bianchi: Imposta il punto bianco. L'aumento di questo cursore spinge le parti più luminose dell'immagine più vicina al bianco puro. Usa con cautela, in quanto può facilmente portare al ritaglio.
* Blacks: Imposta il punto nero. La riduzione di questo cursore spinge le parti più scure dell'immagine più vicina al nero puro. Usa con cautela, in quanto può facilmente portare a ombre schiaccianti.
ii. Conversione in bianco e nero (il cuore del processo)
1. Converti in B&W: Fai clic sull'opzione "Black &White" nella parte superiore del pannello di base o premi "V". Questo desaturarà l'immagine.
2. B&W mix (cruciale): Qui è dove trascorrerai la maggior parte del tuo tempo. Il pannello B&W MIX (talvolta chiamato anche "Mixer Color> B&W" in versioni più recenti) consente di controllare come i diversi colori nell'immagine a colore * originale * vengono tradotti in diverse tonalità di grigio.
* Comprendi il principio: Immagina di avere un cielo blu. Se si aumenta il cursore "blu" nel mix b&W, le * aree blu * nell'immagine originale diventeranno più leggere nella conversione B&W. Se riduci il cursore "blu", quelle aree diventeranno più scure.
* Regolazioni comuni:
* Cieli: I cursori blu, aqua e viola influenzeranno i cieli. Darking the Blue Slider può aggiungere un dramma al cielo.
* Fogliame/vegetazione: I cursori verdi e gialli influenzeranno il fogliame. Regola questi per controllare la luminosità e il contrasto di alberi, erba, ecc.
* toni della pelle (se presente): I cursori arancioni e rossi influenzeranno i toni della pelle se le persone sono nel paesaggio.
* Esperimento: L'approccio migliore è sperimentare. Sposta i cursori e osserva come influenzano le diverse aree dell'immagine.
iii. Raffinamento di toni e dettagli
1. Curva di tono (opzionale, ma potente):
* La curva di tono consente un controllo più preciso sul contrasto complessivo e sulla gamma tonale.
* Curva punti: Il modo più semplice per utilizzare la curva del tono è creare una curva "S" per aggiungere contrasto (abbassare le ombre e spingere leggermente le luci). Una curva "S" inversa può ridurre il contrasto.
* Curve del canale: Le curve di canale rosso, verde e blu possono consentire una tonalità di colore perfetta quando si utilizzano i controlli di tonificazione divisa.
2. Pannello di dettaglio - Affilatura e riduzione del rumore:
* Affilatura: L'affilatura è essenziale per far emergere dettagli nei paesaggi.
* Importo: Inizia con una quantità bassa (ad es. 20-40).
* raggio: Un raggio più piccolo (ad es. 0,5-1,0) è di solito il migliore per i paesaggi.
* Dettaglio: Regola questo per controllare quanti dettagli sono affilati. Valori più alti possono enfatizzare le trame fine.
* mascheramento: Questo è * molto * importante. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore di mascheramento. Questo ti mostrerà una maschera in bianco e nero. Le aree bianche sono dove viene applicata l'affilatura; Le aree nere sono protette. Usa il mascheramento per * evitare * Affila aree lisce come il cielo, che può introdurre rumore.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nell'ombra), usa i cursori di riduzione del rumore.
* Luminance: Questo riduce il rumore generale. Troppo farà sembrare l'immagine in plastica.
* Colore: Questo riduce il rumore del colore (macchioline di rosso, verde e blu).
3. Pannello di effetti:
* Texture e chiarezza: Usa questi cursori per migliorare i dettagli ottimi. La trama influisce sui dettagli ottimi, mentre la chiarezza colpisce i medili. Un po 'fa molta strada.
* Dehaze: Utile per rimuovere la foschia o la nebbia, ma può anche essere usato per aggiungere un aspetto più contrastato. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare aloni attorno agli oggetti.
* Vignette: L'aggiunta di una sottile vignetta (oscurata i bordi) può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
IV. Regolazioni locali (opzionali, ma altamente raccomandate)
1. Rilerazione, filtro graduato e filtro radiale: Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.
* Rilevazione: Usa questo per regolazioni precise. Ad esempio, potresti usarlo per scurire un punto luminoso distratto in primo piano o illuminare un'area ombreggiata sotto un albero.
* Filtro graduato: Ideale per regolare i cieli o le aree con transizioni graduali. Ad esempio, potresti oscurare il cielo e aumentare il suo contrasto per aggiungere il dramma.
* Filtro radiale: Buono per creare un effetto riflesso o attirare l'attenzione su un elemento specifico.
2. Regolazioni locali tipiche:
* Sky: Scaricare il cielo, aumentare il contrasto, aggiungere un tocco di dehaze.
* Prossimo: Brighten ombre, aggiungi chiarezza, aumenta la consistenza.
* Elementi specifici: Regola la luminosità, il contrasto o la nitidezza di singoli alberi, rocce o altri elementi per enfatizzarli.
v. Esportazione
1. Impostazioni di esportazione: Vai al file> esporta.
* Formato file: JPEG è una buona scelta per l'uso generale (Web, social media). TIFF è migliore per la stampa e l'archiviazione.
* Qualità: Imposta la qualità al 100% per TIFF. Per JPEG, una qualità dell'80-90% è generalmente sufficiente.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per l'uso del web. Adobe RGB è migliore per la stampa, ma assicurati che la stampante lo supporti.
* Ridimensiona: Ridimensionare l'immagine sulla dimensione appropriata per l'uso previsto.
Suggerimenti e considerazioni:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* istogramma: Presta attenzione all'istogramma. Mostra la distribuzione tonale della tua immagine. Evita i luci del ritaglio o la schiaccia delle ombre a meno che non sia intenzionale.
* sperimenta e sviluppa il tuo stile: Non esiste un singolo modo "giusto" per elaborare un panorama B&W. Sperimenta diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per le tue immagini e la tua visione artistica.
* meno è spesso più: È facile esagerare. Sii sottile con le tue regolazioni, in particolare l'affilatura e la chiarezza.
* prima e dopo: Usa la chiave "\" per attivare le viste prima e dopo per vedere come le regolazioni influiscono sull'immagine.
* Preset: Durante l'apprendimento, sperimentare con preset di B&W esistenti. Analizza ciò che fanno e adattarli ai tuoi gusti. Alla fine, ti consigliamo di crearne uno tuo.
* Backup: Esegui sempre il backup delle tue foto e il tuo catalogo Lightroom.
Seguendo questi passaggi e sperimentando, puoi creare splendide foto di paesaggi in bianco e nero che catturano la bellezza e il dramma del mondo naturale. Buona fortuna!