Come creare ritratti ambientali convincenti:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali vanno oltre semplicemente catturare la faccia di una persona. Mirano a raccontare una storia sull'argomento mostrandoli nel loro ambiente naturale, riflettendo la loro personalità, professione, hobby o stile di vita. Ecco una rottura di come creare ritratti ambientali avvincenti:
i. Pre-pianificazione e preparazione:
* Conosci il tuo soggetto:
* Ricerca: Comprendi il loro background, professione, interessi e ciò di cui sono appassionati. Più sai, meglio puoi evidenziare questi aspetti nel ritratto.
* Comunicazione: Parla con loro in anticipo. Discuti lo scopo del ritratto, della tua visione e di qualsiasi idea che potrebbero avere. Questa collaborazione li aiuta a sentirsi a proprio agio e investiti nel processo.
* Scouting di posizione:
* Rilevanza: Scegli una posizione che rappresenta autenticamente il soggetto. Questo potrebbe essere il loro posto di lavoro, la casa, un parco preferito o ovunque si sentano connessi.
* Appeal visivo: Considera l'illuminazione, lo sfondo, i colori, le trame e la composizione generale della posizione.
* Accessibilità e autorizzazioni: Assicurati di avere il permesso di sparare nella posizione e che sia sicuro e accessibile.
* Equipaggiamento:
* Camera: DSLR, mirrorless o anche uno smartphone di alta qualità può funzionare.
* Lenti:
* Giaccia largo (24-35mm): Ottimo per mostrare più ambiente e trasmettere un senso del luogo.
* Standard (50mm): Versatile per ritratti equilibrati.
* Teleotdio (85mm+): Può comprimere lo sfondo e creare una profondità di campo più superficiale, isolando il soggetto pur incluso l'ambiente.
* illuminazione:
* Luce naturale: Ideale quando disponibile. Presta attenzione alla direzione e alla qualità della luce durante il giorno.
* Luce artificiale: Utilizzare riflettori, strobi o luci accelerato per riempire le ombre, aggiungere luci o creare umori specifici.
* Tripode: Per stabilità, specialmente in bassa luce o quando si utilizzano velocità dell'otturatore lenta.
* Sviluppo del concetto:
* tema: Determina la sensazione o il messaggio generale che desideri trasmettere.
* Pose: Prendi in considerazione le pose che sembrano naturali e autentiche per il soggetto all'interno dell'ambiente.
* oggetti di scena: Utilizzare oggetti di scena rilevanti per il soggetto e l'ambiente circostante per aggiungere profondità e interesse visivo.
ii. Durante il servizio fotografico:
* Stabilire un rapporto:
* Comunicazione: Mantieni la conversazione che scorre. Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato.
* Direzione: Fornire direzioni chiare e concise per quanto riguarda la posa ed espressione.
* Rinforzo positivo: Offri incoraggiamento e lode per aumentare la loro fiducia.
* Lighting Mastery:
* Osserva: Analizza la luce naturale disponibile e come interagisce con il soggetto e l'ambiente.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce nelle ombre e illuminare il viso del soggetto.
* Flash di riempimento: Utilizzare un flash a un'impostazione a bassa potenza per riempire le ombre senza sopraffare la luce naturale.
* Diffusione: Ammorbidire la luce dura con diffusori (scrims o softbox).
* Tecniche compositive:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo una delle linee intersecanti o nei punti di intersezione per una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (archi, porte, rami) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Profondità di campo: Controlla la profondità di campo per sfocare o affinare lo sfondo, a seconda dell'effetto desiderato.
* profondità di campo superficiale: Isolare il soggetto e creare uno sfondo morbido e sognante (usa un'ampia apertura come f/2.8 o f/4).
* profondità profonda del campo: Mantenere sia il soggetto che l'ambiente acuto e a fuoco (usa un'apertura più piccola come F/8 o F/11).
* Tecniche di posa:
* POSE NATURALE: Incoraggiare i movimenti naturali ed evitare posizioni troppo poste o rigide.
* Interazione con l'ambiente: Chiedi al soggetto di interagire con l'ambiente, che si tratti di uno strumento, appoggiarsi a un muro o semplicemente di guardarti intorno.
* Contatto visivo: Prendi in considerazione il contatto visivo diretto con la fotocamera per una connessione potente o guarda leggermente per una sensazione più candida.
* Considerazioni tecniche:
* Apertura: Controllo profondità di campo.
* Velocità dell'otturatore: Bilancia la luce e impedisci il movimento del movimento.
* Iso: Regola per la sensibilità alla luce (mantienila il più bassa possibile per ridurre al minimo il rumore).
* White Balance: Garantire una resa accurata del colore. Spara in formato grezzo per una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* sperimentazione:
* Angoli: Prova angoli diversi (alti, bassi, laterali) per vedere come influenzano la composizione.
* ritaglio: Sperimenta diverse opzioni di ritaglio per enfatizzare alcuni elementi o creare un umore diverso.
* Varie colpi: Fai una varietà di colpi, tra cui scatti ampi che mostrano l'ambiente, colpi medi che si concentrano sull'interazione del soggetto con l'ambiente e scatti ravvicinati che catturano la loro espressione e i loro dettagli.
iii. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco, il contrasto e la saturazione per raggiungere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e la chiarezza.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini scattate all'alto ISO.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, le distrazioni o gli elementi indesiderati. Continua a ritoccare sottile e naturale.
* Dodging &Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche per migliorare il contrasto e attirare l'attenzione su determinati elementi.
* Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero per un effetto senza tempo e drammatico.
* Effetti creativi: Sperimenta filtri, trame o altri effetti creativi per migliorare l'umore e lo stile del ritratto.
IV. Esempi e analisi:
Ecco esempi di ritratti ambientali e perché funzionano:
* Esempio 1:The Carpenter:
* Oggetto: Un falegname nel loro laboratorio.
* Posizione: Un laboratorio ingombra ma organizzato, pieno di strumenti, trucioli di legno e profumo della segatura.
* illuminazione: Luce naturale in streaming da una finestra, integrata da una luce di lavoro.
* Composizione: Scatto grandangolare che mostra l'intero laboratorio, con il carpentiere al centro, con in mano un martello. Le linee di spicco del banco di lavoro attirano l'occhio verso il soggetto.
* Posa: Posa naturale, con il carpentiere che guarda direttamente la fotocamera con un'espressione sicura.
* Perché funziona: La posizione rappresenta perfettamente la professione del soggetto e gli oggetti di scena (strumenti, legno) aggiungono un contesto e un interesse visivo. L'illuminazione e la composizione creano un senso di autenticità e artigianato.
* Esempio 2:The Writer:
* Oggetto: Uno scrittore nel loro ufficio a casa.
* Posizione: Un accogliente home office con scrivania, scaffali e una sedia confortevole.
* illuminazione: Luce morbida e diffusa da una finestra, creando un'atmosfera calda e invitante.
* Composizione: Scatto medio dello scrittore seduto alla scrivania, digitando un laptop. Una profondità di campo superficiale offusca lo sfondo, focalizzando l'attenzione sul soggetto.
* Posa: Posa naturale, con lo scrittore che guarda pensieroso sullo schermo.
* Perché funziona: La posizione è personale e riflette lo spazio creativo del soggetto. L'illuminazione morbida e la profondità di campo superficiale creano un senso di intimità e concentrazione.
* Esempio 3:il musicista:
* Oggetto: Un musicista che suona il loro strumento in un parco.
* Posizione: Un parco con alberi, erba e un lago sullo sfondo.
* illuminazione: Luce d'ora dorata, creando un bagliore caldo e lusinghiero.
* Composizione: Scatto medio del musicista che suona il loro strumento, con il parco che fornisce uno sfondo panoramico. La regola dei terzi viene utilizzata per posizionare il musicista al centro, creando una composizione dinamica.
* Posa: Candida posa, con il musicista incentrato sul loro modo di suonare.
* Perché funziona: La posizione è un ambiente naturale e rilassante che completa l'espressione artistica del soggetto. La luce dell'ora d'oro aggiunge un tocco magico e la candida posa cattura la passione del musicista.
v. Errori comuni da evitare:
* Sfondi distratti: Assicurarsi che lo sfondo non sminuisca il soggetto. Semplifica lo sfondo utilizzando una profondità di campo superficiale o scegliendo una posizione meno ingombra.
* scarsa illuminazione: La cattiva illuminazione può rovinare un ritratto altrimenti buono. Presta attenzione alla direzione, alla qualità e al colore della luce.
* Pose innaturali: Evita di forzare il soggetto in pose innaturali o scomode. Incoraggiali a rilassarsi ed essere se stessi.
* Ignorare l'ambiente: Non semplicemente posizionare il soggetto in una posizione casuale. L'ambiente dovrebbe essere parte integrante del ritratto e contribuire alla storia.
* Ever-Retouching: Il recupero eccessivo può rendere il soggetto falso e innaturale. Continua a ritoccare sottile e focalizzato sul miglioramento dell'immagine, non a trasformarla.
In sintesi, la creazione di ritratti ambientali convincenti richiede un'attenta pianificazione, attenzione ai dettagli e un genuino interesse a catturare l'essenza del soggetto all'interno dei loro dintorni. Padroneggiando questi suggerimenti e tecniche, è possibile creare ritratti che sono sia visivamente sbalorditivi che profondamente significativi. Buona fortuna!