i. Ingredienti chiave per il successo:
* un soggetto: Ovviamente! Qualcuno disposto a posare e lavorare con te.
* uno sfondo nero: Questo è cruciale. Considerare:
* tessuto: Velvet nero, feltro o persino tessuto blackout. Evita tessuti brillanti che riflettono la luce. Il velluto è spesso preferito in quanto assorbe la maggior parte della luce.
* carta/vinile: La carta senza cuciture nere è buona, ma inclini alla piega. Il vinile è più resistente e più facile da pulire, ma può essere più riflettente.
* una parete nera: Se hai una parete di colore scuro piatto e non riflettente, può funzionare in un pizzico.
* illuminazione: Qui è dove accade la magia! Avrai bisogno di almeno una fonte di luce.
* Camera e obiettivo: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale funzionerà. Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è spesso preferita per una prospettiva lusinghiera e una profondità di campo superficiale.
* Opzionale ma utile:
* Misuratore di luce: Per un'esposizione precisa.
* Riflettore/Scheda di rimbalzo: Per aggiungere una sottile luce di riempimento al soggetto.
* Stand Light: Per posizionare la tua luce.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Per attivare in modo wireless il tuo flash.
ii. Impostazione del tuo scatto:
1. Scegli la tua posizione: Trova uno spazio in cui puoi controllare la luce e avere abbastanza spazio per posizionare il soggetto e lo sfondo. La chiave è avere lo sfondo abbastanza lontano dal soggetto in modo che la luce che usi per illuminare il soggetto non si riversa sullo sfondo.
2. Imposta lo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo nero sia liscio e senza rughe possibile. Appendilo in modo sicuro. Più grande è lo sfondo, più spazio hai per posare.
3. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto di diversi piedi davanti allo sfondo. La distanza esatta dipende dalla lente, dall'impostazione dell'illuminazione e dall'effetto desiderato, ma in generale, pochi metri di separazione sono buoni. Questa distanza è * critica * per mantenere lo sfondo nero quando illumini il soggetto.
iii. Tecniche di illuminazione:
L'obiettivo è quello di illuminare efficacemente il soggetto * senza * illuminare lo sfondo. Ecco diverse configurazioni di illuminazione popolari:
* Setup a una luce (semplice ed efficace):
* Posizionamento: Posizionare la luce sul lato e leggermente davanti al soggetto (angolo di 45 gradi). Questo crea una bella ombra che aggiunge dimensione.
* Modificatori: Usa un softbox, un ombrello o un altro modificatore per ammorbidire la luce. Una griglia può aiutare a controllare la luce e prevenire la fuoriuscita sullo sfondo. Un piatto di bellezza fa bene ai ritratti drammatici.
* Esperimento: Regola l'altezza e l'angolo della luce per diversi effetti.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: La tua luce principale, posizionata come nella configurazione a una luce.
* Riempi la luce: Una luce più debole posizionata sul lato opposto della luce chiave per riempire le ombre. Un riflettore può anche essere usato come luce di riempimento. La luce di riempimento dovrebbe essere molto più dimmer della luce chiave.
* Light Rim (opzionale): Metti una luce dietro l'argomento, rivolto alle spalle o alla testa. Questo crea un contorno luminoso che li separa dallo sfondo (noto anche come luce per capelli).
* Considerazioni importanti:
* Piume: Punta il bordo della luce raggio verso il soggetto invece di puntarlo direttamente su di loro. Questo può creare una luce più morbida e più lusinghiera.
* Porte del fienile/snoots/griglie: Questi accessori sono ottimi per controllare la luce e prevenire la fuoriuscita sullo sfondo.
* Legge quadrata inversa: Comprendere questa legge è cruciale. Afferma che l'intensità della luce diminuisce proporzionalmente al quadrato della distanza dalla sorgente. Quindi, una luce due volte più lontana è quattro volte più dimmer. Usalo a tuo vantaggio:più il soggetto è dallo sfondo, più scuro sarà lo sfondo.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (essenziale): Prendi il pieno controllo della tua esposizione.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo che desideri. Per i ritratti, f/2.8, f/4 o f/5.6 sono comuni. Aperture più ampie (numero F più piccolo) creano profondità di campo più bassa.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Stai puntando a uno sfondo scuro, quindi una velocità dell'otturatore più veloce è di solito migliore.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario illuminare l'immagine e non riesce a raggiungerla con le regolazioni della velocità di apertura o dell'otturatore.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione spot o la misurazione del centro ponderate. Misuratore del viso del soggetto per garantire un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno).
* Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova e regola le impostazioni secondo necessità. Presta molta attenzione all'istogramma per assicurarti che tu non taglia i luci o le ombre.
v. Chiave per raggiungere uno sfondo nero nella fotocamera:
* Distanza, distanza, distanza: Come accennato, più il soggetto è dallo sfondo, più scuro apparirà lo sfondo.
* Controllo della luce: Usa modificatori come griglie, snoot e porte del fienile per focalizzare la luce proprio sul soggetto e impedirgli di versare sullo sfondo.
* Under-Expose: Intenzionalmente sottovalutare leggermente l'immagine. Ciò contribuirà a garantire che lo sfondo sia completamente nero. Di solito è possibile recuperare i dettagli nella post-elaborazione se necessario.
* Monitora l'istogramma: L'istogramma è una rappresentazione visiva della gamma tonale nell'immagine. Per uno sfondo nero, vuoi vedere un picco significativo all'estrema sinistra dell'istogramma.
vi. Post-elaborazione (editing):
* Software di modifica: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura uno o simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto.
* Highlights/Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli, se necessario. Fai attenzione a non esagerare.
* bianchi/neri: Regola i bianchi e i neri per perfezionare la gamma tonale. Spingere ulteriormente i neri può aiutare a garantire uno sfondo nero puro.
* Clarity/Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza o trama per migliorare i dettagli.
* Regolazioni locali (editing mirato):
* Riflessione/filtro graduato/filtro radiale: Utilizzare questi strumenti per regolare selettivamente le aree specifiche dell'immagine, come la faccia del soggetto o lo sfondo.
* Dodging and Burning: Alleggerisci leggermente le aree dell'immagine dell'immagine per migliorare le caratteristiche e creare dimensioni.
* Riduzione del rumore: Se dovevi utilizzare un ISO elevato, applica una riduzione del rumore per appianare l'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non eccessiva.
* Pulizia delle imperfezioni: Rimuovi eventuali imperfezioni, rughe o peli in volo.
* Vignetting (opzionale): Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
vii. Suggerimenti e trucchi:
* Comunicare con il tuo soggetto: Guidali attraverso pose ed espressioni. Le pose rilassate e naturali di solito sembrano migliori.
* Focus attentamente: Una forte attenzione agli occhi è cruciale.
* Spara in formato grezzo: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e tecniche di modifica per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Tutorial di orologi: Ci sono tonnellate di utili tutorial fotografici online.
* Osserva il lavoro di altri fotografi: Analizza i ritratti con sfondi neri che ammiri e cerchi di capire come hanno raggiunto l'aspetto.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose diverse e guarda cosa succede! La fotografia consiste nell'apprendimento e nel divertimento.
Seguendo questi passaggi e sperimentando, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!