i. Perché usare Flash in Nature &Landscape?
* Riempi la luce: Le ombre illuminate e l'equilibrio dell'esposizione, specialmente nelle scene con elevato contrasto (ad esempio, una foresta con luce solare chiarita). Questo è l'uso più comune e sottile.
* Isolamento del soggetto: Isolare un soggetto rendendolo più luminoso dell'ambiente circostante (ad esempio un fiore in una foresta scura).
* Aggiunta di Flight: Metti uno scintillio agli occhi della fauna selvatica.
* Evidenziazione della trama: Accentua i dettagli e le trame, specialmente negli elementi in primo piano.
* Creazione di drammi: Presenta la luce artificiale in una scena, aggiungendo un effetto surreale o artistico. Può essere combinato con lunghe esposizioni.
* Luce di retroilluminazione/cerchione: Crea una silhouette o evidenzia i bordi di un soggetto.
* Punti di forza solare: In rare occasioni, congelare l'azione su uno sfondo luminoso (difficile e richiede potenti strobi).
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* unità flash (Speedlight o Strobo):
* Speedlights: Compatto, portatile e relativamente economico. Buono per il flash di riempimento e un'evidenziazione di soggetti moderati.
* Strobi (Studio Flashs): Più potente e offrono tempi di riciclo più veloci. Ideale per soggetti più grandi, pietra solare prepotente e configurazioni di illuminazione più complesse. Richiedono pacchi batteria.
* Flash Trigger (trasmettitore e ricevitore): Ti permette di sparare il flash in modalità wireless dalla fotocamera. Essenziale per il flash off-camera. Assicurati che il trigger sia compatibile con la fotocamera e il flash.
* Modificatori di luce: Modellare e ammorbidire la luce flash.
* SoftBoxes: Crea una fonte di luce grande e diffusa. Meglio per soggetti più grandi.
* ombrelli: Un altro modo per ammorbidire la luce; Più portatile di SoftBoxes.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto (può essere utilizzata insieme a flash).
* gel: Cambia il colore del flash. I gel CTO (arancione a temperatura colore) possono riscaldare il flash per abbinare la luce solare. I gel ND (densità neutra) riducono l'uscita flash.
* Snoots: Focalizzare la luce in un raggio stretto.
* Grids: Controllare la fuoriuscita di luce e la direzione.
* Stand Light: Per posizionare il flash off-camera.
* morsetto o braccio articolato: Assicurare il flash e il modificatore a rami, rocce o altri oggetti.
* Tripode: Particolarmente importante per esposizioni più lunghe o quando si lavora in condizioni di scarsa luminosità.
* Batterie: Porta molti pezzi di ricambio sia per il tuo flash che per il grilletto.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Previene la scossa della fotocamera quando si utilizzano lunghe esposizioni.
iii. Tecniche e impostazioni:
1. Mastering TTL vs. Modalità flash manuale:
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: La fotocamera regola automaticamente la potenza del flash per un'esposizione corretta. Buono per scatti veloci e quando la distanza del soggetto cambia frequentemente. Può essere incompatibile nell'illuminazione complessa.
* Modalità flash manuale: Hai impostato il Flash Power da solo. Fornisce un maggiore controllo e risultati coerenti, ma richiede più pratica. Inizia con una potenza bassa (ad es. 1/16 o 1/32 °) e regolate su o giù secondo necessità. Molto preferito per i paesaggi in cui la distanza del soggetto rimane relativamente fissa.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Priorità di apertura (AV o A) o manuale (M).
* Apertura: Scegli un'apertura appropriata per la profondità di campo desiderata. Aperture più grandi (number F più piccoli) creeranno profondità di campo superficiale, mentre le aperture più piccole (numeri di F più grandi) aumenteranno la profondità di campo. Per i paesaggi, in genere vorrai un'apertura più piccola come f/8 o f/11.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ISO 100 o 200 sono generalmente buoni punti di partenza).
* Velocità dell'otturatore: Regolare la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione alla luce ambientale. Nella priorità di apertura, la fotocamera selezionerà la velocità dell'otturatore. In modalità manuale, lo regolerai da solo. Sii consapevole della velocità di sincronizzazione flash della tua fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Andare più veloce della velocità di sincronizzazione può causare fascette nell'immagine. È possibile utilizzare Sync (HSS) ad alta velocità per sparare a velocità dell'otturatore più veloci, ma riduce la potenza del flash.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco in base alle condizioni di luce ambientale (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra). Puoi anche utilizzare un bilanciamento del bianco personalizzato. Se si utilizzano gel sul flash, regola il bilanciamento del bianco di conseguenza.
* Focus: Usa il focus manuale per un controllo preciso, specialmente quando si utilizza una profondità di campo superficiale.
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è generalmente un buon punto di partenza, ma, se necessario, sperimentare una misurazione spot o ponderata centrale.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Attivare l'uscita flash in modalità TTL. I valori positivi aumentano la potenza del flash, i valori negativi la diminuiscono.
3. Posizionamento flash:
* Flash sulla fotocamera (Direct Flash): Meno desiderabile per la maggior parte delle applicazioni paesaggistiche. Può creare ombre aspre e un aspetto piatto e innaturale. Utilizzare solo come ultima risorsa o per il flash di riempimento a potenza molto bassa.
* Flash Off-Camera: Offre molto più controllo sulla luce. Sperimenta posizioni diverse per trovare l'angolo più lusinghiero.
* illuminazione laterale: Crea ombre interessanti ed evidenzia le trame.
* Back Lighting: Crea una luce del cerchione attorno al soggetto, separandolo dallo sfondo.
* Lighting top: Può essere usato per simulare la luce del sole, ma fai attenzione a non creare ombre aspre.
4. Bilanciamento di flash e luce ambientale:
* sottovalutare la luce ambientale: Leggermente sottovalutare la luce ambientale (ad esempio, con 1-2 fermate) può far risaltare il soggetto illuminato in modo più drammatico.
* Usa i filtri ND: I filtri di densità neutra possono ridurre la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera, consentendo di utilizzare un'apertura più ampia o una velocità dell'otturatore più lunga senza sovraesporre l'immagine.
* Blend Flash e Light Ambient in post-elaborazione: Prendi più esposizioni (una per la luce ambientale, una per flash) e fondili insieme in Photoshop o in altri software di editing.
5. Fotografia fauna selvatica con flash:
* Sii rispettoso: Non utilizzare il flash su animali sensibili o notturni. Inizia con una potenza molto bassa e aumentalo gradualmente se necessario. Osserva la reazione dell'animale e fermati se mostra segni di angoscia.
* Usa un diffusore: Amorbidisce il flash e riduce il rischio di sorprendere l'animale.
* Posiziona attentamente il flash: Evita di creare ombre aspre che possano oscurare le caratteristiche dell'animale. L'illuminazione laterale o l'illuminazione del bordo possono essere efficaci.
* Contatto visivo: Concentrati sugli occhi dell'animale e usa il flash per aggiungere il riflettore.
IV. Suggerimenti per il successo:
* Pratica, pratica, pratica: Sperimenta diverse impostazioni, modificatori e posizioni flash per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e argomento.
* Avvia sottilmente: Inizia con un flash di riempimento delicato e aumenta gradualmente la potenza secondo necessità.
* Considera la direzione della luce: Pensa a da dove viene la luce naturale e cerca di imitarla con il tuo flash.
* Presta attenzione alle ombre: Evita di creare ombre dura o innaturali. Usa i modificatori per ammorbidire la luce e riempire le ombre.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione (Photoshop, Lightroom) per perfezionare l'esposizione, il colore e il contrasto delle immagini.
* Sii consapevole di ciò che ti circonda: Evita di danneggiare l'ambiente o disturbare la fauna selvatica. Imballa tutto ciò in cui imballo.
* Sii etico: Rispetta la fauna selvatica e i loro habitat. Non usare il flash in un modo che potrebbe danneggiarli o disturbarli.
* Usa un misuratore di luce: Un misuratore di luce portatile (in particolare uno che può attivare i lampi) ti aiuterà a ottenere esposizioni precise.
* Considera la velocità di sincronizzazione: La maggior parte delle DSLR ha una velocità di sincronizzazione flash (spesso circa 1/200s o 1/250). Il superamento di questa velocità può causare fascette nelle immagini a meno che non si utilizzi la sincronizzazione ad alta velocità (HSS), il che riduce la potenza del flash.
* Funzione zoom su flash: Regola lo zoom sul flash per abbinare la lunghezza focale dell'obiettivo. Lo zoom restringe il raggio, aumentando la sua portata.
* Limitazioni TTL wireless: Il TTL wireless può essere inaffidabile a distanze più lunghe o in situazioni con ostacoli. La modalità manuale può essere più coerente in questi casi.
v. Scenari di esempio:
* Scena della foresta: Usa il flash di riempimento per illuminare le ombre su una macchia di fiori selvatici sul pavimento della foresta. Posizionare la flash off-camera sul lato, usando un softbox per diffondere la luce.
* Waterfall: Usa una velocità dell'otturatore lenta per sfocare l'acqua e un lampo per congelare il movimento di una foglia che galleggia sulla superficie.
* Macro fotografia: Usa un flash ad anello o un flash gemello per illuminare uniformemente un piccolo soggetto come un fiore o un insetto.
* Sunset Landscape: Usa un flash per evidenziare un elemento di primo piano, come un albero o una roccia, catturando i colori vibranti del tramonto. Usa un gel CTO per abbinare il colore caldo del tramonto.
Comprendendo i principi della fotografia flash e sperimentando diverse tecniche, è possibile aggiungere una nuova dimensione alla tua natura e immagini paesaggistiche. Ricorda di esercitarsi ed essere creativo!