i. Comprensione della luce:la tua risorsa più grande
* Time of Day Matters (enormemente):
* Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto): Questo è il Santo Graal. La luce è morbida, calda e lusinghiera. Il basso angolo del sole crea belle ombre e illuminazione del cerchione. Questa è la tua scommessa migliore per la splendida luce naturale.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Anche in questi giorni può essere fantastico! Le nuvole fungono da softbox gigante, diffondendo la luce e minimizzando le ombre aspre. La luce è uniforme e lusinghiera. Evita i giorni troppo oscuri e cupi nuvolosi, se possibile.
* Open Shade: Questo è il tuo punto di riferimento per le riprese durante la giornata. Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o oggetto grande. Assicurati che la luce sia uniforme e che non ci siano ombre distinte che cadono sul viso.
* Evita la luce solare diretta (principalmente): La luce solare diretta è di solito dura e spietata. Crea ombre forti e poco lusinghieri, occhi socchiusi e luci salti. Tuttavia, ci sono eccezioni (discusse più avanti).
* Direzione leggera:
* illuminazione laterale: Può creare ombre drammatiche e enfatizzare la trama. Sii consapevole di quale parte è illuminata e come cadono le ombre. Non è l'ideale per tutti i volti.
* retroilluminazione: Posizionare il sole dietro il soggetto può creare una bella luce del bordo (un alone di luce intorno a loro). Dovrai esporre per il loro viso, il che può significare che lo sfondo è sovraesposto. Potrebbe essere necessario utilizzare la misurazione dei punti per la loro faccia.
* illuminazione frontale: Il sole è di fronte alla persona; Evita il sole diretto e pieno.
ii. Trovare e manipolare la luce naturale
* Open Shade Defined: L'ombra aperta è * indiretta * luce che si riflette da una grande area luminosa (come il cielo) in un'area ombreggiata. Pensa all'ombra gettata da un edificio, con il cielo luminoso che illumina lo spazio ombreggiato. Non è * l'ombra chiacchierata sotto un albero.
* Trovare ombra aperta:
* Edifici:cerca aree all'ombra degli edifici.
* Alberi:trova aree in cui il baldacchino è abbastanza denso da bloccare la luce solare diretta, ma non così densa che crea ombre scure e chiarite. Le foglie più grandi e più uniformemente distribuite sono migliori dei rami sparsi.
* Storcing/tende da sole:l'ombra sotto un portico, tende da sole o altre strutture aeree può funzionare bene.
* sottili regolazioni posizionali: Anche all'ombra aperta, piccoli cambiamenti in posizione possono fare una grande differenza.
* angolo alla luce: Sperimenta con il soggetto rivolto direttamente alla sorgente luminosa, ad angolo o anche leggermente lontano da esso.
* Passa in avanti/indietro: Avvicinarsi al bordo dell'ombra (verso la luce) può illuminare la scena. Spostarsi più indietro può scurire.
* Ruota: Anche una leggera rotazione può cambiare il modo in cui la luce cade sul viso.
* Utilizzo di riflettori naturali (anziché un vero riflettore):
* superfici luminose: Cerca superfici luminose che possano rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Pareti di colore chiaro (bianco, crema, grigio chiaro)
* Sabbia (in spiaggia)
* Pavimentazione di colore chiaro
* Erba di colore chiaro (se luminoso e abbastanza vicino)
* Posizionamento: Posiziona il soggetto in modo che queste superfici riflettono la luce verso di loro.
* Angolo di incidenza: L'angolo a cui la luce colpisce una superficie è lo stesso angolo in cui si riflette. Tienilo a mente quando si posiziona il soggetto.
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Questa è un'ottima modalità per i ritratti. Imposta la tua apertura (F-Stop) per controllare la profondità di campo. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. La fotocamera sceglierà automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Manuale (M): Ti dà il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore. Usa questo se vuoi un controllo creativo completo.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Usalo per scatti d'azione, se hai bisogno di una certa velocità dell'otturatore per congelare il movimento.
* Apertura:
* profondità di campo superficiale (sfumatura sfondo): Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) come F/2.8, F/4 o F/5.6 per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* maggiore profondità di campo (sfondo più nitido): Usa un'apertura più stretta (numero F più alto) come f/8, f/11 o f/16 per mantenere a fuoco più della scena. Questo è meno comune per i ritratti ma può essere utilizzato per i ritratti ambientali.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento. Una buona regola empirica è la lunghezza di 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, mira a una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di trovare un'esposizione media. Funziona bene in molte situazioni.
* Misurazione spot: La telecamera si alleva solo una piccola area della scena (di solito attorno al punto di messa a fuoco). Questo è utile quando si desidera esporre specificamente per il viso del soggetto, specialmente in situazioni di retroilluminazione.
* Misurazione ponderata centrale: La telecamera misura l'intera scena ma dà più peso al centro.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo: Scegli un singolo punto di messa a fuoco (di solito l'occhio più vicino alla fotocamera) e blocca il focus.
* Autofocus continuo (AI SERVO/AF-C): La fotocamera regola continuamente la messa a fuoco man mano che il soggetto si muove. Utile per catturare soggetti in movimento.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad es. "Luce del giorno", "nuvoloso", "tonalità"). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/- pulsante) per perfezionare l'esposizione. Se la tua immagine è troppo scura, aumenta la compensazione dell'esposizione (ad es. +0,3, +0,7). Se è troppo luminoso, diminuilo (ad es. -0,3, -0,7).
IV. Posa e composizione
* Suggerimenti in posa:
* Evita pose rigide e innaturali. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso.
* angolare il corpo: Avere il soggetto in piedi o sedersi con una leggera angolazione rispetto alla fotocamera è generalmente più lusinghiero che rivolgersi alla fotocamera.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe leggermente piegate sembrano più naturali degli arti bloccati e dritti.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso da un piede all'altro.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Un aspetto rilassato e naturale è sempre il migliore.
* Interazione: Chiedi al soggetto di interagire con il loro ambiente (ad esempio, appoggiarsi a un albero, guardando qualcosa in lontananza).
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee intersecanti o in uno dei punti che si intersecano.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per dare loro spazio per respirare.
* Sfondo: Presta attenzione allo sfondo. Assicurati che non sia distratto o ingombra. Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo.
* Contatto visivo: Considera se si desidera un contatto visivo diretto o per avere l'argomento distogliere lo sguardo. Entrambi possono essere efficaci, a seconda dell'umore che stai cercando di creare.
v. Affrontare la luce solare diretta (se necessario)
* Non aver paura di abbracciarlo (a volte): Sebbene generalmente evitato, la luce solare diretta * può * funzionare in modo creativo.
* sparare al sole (retroilluminazione): Come accennato in precedenza, questo crea un effetto luce sul cerchione.
* Esporre per il viso: Usa la misurazione di spot sul viso del soggetto per assicurarti che sia adeguatamente esposto. Ciò probabilmente sovraesponerà lo sfondo.
* Luce per capelli: Il sole funge da luce di capelli naturale, aggiungendo dimensione.
* Flare lente (intenzionale): Puoi incorporare il bagliore dell'obiettivo per un effetto stilistico, ma fai attenzione a non esagerare.
* Usa un'ampia apertura: Un'ampia apertura contribuirà a creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e rendendolo meno distratto.
* Mitigazione della luce dura
* Squittiva: È difficile posare con gli occhi socchiusi. Pianifica i tuoi scatti intorno all'ora d'oro o usa l'ombra aperta
vi. Post-elaborazione
* Scatto in Raw: Cattura le tue immagini in formato grezzo. Questo ti dà molta più flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per migliorare o ammorbidire l'immagine.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per correggere eventuali calci di colore.
* Clarity &Texture: Migliora i dettagli nell'immagine.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore, specialmente nelle immagini scattate all'alto ISO.
* Ritocco della pelle (sottile):
* Guarisci imperfezioni: Rimuovere le imperfezioni di distrazione.
* Amodottare la pelle: Ammorbidisci leggermente la pelle, ma fai attenzione a non esagerare e creare un look di plastica.
TakeAways chiave:
* Light Is King: Comprendere e usare efficacemente la luce naturale è la cosa più importante.
* Posa questioni: Una buona posa può fare un'enorme differenza nel modo in cui sono lusinghiere le tue foto.
* Le impostazioni della fotocamera sono importanti: Usa le impostazioni giuste per controllare l'esposizione, la profondità di campo e la nitidezza delle immagini.
* esperimento! Non aver paura di provare cose nuove e vedere cosa funziona meglio per te.
* Pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai a fotografare le persone all'aperto.
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare ritratti belli e avvincenti anche senza un riflettore. Buona fortuna e divertiti a sparare!