1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Considera l'umore che vuoi trasmettere. Un background nero enfatizza le caratteristiche e le espressioni del soggetto, quindi pensa a quale emozione vuoi catturare. È drammatico, elegante, misterioso o potente?
* Soggetto e abbigliamento: Scegli vestiti che contrastano bene con lo sfondo. I vestiti scuri possono funzionare, ma deve avere consistenza e dettagli che si distinguono. I colori vivaci, i toni leggeri e le trame interessanti verranno visualizzati.
* Posizione: Idealmente, ti troverai in uno spazio in cui hai il controllo sull'illuminazione e sullo sfondo. Uno studio è perfetto, ma anche una piccola stanza può funzionare con la giusta configurazione.
2. Attrezzatura essenziale:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o anche uno smartphone di fascia alta con controlli manuali può funzionare. La chiave è il controllo dell'apertura e della velocità dell'otturatore.
* Lens: Una lente ritratto (ad es. 50mm, 85 mm, 100 mm) è ideale per creare una profondità di campo superficiale e una prospettiva piacevole. Tuttavia, puoi utilizzare altri obiettivi a seconda dell'aspetto desiderato. Considera il fattore di raccolta se si dispone di una fotocamera del sensore di coltura.
* Sfondo: Un vero sfondo nero è cruciale. Le buone opzioni includono:
* Carta senza cuciture nere: Disponibile nei rotoli, questo fornisce una superficie pulita e senza rughe.
* Sfondo in tessuto nero: Velvet, mussola o anche un grande foglio nero può funzionare, ma sii consapevole di rughe e consistenza.
* Black Wall: Se hai una parete nera, è perfetto! Assicurati che sia pulito e privo di distrazioni.
* Distanza: La chiave per un vero sfondo nero è la distanza. Vuoi il tuo background abbastanza lontano dal tuo soggetto da ricevere una luce minima.
* illuminazione: Questo è l'elemento più importante. Avrai bisogno di almeno una fonte di luce.
* Strobo/Flash: Uno strobo o il luce dello speed -strobi dedicati offre il maggior numero di potenza e controllo.
* illuminazione continua: Pannelli a LED, luci video costanti o persino una forte lampada da scrivania può funzionare, ma gli strobi sono generalmente preferiti per la loro potenza e la capacità di congelare il movimento.
* Modificatore di luce: Questo modella e ammorbidisce la luce. Le opzioni comuni includono:
* SoftBox: Crea una luce morbida e lusinghiera.
* ombrello: Più portatile e conveniente di SoftBoxes, ma la luce è leggermente meno controllata.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e speculare che enfatizza la trama.
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto, permettendo di evidenziare aree specifiche.
* Stand Light: Per tenere la tua fonte di luce.
* trigger (per strobi/flash): Necessario per attivare in modo wireless il tuo strobo/flash. Molte telecamere hanno un flash incorporato in grado di attivare lampi esterni, ma un trigger dedicato è più affidabile.
* Riflettore (opzionale): Può essere utilizzato per rimbalzare la luce nelle ombre e riempire i dettagli. Un riflettore bianco o argento è il migliore.
* Nastro per gaffer: Sempre a portata di mano per assicurarsi le cose.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Le aperture più piccole (ad es. F/5.6, F/8) ti darà di più a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Questo garantisce che la fotocamera catturi l'intero flash.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce. Se stai usando strobi, impostalo su "Flash" o circa 5500k.
* Modalità di misurazione: La misurazione spot o la misurazione valutativa possono essere utili. La misurazione spot ti consente di misurare la faccia del soggetto.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
4. Tecniche di illuminazione:
* La chiave è la separazione: L'obiettivo è quello di illuminare il soggetto senza versare luce sullo sfondo. La distanza è cruciale. Più lo sfondo è dal soggetto, meno luce riceverà.
* Setup a una luce (semplice ed efficace):
* Posizione: Posiziona la tua fonte di luce ad un angolo di 45 gradi al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo creerà ombre e luci lusinghieri.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* Potenza: Regola la potenza della tua luce fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto. La chiave è impedire a qualsiasi luce di colpire lo sfondo.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: Come sopra, questa è la tua principale fonte di luce.
* Riempi la luce: Posizionare un riflettore o una seconda luce a basso consumo sul lato opposto della luce chiave per riempire le ombre.
* Luce per capelli (aggiunge dimensione):
* Posizione:posiziona una piccola luce dietro e leggermente sul lato del soggetto, indicando i loro capelli. Questo crea una luce del cerchione che separa il soggetto dallo sfondo. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* Feathing the Light: "Feathering" significa pescare la luce in modo che il * bordo * della raggio di luce stia colpendo il soggetto. Questo spesso dà un aspetto più morbido e più lusinghiero che avere il centro della raggio di luce direttamente su di loro. Sperimenta per vedere cosa preferisci.
5. Raggiungere un vero sfondo nero:
* Distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo il più possibile.
* Controllo della luce: Usa porte, snooti o griglie sulle fienili sulle luci per controllare la fuoriuscita di luce e impedirgli di colpire lo sfondo.
* Sollevare: Usa un'impostazione di potenza inferiore sulle luci per ridurre al minimo la fuoriuscita di luce.
* angolare le tue luci: Ango le luci lontano dallo sfondo.
* Scatti di prova: Prendi scatti di prova e controlla l'istogramma per assicurarti che lo sfondo sia completamente nero. Nell'istogramma, un'area completamente nera sarà rappresentata da un picco all'estrema sinistra.
6. Posando e regia:
* Comunicazione: Comunicare chiaramente con il tuo soggetto. Di 'loro cosa stai cercando e dai loro istruzioni specifiche.
* Postura: Incoraggia una buona postura. Una schiena dritta e le spalle rilassate possono fare una grande differenza.
* Espressione: Guida il soggetto per raggiungere l'espressione desiderata. Ciò può comportare raccontare loro uno scherzo, chiedere loro di pensare a un'emozione specifica o semplicemente incoraggiarli a rilassarsi.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Dovrebbero essere rilassati e naturali. Evita di averli serrati o posizionati goffamente.
7. Post-elaborazione (importante per la lucidatura finale):
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, Photoshop o cattura uno.
* Regola l'esposizione e il contrasto: Inclinarsi l'esposizione complessiva e il contrasto per far risaltare il soggetto.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per migliorare sottilmente luci e ombre.
* Ritocco della pelle: Affrontare eventuali imperfezioni o imperfezioni sulla pelle. Fai attenzione a non essere eccessivo. L'obiettivo è migliorare, non cancellare.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Regolazione del punto nero: Assicurati che lo sfondo sia veramente nero. In Lightroom, regola il cursore "neri" a sinistra fino a quando le aree di sfondo sono completamente nere. Guarda la perdita di dettagli nelle aree più scure del soggetto!
* classificazione del colore (opzionale): Aggiungi un sottile grado di colore per creare un umore specifico.
Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Più ti pratichi, meglio diventerai.
* istogramma: Usa l'istogramma per monitorare l'esposizione. Assicurati che il soggetto sia adeguatamente esposto e che lo sfondo sia completamente nero.
* Dettagli: Presta attenzione ai dettagli. Assicurarsi che l'abbigliamento sia senza rughe, i capelli sono in posizione e il trucco viene applicato correttamente.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione e pose.
* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi. Gli occhi sono la finestra dell'anima e dovrebbero essere la parte più acuta dell'immagine.
* Obiettivi client: Se sparare per un cliente, discutere in anticipo la loro visione per assicurarti di essere sulla stessa pagina.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che siano sia drammatici che senza tempo. Buona fortuna!