1. Comprensione della luce:
* Il fattore più importante: Prima ancora di pensare alle impostazioni della fotocamera, *analizza la luce *. Da dove viene? Che tipo di luce è (duro, morbido, diffuso)? Come sta cadendo sul viso del tuo soggetto? Questa analisi determina il tuo approccio.
* Golden Hour/Blue Hour: Questi sono i momenti più facili per sparare all'aperto. La luce è naturalmente morbida, calda (ora dorata) o fresca (ora blu) e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi fungono da softbox gigante, fornendo luce uniforme e diffusa. Non otterrai ombre forti, il che può essere ottimo per ridurre al minimo le rughe e le imperfezioni.
* Diretta luce solare (mezzogiorno): Questo è il *più difficile *. Riceverai forti ombre, strabismo e luci poco lusinghieri. Evitare se possibile o trovare soluzioni descritte di seguito.
2. Posizionamento e posa:
* Allontanali dal sole (principalmente): Non li hanno affrontati direttamente al sole. Ango il loro viso leggermente lontano in modo che la luce colpisca il lato, creando una certa dimensione.
* Usa l'ombra: Il tuo migliore amico! Cerca ombra aperta fornita da alberi, edifici o anche grandi ombrelli. L'ombra aperta è una luce che è rimbalzata e diffusa, fornendo un'illuminazione morbida, uniforme. *Assicurarsi che lo sfondo dietro di loro sia anche all'ombra o allo stesso modo illuminato per evitare la sovraesposizione sullo sfondo*.
* Open Shade vs. Full Shade: Evita l'ombra densa sotto gli alberi, poiché questo può creare motivi di illuminazione chiazzati. "Open Shade" è proprio all'interno del bordo dell'ombra, dove è ancora luminoso ma il sole non sta colpendo direttamente il tuo soggetto.
* retroilluminazione: Metti il sole dietro il soggetto. Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. essenziale: Dovrai esporre per il loro viso, che probabilmente si tradurrà in uno sfondo espulso (sovraesposto). Inoltre, il sole che colpisce l'obiettivo può causare un bagliore, quindi prova a nasconderlo proprio dietro la testa o la spalla. Sperimenta con angoli diversi per controllare il bagliore.
* Trasforma il sole in una luce del cerchione: Avere il soggetto in piedi con il sole per lo più dietro di loro, ma solo sbirciando da dietro la testa/spalla. Questo crea un bordo di luce attorno a loro e può essere molto lusinghiero. Richiede un'attenta misurazione e posa per evitare troppi bagliori dell'obiettivo.
* Trova una "tasca" di luce: A volte, anche in pieno sole, puoi trovare una piccola area in cui la luce è un po 'più morbida o diffusa. Cerca la luce chiazzata che filtra attraverso le foglie o un punto vicino a un muro che riflette la luce.
* Ango il loro viso alla luce: Anche all'ombra, piccoli regolazioni all'angolo del loro viso possono avere un impatto significativo sulla luce. Farli girare leggermente per catturare la luce in modo più efficace.
* in posa per ridurre al minimo le ombre: Considera come la luce cade sul loro viso. Ad esempio, se la luce proviene dall'alto, inclinarsi leggermente il mento può aiutare a riempire le ombre sotto gli occhi e il naso.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La tua fotocamera analizza l'intera scena. Di solito fa un lavoro decente in buona luce, ma può essere ingannato da sfondi luminosi.
* Misurazione spot: Ti consente di misurare un'area molto piccola. Usalo per misurare in modo specifico il viso del soggetto in situazioni di illuminazione difficili.
* Misurazione media ponderata al centro: Metri principalmente dal centro del telaio. Un buon compromesso.
* Compensazione dell'esposizione: Usalo per perfezionare la tua esposizione. Se il viso del soggetto è troppo scuro, aumentare la compensazione dell'esposizione (ad es. +0,3, +0,7, +1). Se è troppo luminoso, diminuilo (ad es. -0,3, -0,7, -1). Guarda il tuo istogramma! Vuoi evitare il ritaglio (perdendo dettagli in luci o ombre).
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti. Ma assicurati di inchiodare la messa a fuoco, poiché la profondità del campo è molto stretta.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene più la scena a fuoco, adatto a scatti di gruppo o ritratti ambientali in cui vuoi che lo sfondo sia nitido.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Sollevalo solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per prevenire la sfocatura del movimento.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da congelare i movimenti (sia il soggetto che il tuo - scosso fotocamera portatile). Una regola generale è la lunghezza di 1/focale (ad es. Se stai sparando a 50 mm, usa una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Di solito è migliore.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per recuperare i dettagli in luci e ombre.
* Flash Flash (se ce l'hai): Anche un sottile pop di flash di riempimento può fare una grande differenza nel bilanciare la luce e il riempimento delle ombre, specialmente nei giorni di sole. Abbassa la potenza del flash in modo che sia sottile e non opprimente. Molte telecamere hanno un flash integrato che puoi usare.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco sull'impostazione corretta (luce diurna, nuvolosa, ombra, ecc.) Per garantire colori accurati. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione se scatti in Raw.
4. Post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Elight and Shadow Recovery: Riporta i dettagli in luci colpite o ombre sollevate.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere o ridurre la profondità all'immagine.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Regola il bilanciamento del bianco se è spento.
* Dodging and Burning: Alleggerisci selettivamente (Dodge) o oscura (brucia) aree specifiche dell'immagine per migliorare le caratteristiche o ridurre le distrazioni. Particolarmente utile per illuminare sottilmente gli occhi.
* Levigatura della pelle (fai attenzione!): Riduci le imperfezioni e le rughe, ma non esagerare:vuoi conservare un po 'di consistenza.
5. Il gioco mentale:
* Sii paziente: Trovare la luce e la posa giuste richiede tempo. Non fretta.
* Comunicare con il tuo soggetto: Guidali su come posare e dove cercare. Falli sentire a proprio agio.
* esperimento! Prova diversi angoli, pose e impostazioni per vedere cosa funziona meglio.
* Pratica! Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce e catturare bellissimi ritratti.
TakeAways chiave:
* padroneggiare la luce: Comprendere e lavorare * con * La luce disponibile è fondamentale.
* L'ombra è la tua amica: Usalo quando possibile.
* Impara a soddisfare accuratamente: Presta attenzione alla luce sul viso del soggetto.
* La post-elaborazione è il tuo alleato: Non aver paura di apportare modifiche al post per migliorare le tue immagini.
Padroneggiando queste tecniche, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!