1. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione:
* La luce è la chiave: Cerca luoghi con ombra aperta (come sotto un baldacchino o una grande sporgenza dell'edificio). Evita la luce solare diretta e dura.
* Varietà di sfondo: Considera luoghi con sfondi diversi:trame, colori ed elementi che completano il soggetto. Pensa a pareti in mattoni, fogliame, acqua o persino un campo semplice e ordinato.
* Accessibilità e sicurezza: Assicurarsi che la posizione sia accessibile, sicura e consente il movimento. Verificare la presenza di potenziali pericoli come terreno irregolare, edera velenosa o traffico.
* Permessi e autorizzazioni: Se si spara su proprietà privata o in un parco, verificare se sono richiesti i permessi.
* ora del giorno:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. Questo è l'ideale.
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi fungono da softbox gigante, diffondendo la luce e creando uniforme l'illuminazione. Evita forti piogge.
* mezzogiorno (gestire con cura): Il sole di mezzogiorno è duro e crea ombre forti. Se devi sparare in questo momento, trova una tonalità densa o usa un diffusore.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con buona qualità)
* Lens:
* Lenti ritratti: Le lenti da 50 mm, 85 mm o zoom in quella gamma (ad es. 24-70 mm, 70-200 mm) sono eccellenti per i ritratti a causa della loro compressione lusinghiera e della profondità di campo superficiale.
* Considera: La distanza del soggetto e la sfocatura di sfondo desiderata influenzerà la scelta dell'obiettivo.
* Riflettore: Uno strumento cruciale per rimbalzare la luce nelle ombre e riempire le aree sotto gli occhi e il mento. Usa bianco, argento o oro (con parsimonia).
* diffusore: Ammorbidire la luce solare dura e creare una luce più uniforme. Essenziale per le riprese di mezzogiorno.
* Opzionale:
* Flash/strobo esterno: Per il flash di riempimento (molto sottile) in situazioni di illuminazione difficili o per l'aggiunta di un elemento creativo. Utilizzare con modificatori come softbox o ombrelli.
* Misuratore di luce: Per letture precise di esposizione (specialmente con Flash).
* Tripode: Per stabilità, specialmente in bassa luce o quando si utilizzano velocità dell'otturatore lenta.
* Posa sgabello/sedia: Fornisce opzioni di posa alternative e alternative.
* oggetti di scena: Mantieni gli oggetti di scena semplici e pertinenti per la personalità o il tema del soggetto.
* Assistente: Utile per tenere riflettori, diffusori o impostazioni di regolazione.
* Comunicazione con l'argomento:
* Consultazione: Discuti le riprese con il tuo argomento in anticipo. Comprendi la loro visione, stile e qualsiasi posa o aspetto specifico che vogliono ottenere.
* guardaroba: Fornire una guida sulle scelte di abbigliamento. I colori solidi, le trame e i vestiti ben adattati generalmente funzionano meglio. Evita schemi o loghi occupati.
* Comfort: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Chatta con loro, offri un feedback positivo e crea un'atmosfera divertente e coinvolgente.
2. Impostazione del tuo studio esterno:
* Trovare la luce:
* La tonalità aperta è tuo amico: Posiziona il soggetto in ombra aperta, dove sono schermati dalla luce del sole diretto ma ricevono comunque un'ampia luce indiretta. Cerca ombra che è uniformemente illuminata e non crea motivi chiariti sul viso.
* Angolo di luce: Presta attenzione alla direzione della luce. L'illuminazione laterale può creare ombre drammatiche, mentre l'illuminazione frontale è più uniforme. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e il tuo aspetto desiderato.
* Usando i riflettori:
* Posizionamento: Posizionare il riflettore opposto alla fonte di luce principale (di solito il sole). Angola per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto.
* Distanza: Regolare la distanza del riflettore per controllare l'intensità della luce riflessa. Più vicino =più luce.
* Colore:
* bianco: Fornisce una luce di riempimento morbida e neutra.
* argento: Rimbalza più luce che bianco, creando un riempimento più luminoso e più contrastato.
* oro: Aggiunge un tono caldo e dorato alla luce. Usa con parsimonia, in quanto può essere troppo caldo per alcune tonalità della pelle.
* Utilizzo dei diffusori:
* Posizionamento: Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce. Ciò è particolarmente utile quando si spara alla luce solare diretta.
* Dimensione: Scegli un diffusore abbastanza grande da coprire il soggetto.
* Considerazioni sullo sfondo:
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/4) per offuscare lo sfondo e creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Armonia del colore: Scegli sfondi che completano il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto. Evita sfondi troppo distratti o competere con il soggetto per l'attenzione.
* PULITÀ: Assicurati che lo sfondo sia privo di distrazioni come spazzatura o oggetti sgradevoli.
3. Scatto e posa:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/2.8, f/4, f/5.6) per profondità di campo superficiale e uno sfondo sfocato. Aumenta l'apertura (numero F più elevato) per più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Mantienilo abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il soggetto si muove. Punta ad almeno 1/60 di secondo per le riprese portatili.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere una buona velocità e apertura dell'otturatore. In generale, resta sotto ISO 800, se possibile.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in "luce del giorno" o "ombra" a seconda delle condizioni di illuminazione. È inoltre possibile utilizzare "bilanciamento del bianco automatico" e regolarlo nel post-elaborazione se necessario.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione valutativa (matrice) per l'esposizione complessiva o la misurazione di spot se è necessario concentrarsi su un'area specifica.
* Tecniche di posa:
* Rilassamento: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la posa più lusinghiera.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso a una gamba per creare una posa più naturale.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni di mano rigide o scomode. Chiedi al soggetto di tenere qualcosa, metti le mani in tasca o tocchi delicatamente il viso o i capelli.
* Chin: Leggermente abbassare il mento per eliminare i doppi menti.
* Occhi: Chiedi al soggetto di concentrarsi su qualcosa leggermente al di sopra dell'obiettivo della fotocamera per creare un aspetto più coinvolgente.
* Movimento: Incoraggia il movimento naturale, come camminare, ridere o interagire con l'ambiente.
* Vary pose: Spara una varietà di pose:stare in piedi, sedersi, appoggiarsi, primi piani e scatti più ampi.
* Focus e composizione:
* Concentrati sugli occhi: Una forte attenzione agli occhi è cruciale per un ritratto avvincente.
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, seguendo la regola dei terzi, per creare una composizione più visivamente interessante.
* Linee principali: Usa le linee principali sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e spazio per la respirazione visiva.
4. Post-elaborazione:
* Software di modifica: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom o acquisisci uno per migliorare le tue immagini.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto per aggiungere o ridurre la separazione tra le luci e le ombre.
* White Balance: Attirare l'equilibrio bianco per correggere eventuali lanci di colore.
* Highlights &Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli in tali aree.
* Clarity &Texture: Aggiungere o ridurre la chiarezza e la trama per migliorare o ammorbidire i dettagli dell'immagine.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Smoolare leggermente la pelle per ridurre le imperfezioni e le rughe. Evita eccessivamente liscia, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un tocco di luminosità per farli scoppiare.
* Classificazione del colore:
* Sottili regolazioni: Crea sottili regolazioni di colore per creare un umore o uno stile specifici.
* Evita l'eccessiva modifica: Mantieni il montaggio naturale e realistico.
Suggerimenti chiave per ritratti naturali:
* Comunicare, comunicare, comunicare: Assicurati che il tuo soggetto capisca cosa stai cercando di ottenere e ti senta a tuo agio.
* espressioni naturali: Obiettivo per sorrisi ed espressioni autentiche. Racconta battute, fai domande e crea un'atmosfera rilassata per suscitare reazioni naturali.
* Non aver paura di sperimentare: Prova diverse pose, angoli e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare ritratti belli e naturali.
* Sii paziente: Ci vuole tempo e pazienza per catturare il tiro perfetto.
Seguendo queste linee guida, è possibile creare ritratti meravigliosi e naturali usando uno studio all'aperto. Ricorda di essere creativo, divertiti e lascia brillare la personalità del tuo soggetto. Buona fortuna!