1. Pianificazione e concetto:
* Definisci l'umore: Che sensazione vuoi evocare? Mistero, introspezione, potere, vulnerabilità? Questo informerà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Oggetto: Considera le caratteristiche del soggetto e il modo in cui saranno evidenziati da un'illuminazione drammatica. Le persone con una forte struttura ossea o occhi espressivi spesso funzionano bene.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è cruciale. Idealmente, dovrebbe essere nero o un colore molto profondo e non riflettente (grigio scuro, blu scuro). Uno sfondo di carta senza soluzione di continuità è eccezionale, ma una parete scura può anche funzionare se non è troppo strutturata o distraente. Anche la distanza dallo sfondo è importante. Più lontano dallo sfondo, meno luce lo colpirà.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una buona modalità manuale) funzionerà.
* Lens: Una lente per ritratti (da circa 50 mm a 85 mm) è ideale per una prospettiva lusinghiera, ma sperimenta ciò che hai.
* Fonte luminosa (cruciale):
* Studio Strobe/Flash: Questo ti dà il massimo controllo. Probabilmente avrai bisogno di un modificatore leggero come un softbox, ombrello o snoot.
* Speedlight (Flash esterno): Una buona alternativa a uno strobo in studio, che richiede anche un modificatore leggero.
* Luce continua: Un pannello a LED o anche una lampada forte può funzionare, ma è più difficile ottenere gli stessi effetti drammatici di Flash. Blacking out o riduzione della luce da altre fonti può anche aiutare a creare il basso effetto chiave se si dispone di opzioni limitate.
* Modificatore di luce (essenziale se si utilizza flash):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa con ombre graduali. Buono per un aspetto più sottile.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso un po 'meno controllato.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto focalizzato e stretto, perfetto per evidenziare aree specifiche.
* Grids: Utilizzato con softbox o riflettori per controllare ulteriormente la direzione della luce e ridurre al minimo la fuoriuscita.
* Porte del fienile: Consentiti di modellare la luce.
* Stand Light: Per tenere la tua fonte di luce.
* Riflettore (opzionale ma consigliato): Un riflettore può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra per creare un po 'di separazione senza sopraffare l'immagine.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Necessario per licenziare il tuo flash in modalità wireless.
* Sfondo scuro: Come accennato in precedenza.
* Opzionale:
* gobo (cookie): Per lanciare ombre modellate.
* Luce per capelli: Una seconda fonte di luce per aggiungere punti salienti nei capelli (usati con parsimonia nei ritratti a basso tasto).
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo è essenziale per il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura poco profonda (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per offuscare lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale. Questo aiuterà a isolare l'argomento. Esperimento basato sull'illuminazione e sull'obiettivo utilizzato.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore in base alla tua fonte di luce.
* flash: La velocità dell'otturatore di solito deve essere o al di sotto della velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). La velocità dell'otturatore non influisce sul flash, ma influisce su quanta luce ambientale viene catturata. Se l'immagine è troppo luminosa, prova ad abbassare la velocità dell'otturatore per far entrare meno la luce ambientale.
* Luce continua: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad esempio, "flash" o "tungsteno"). Spara in RAW in modo da poter regolare facilmente il bilanciamento del bianco durante la post-elaborazione.
4. Impostazione dell'illuminazione:
Questa è la chiave per un buon ritratto di basso tasto. Ecco alcune configurazioni comuni:
* Una configurazione della luce (più comune):
* Posizionamento: Posiziona la tua fonte di luce sul lato e leggermente dietro il soggetto. Questo si chiama illuminazione laterale o illuminazione del bordo . L'obiettivo è creare ombre forti sul lato opposto del viso. Angola la luce in modo che sfiori il viso del soggetto.
* Modificatore: Usa uno snoot per un raggio molto focalizzato o un softbox o un ombrello se si desidera ombre leggermente più morbide.
* Distanza: Sperimentare con la distanza della luce dal soggetto. Più vicino crea ombre più dure, più lontano crea ombre più morbide.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere il livello desiderato di luminosità sul lato illuminato del viso.
* Riflettore (opzionale): Posizionare un riflettore sul lato opposto del soggetto dalla sorgente luminosa per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra. Questo impedisce alle ombre di diventare completamente nere e aiuta a rivelare alcuni dettagli.
* Due configurazioni della luce (più avanzata):
* Luce chiave: Posizionare la luce principale come descritto sopra (lato e leggermente dietro).
* Riempie la luce (molto sottile): Utilizzare una seconda fonte di luce molto più debole (o un riflettore) per riempire alcune ombre sul lato spento. Questa luce dovrebbe essere * significativamente * più debole della luce chiave.
* Luce per capelli (opzionale): Una luce per capelli è posizionata dietro il soggetto e mirata ai loro capelli per creare un punto culminante sottile. Usalo con parsimonia per il basso.
5. Posa e composizione:
* Posa: Incoraggia l'argomento a allontanare leggermente il loro corpo dalla telecamera per enfatizzare le ombre. Sperimentare con angoli ed espressioni diverse. Prendi in considerazione le pose che trasmettono l'umore a cui stai puntando.
* Composizione:
* regola dei terzi: Prendi in considerazione la possibilità di posizionare l'occhio o la faccia del soggetto su uno dei punti intersecanti della regola della griglia dei terzi.
* Spazio negativo: Usa lo sfondo scuro per creare spazio negativo attorno al soggetto, sottolineando il loro isolamento o umore.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti. Sono la finestra dell'anima.
6. Prendendo il tiro:
* Prendi i colpi di prova: Prima di iniziare a sparare al ritratto finale, fai diversi colpi di prova per regolare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera. Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
* Controlla il tuo istogramma: Assicurati di non tagliare troppo i luci o le ombre. L'istogramma dovrebbe essere spostato verso il lato sinistro (più scuro), ma si desidera ancora conservare i dettagli.
* Focus attentamente: Utilizzare l'autofocus a punto singolo per assicurarti che gli occhi siano affilati.
* Recensione e regolare: Dopo ogni colpo, rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni di illuminazione, posa o fotocamera secondo necessità.
7. Post-elaborazione (editing):
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri. L'obiettivo è migliorare il dramma e l'umore.
* Curve: Usa le curve per perfezionare ulteriormente il contrasto e i toni.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le evidenziazioni e le ombre scure per scolpire il viso del soggetto.
* Affilatura: Affila l'immagine, in particolare gli occhi.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero, poiché enfatizza il contrasto e la gamma tonale.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione a una luce e aggiungi gradualmente complessità man mano che ti senti più a tuo agio.
* Prestare attenzione ai dettagli: I ritratti di basso tasto si basano su sottili sfumature nella luce e nell'ombra. Presta molta attenzione ai dettagli.
* Non esagerare: L'obiettivo è creare un'immagine drammatica, ma evitare di rendere le ombre completamente nere o le luci troppo luminose. Vuoi ancora conservare i dettagli.
* Ispirazione: Guarda esempi di ritratti a basso tasto di altri fotografi per ispirazione.
Riepilogo di impostazione di esempio:
1. Sfondo scuro: Tessuto nero o carta senza cuciture.
2. Una luce: Uno strobo con uno snoot, posto sul lato e leggermente dietro il soggetto, angolato per pascolare il viso.
3. Camera: Modalità manuale, f/2.8 (o adatto alla lente), bassa velocità dell'otturatore a velocità di sincronizzazione o al di sotto.
4. Pose: Il soggetto si è allontanato leggermente dalla fotocamera per enfatizzare le ombre.
5. Post-elaborazione: Regolare l'esposizione, il contrasto, le curve, la schivata e l'ustione.
Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti a chiavi! Buona fortuna e divertiti a sperimentare!