i. Pianificazione e preparazione
* concetto e umore: Determina l'umore e l'estetico desiderati. Uno sfondo nero può essere elegante, misterioso, drammatico o moderno. Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione e la posa del soggetto.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro spesso funziona bene con sfondi neri, ma anche il contrasto può essere sorprendente. Pensa alle trame e ai colori nei vestiti e al modo in cui si distingueranno sullo sfondo. Considera anche il tono della pelle del soggetto e il colore dei capelli.
* Trucco: Un po 'di trucco in più può aiutare il tuo argomento a distinguersi, soprattutto enfatizzando gli occhi e le labbra. Le finiture opache in genere funzionano meglio per evitare di distrarre i riflessi.
ii. Attrezzatura necessaria
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali funzionerà, ma una DSLR o una fotocamera mirrorless offre maggiore flessibilità.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o 135 mm) è ideale per una profondità di campo superficiale e una prospettiva lusinghiera.
* Sfondo nero: Questo è l'elemento più cruciale. Le opzioni includono:
* tessuto: Velvet nero, feltro o mussola sono scelte popolari. Il velluto assorbe bene la luce ma può essere più costoso. La mussola è più economica ma potrebbe richiedere la stiratura per evitare rughe.
* carta: La carta senza cuciture nera è una buona scelta per uno sfondo liscio e senza rughe.
* Paint: Un nero dipinto a parete (con una finitura opaca) può anche funzionare.
* Luci: Qui è dove hai il massimo controllo sull'aspetto. Considera queste opzioni:
* Strobi/Flash: Offri il massimo potere e controllo. Avrai bisogno di uno o più.
* Luci continue: I LED o altre fonti di luce continua sono più facili da lavorare inizialmente poiché si vede immediatamente l'effetto.
* Softboxes/ombrelli: Diffondere la luce per un effetto più morbido e più lusinghiero.
* Reflectors: Rimbalzare la luce per riempire le ombre.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* trigger (per strobi): Se si utilizzano strobi off-camera, avrai bisogno di un trigger per sincronizzare il flash con la fotocamera.
* (opzionale) Luce per capelli: Una piccola luce puntata sul retro della testa del soggetto per separarli dallo sfondo.
* (opzionale) gel: Per aggiungere colore alle luci.
* (facoltativo) metro di luce: Aiuta a misurare accuratamente la luce e impostare l'esposizione.
iii. Impostazione dello scatto
1. Isolare lo sfondo: Questa è la chiave per ottenere uno sfondo veramente nero. È necessario posizionare il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo in modo che la luce che li colpisca * non * si riversa sullo sfondo. Più il soggetto proviene dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo scuro. Punta per almeno 6-8 piedi, se possibile, ma di più è sempre meglio.
2. Posiziona il soggetto: Sperimenta con pose e angoli diversi. Considera il linguaggio del corpo del soggetto, l'espressione facciale e il modo in cui interagiscono con la luce.
3. Impostazione dell'illuminazione (esempi): Questi sono solo punti di partenza; Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per te.
* una luce (illuminazione a conchiglia): Posizionare un softbox sopra e leggermente davanti al soggetto, angolato. Posiziona un riflettore sotto il soggetto, rimbalzando la luce per riempire le ombre sul viso. Questo crea un aspetto classico e lusinghiero.
* una luce (illuminazione ad anello): Posiziona un softbox su un lato del soggetto e leggermente davanti a loro, angolato. Questo crea una piccola ombra sotto il naso, formando una forma ad anello.
* Due luci (tasto e riempimento): Posiziona la luce principale (luce chiave) su un lato e leggermente davanti al soggetto. Utilizzare un secondo luce più debole (riempimento della luce) sul lato opposto per riempire le ombre create dalla luce chiave. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più debole della luce chiave (1-2 si ferma di meno).
* Due luci (chiave e bordo): Usa la tua luce principale come descritto sopra. Posiziona una seconda luce dietro e sul lato del soggetto (una luce del bordo o una luce dei capelli) per creare un punto culminante lungo il bordo dei capelli e delle spalle, separandoli dallo sfondo.
* Tre luci (tasto, riempimento e bordo): Combina la chiave e riempie la configurazione della luce con una luce del bordo.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è essenziale per il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. In genere, f/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza per i ritratti. Aperture più ampie (numeri di F inferiori) creano una profondità di campo più superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Impostare la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash se si utilizzano strobi (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza luci continue, regolare la velocità dell'otturatore per esporre correttamente il soggetto.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, luce del giorno, tungsteno).
5. Misurazione ed esposizione:
* Flash Meter: Se si utilizzano strobi, utilizzare un contatore flash per misurare con precisione l'uscita della luce e impostare l'apertura e l'ISO di conseguenza.
* istogramma: Controlla l'istogramma della fotocamera dopo ogni colpo. Assicurati che i neri siano veramente neri (spinti sul lato sinistro dell'istogramma) senza ritagliare dettagli importanti nelle ombre sul soggetto. L'obiettivo è esporre correttamente il soggetto e lo sfondo dovrebbe cadere nell'oscurità naturalmente.
* Scatti di prova: Prendi scatti di prova e regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
IV. Suggerimenti di tiro
* Comunicare con il tuo soggetto: Dirigi il soggetto e fornisci feedback per aiutarli a rilassarsi e sentirsi a proprio agio.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi, poiché sono l'elemento più importante di un ritratto.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Esperimento: Prova diverse pose, configurazioni di illuminazione e angoli della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Guarda le riflessioni: Sii consapevole dei riflessi negli occhi del soggetto o sulla loro pelle, specialmente se si usano un'illuminazione aspra.
v. Post-elaborazione
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o altri software di fotoritocco.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Migliora il contrasto per far risaltare il soggetto.
* Highlights/Shadows: Regola luci e ombre per recuperare i dettagli o creare un umore specifico.
* bianchi/neri: Affina i punti bianchi e neri per garantire una gamma tonale completa.
* Clarity/Texture: Aggiungi chiarezza e trama per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
* Regolazioni locali:
* Dodge and Burn: Alleggerisci o scuri le aree specifiche per migliorare le caratteristiche o creare profondità.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un sottile catline.
* Levigatura della pelle: Levigare le imperfezioni della pelle mantenendo la consistenza naturale.
* Raffinimento dello sfondo nero:
* Strumento a pennello: Usa uno strumento a pennello con una bassa opacità per scurire selettivamente aree dello sfondo che non sono perfettamente nere.
* Filtri del gradiente: Applicare i filtri a gradiente per oscurare gradualmente lo sfondo.
* Affilatura: Affila l'immagine come passaggio finale.
vi. Risoluzione dei problemi
* Sfondo non abbastanza nero:
* Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Usa bandiere (tessuto nero o schede di schiuma) per bloccare la luce da fuoriuscire sullo sfondo.
* Ridurre la luce ambientale nella stanza.
* Nel post-elaborazione, usa le regolazioni locali per oscurare lo sfondo.
* ombre aspre:
* Utilizzare una sorgente luminosa più grande o un softbox per diffondere la luce.
* Aggiungi una luce di riempimento o un riflettore per riempire le ombre.
* Riflessioni:
* Regola l'angolo delle luci per ridurre al minimo i riflessi.
* Usa un filtro polarizzante sull'obiettivo.
* Applicare il trucco con una finitura opaca.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!