i. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Decidi la sensazione generale che vuoi trasmettere. Drammatico? Misterioso? Elegante? Ciò influenzerà le tue scelte di illuminazione, posa e guardaroba.
* Oggetto: Scegli un soggetto il cui tono e caratteristiche della pelle si distingueranno sullo sfondo scuro.
* Posizione: Avrai bisogno di uno spazio in cui puoi controllare la luce. Uno studio indoor è l'ideale, ma anche una stanza della tua casa può funzionare. Pensa alle perdite di luce (finestre, porte) e come bloccarle.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro o dai colori vivaci può funzionare, a seconda dell'effetto desiderato. Un singolo colore brillante può davvero scoppiare. Evita i tessuti che attraggono facilmente polvere o lanugine, poiché questi saranno più visibili contro il nero.
* Trucco: Il trucco opaco in genere funziona meglio per evitare riflessi indesiderati. Evidenzia le funzionalità che vuoi sottolineare.
ii. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) funzionerà.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm, 100 mm) è ideale per isolare il soggetto e creare una profondità di campo superficiale. Le lenti zoom possono anche funzionare, ma le lenti principali spesso offrono una migliore qualità dell'immagine.
* Sfondo nero:
* Carta senza soluzione di continuità: Il più comune e più semplice da usare. Disponibile in varie larghezze.
* tessuto nero: Velvet, feltro o mussola può funzionare, ma possono essere soggetti a rughe, che possono essere distrae. La stiratura o il vapore del tessuto è essenziale. Considera la luce che si riflette sul tessuto.
* Black Wall: Se hai una parete veramente nera, puoi usarlo, ma fai attenzione alle trame.
* Luci (essenziali): Hai bisogno di una sorgente luminosa che puoi controllare.
* strobo/speedlight (flash): L'opzione più potente e controllabile. Richiede un trigger e un ricevitore.
* Luce continua: Pannelli a LED o softbox. Più facile vedere l'effetto in tempo reale.
* Modificatore di luce (essenziale): Un piatto morbido, ombrello o bellezza per diffondere la luce. La luce morbida è cruciale per i ritratti lusinghieri.
* Stand Light: Per tenere la luce.
* Riflettore (opzionale ma consigliato): Un riflettore bianco o argento per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre.
* metro luminoso (opzionale): Aiuta a garantire un'esposizione accurata, specialmente con Flash.
* Tripode (opzionale): Per una stabilità extra, soprattutto se si utilizza una velocità dell'otturatore più lenti.
iii. Impostazione e illuminazione:
* Isolare lo sfondo: La chiave per uno sfondo nero è *impedire alla luce di colpirlo *. Posiziona il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo (6-10 piedi o più è un buon punto di partenza) in modo che la luce li illumina solo. La distanza dipende dalla potenza della tua luce e dalle dimensioni del modificatore.
* Setup a luce singola (più comune per sfondi neri):
* Posizionare la luce: Metti la luce di lato e leggermente di fronte al soggetto. Sperimenta l'angolo per creare ombre ed luci diverse. Snoots, griglie o porte del fienile possono aiutarti a controllare con precisione la direzione e la fuoriuscita della tua luce, assicurando che non colpisca lo sfondo.
* Feathing the Light: Ango la luce in modo che il * bordo * della trave di luce cada sul soggetto. Questo crea una transizione più morbida e più graduale dalla luce all'ombra.
* Riflettore (riempimento della luce): Posiziona un riflettore di fronte alla luce principale per rimbalzare la luce sul lato ombra del viso del soggetto. Regola la sua posizione e angolo per controllare la quantità di luce di riempimento.
* Due configurazioni della luce (più avanzata):
* Luce chiave: Come nella configurazione a luce singola.
* Light Rim Light/Hair Light: Posiziona una seconda luce dietro il soggetto, rivolto ai capelli o alle spalle. Ciò creerà un punto culminante sottile che li separa dallo sfondo. Usa una griglia o un snoot per controllare con precisione questa luce.
* Mettere la luce: Usa un misuratore di luce per misurare la luce che cade sul soggetto. Punta a un'esposizione equilibrata che evidenzia le loro caratteristiche senza far esplodere i punti salienti. Se non hai un contatore luminoso, usa l'istogramma della fotocamera per verificare il taglio.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è consigliato per il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la tua profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno una profondità di campo superficiale e sfocano ulteriormente lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore su sincronizzazione con il flash (di solito 1/200 o 1/250 ° di secondo). Se stai usando la luce continua, regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, luce del giorno, tungsteno).
* Modalità di misurazione: La misurazione spot o la misurazione del centro ponderate possono essere utili per garantire che il soggetto sia adeguatamente esposto.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la massima precisione.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
v. Scattare le foto:
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Sperimentare con pose diverse. Considera il loro linguaggio del corpo e come comunica l'umore desiderato.
* Osserva la luce: Presta attenzione a come la luce sta cadendo sul viso del soggetto. Attuare le regolazioni alla posizione della luce o al riflettore secondo necessità.
* Fai più colpi: Non aver paura di sperimentare e scattare molte foto.
vi. Post-elaborazione (essenziale):
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o software simile.
* Regola l'esposizione: Attivare la luminosità generale dell'immagine.
* Regola il contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare il soggetto sullo sfondo.
* Black Point: Spingi il punto nero più in basso per assicurarti che lo sfondo sia veramente nero. Fai attenzione a non schiacciare le ombre sul soggetto. Usa l'istogramma come guida.
* Clarity &Texture: Regola questi cursori per migliorare i dettagli nella faccia del soggetto. Fai attenzione a non esagerare.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, specialmente nell'ombra.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e raffinare i dettagli.
* Correzione del colore (opzionale): Regola l'equilibrio bianco e i colori a tuo piacimento. Prendi in considerazione la conversione in bianco e nero.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti e trucchi:
* Scatti di prova: Fai scatti di prova prima che arrivi l'oggetto per comporre le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
* Controllo in background: Prima di fare il tiro finale, ispezionare con cura lo sfondo per eventuali distrazioni, come polvere, rughe o peli randagi.
* Comunicazione: Comunicare chiaramente con il tuo soggetto. Guidali attraverso le pose e dai loro un feedback positivo.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli della telecamera per creare diverse prospettive. Le riprese da un angolo leggermente inferiore possono rendere il soggetto più potente.
* bianco e nero: Le conversioni in bianco e nero sembrano spesso fantastiche con i ritratti di sfondo nero, enfatizzando la forma e la trama.
* Scegli gli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati. Sono l'elemento più importante di un ritratto. I flighetti (piccoli riflessi della luce) negli occhi possono aggiungere vita e scintillare.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti di sfondo nero.
Risoluzione dei problemi:
* Sfondo grigio: Lo sfondo non è abbastanza scuro. Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo, riduci la luce sullo sfondo o abbassa la luce ambientale nella stanza. Controlla anche il tuo punto nero in post-elaborazione.
* ombre aspre: La luce è troppo diretta. Usa un modificatore di luce più grande per ammorbidire la luce o allontanare la luce più lontano dal soggetto.
* Oggetto sovraesposto: Ridurre la potenza della sorgente luminosa, aumentare la distanza tra la luce e il soggetto o ridurre l'apertura.
* Oggetto sottoesposto: Aumenta la potenza della sorgente luminosa, riduci la distanza tra la luce e il soggetto o aumenta l'apertura.
* rumore nelle ombre: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile. Utilizzare la riduzione del rumore nella post-elaborazione, se necessario.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare ritratti belli e drammatici con uno sfondo nero che catturerà l'attenzione dello spettatore. Ricorda che la sperimentazione è la chiave, quindi non aver paura di provare cose diverse fino a trovare ciò che funziona meglio per te.