i. Pianificazione e preparazione:prima ancora di raccogliere la fotocamera
* Conosci il tuo soggetto: Questa è la parte più cruciale.
* Personalità: Sono introversi o estroversi? In uscita o riservata? Questo influenza fortemente la posa e l'espressione.
* Funzionalità: Quali sono le loro migliori caratteristiche? Jawline forte? Occhi gentili? Gioca ai loro punti di forza.
* Parla con loro: Chiedi loro di se stessi, dei loro hobby e che tipo di sensazione vogliono che il ritratto trasmetta. Questo li aiuta a rilassarsi e ti dà idee.
* Definisci l'obiettivo/concetto:
* Scopo: A cosa serve il ritratto? Scatto professionale? Piego d'arte personale? Ritratto di famiglia? Questo determina lo stile.
* Stile: Classico, moderno, sincero, drammatico, ambientale? Cerca stili diversi per trovare ispirazione.
* umore: Felice, serio, contemplativo, potente? L'umore influenzerà tutto.
* Posizione, posizione, posizione:
* Ritratto ambientale: La posizione è una parte fondamentale della storia. Scegli una posizione significativa per l'argomento e completa l'umore.
* Studio: Fornisce illuminazione controllata e uno sfondo neutro.
* Considera: Condizioni di illuminazione, distrazioni di sfondo, consente se necessario.
* guardaroba e stile:
* Coordinate, non corrispondere: Evita gli abiti eccessivamente abbinati, specialmente nelle foto di gruppo. Concentrati su colori e trame complementari.
* Timeless vs. Trendy: Considera la longevità del ritratto. L'abbigliamento senza tempo è spesso una scommessa più sicura.
* Comfort: Assicurati che il tuo soggetto sia a suo agio in ciò che indossano. Se sono autocoscienti, mostrerà.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali funzionerà. DSLR, mirrorless o persino una buona fotocamera del telefono.
* Lens:
* Lenti di ritratto ideale: 50 mm, 85 mm, 35 mm o 70-200 mm. Queste lunghezze focali generalmente creano prospettive lusinghiere.
* Apertura: Le lenti ad apertura rapida (f/1.8, f/2.8) sono ottimi per la creazione di profondità di campo superficiale (sfondo sfocato).
* illuminazione:
* Luce naturale: Spesso la scelta migliore, in particolare la luce morbida e diffusa (giornata nuvolosa, ombra).
* Luce artificiale: Speedlights, strobi, softbox, riflettori. Impara come usarli per modellare la luce sul tuo argomento.
* Riflettore: Economico ed efficace per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Tripode: Utile per i colpi in posa, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
ii. I tiri:impostazioni della fotocamera, posa e collegamento
* Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è tuo amico):
* Apertura: Controlla la profondità di campo. Apertura più ampia (numero F più piccolo) =profondità di campo più bassa.
* Velocità dell'otturatore: Controlla il movimento del movimento e quanta luce entra nella fotocamera. Evita le velocità troppo lente per evitare la sfocatura del movimento. Per i ritratti, di solito 1/60 o più veloce è buono.
* Iso: Controlla la sensibilità alla luce. Mantienilo il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumentalo solo quando necessario.
* White Balance: Impostalo correttamente per garantire colori accurati. Utilizzare una scheda grigia per precisione se necessario.
* Misurazione: Comprendi come la luce della fotocamera si illumina (valutativa, ponderata al centro, spot). Regolare la compensazione dell'esposizione se necessario. Generalmente, i ritratti leggermente sovraesposti possono essere lusinghieri.
* Focus:
* Focus oculare: Gli occhi sono la parte più importante del ritratto. Assicurati che siano acuti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Autofocus continuo: Può essere utile per catturare i movimenti, ma un punto singolo è generalmente più preciso per i colpi in posa.
* Posa:
* Angoli: Evita di sparare dritto. Le lievi angoli sono più lusinghieri.
* Chin: Chiedi al soggetto che spingi leggermente il mento in avanti e verso il basso. Ciò riduce i doppi menti e definisce la mascella. "Turtle-Necking".
* Mani: Le mani possono essere difficili. Farli fare qualcosa di naturale, come tenere un oggetto, appoggiare su una superficie o toccarli delicatamente il viso. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti.
* Distribuzione del peso: Chiedi al soggetto di spostare il loro peso leggermente a una gamba. Questo crea una posa più rilassata e naturale.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Triangles: Cerca i triangoli nella posa (braccia piegate, gambe incrociate). I triangoli aggiungono interesse visivo e dinamismo.
* Suggerimenti in posa:
* diretto, ma sii flessibile: Avere una visione, ma sii aperto a suggerimenti e adattarti al livello di comfort del soggetto.
* show, non dirlo: Dimostrati la posa per dare al soggetto un esempio visivo.
* rompere la posa: Incoraggia il movimento tra i colpi per mantenere il soggetto rilassato.
* Cerca sorrisi autentici: Un sorriso forzato è ovvio. Prova a raccontare uno scherzo o a chiedere loro qualcosa di cui sono appassionati.
* illuminazione:
* Luce naturale:
* Luce morbida e diffusa: Ideale. Giorni nuvolosi, ombra o usando un diffusore.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto forniscono luce calda e morbida.
* Evita la luce del sole diretta: Crea ombre dure e strabing.
* Luce artificiale:
* Softboxes e ombrelli: Diffondere la luce e creare un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* Flash Off-Camera: Ottieni il flash dalla fotocamera per creare ombre e dimensioni più interessanti.
* Reflectors: Rimbalzare la luce nelle ombre per illuminarle.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo una delle linee intersecanti della regola della griglia dei terzi.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto.
* Linee principali: Usa le linee per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Connettiti con l'oggetto:
* La comunicazione è la chiave: Parla con loro durante le riprese. Dai loro un feedback e una direzione positivi.
* renderli comodi: Crea un'atmosfera rilassata e divertente. Riproduci musica, racconta battute e sii te stesso.
* Sii osservante: Presta attenzione al loro linguaggio del corpo e regola il tuo approccio di conseguenza.
iii. Post-elaborazione (editing):perfezionamento dell'immagine
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno, Photoshop
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* Clarity/Texture: Aggiungi sottili chiarezza e trama per migliorare i dettagli.
* ritocco (sii sottile!):
* Levigatura della pelle: Ridurre le imperfezioni e ammorbidire la pelle. Evita eccessivamente liscia, che può rendere il soggetto innaturale.
* Affilatura degli occhi: Affila leggermente gli occhi per farli scoppiare.
* sbiancamento dei denti: Denti sottilmente sbiancanti.
* Rimuovere le distrazioni: Rimuovere eventuali elementi di distrazione dallo sfondo.
* Classificazione del colore:
* umore e tono: Regola i colori per creare un umore e un tono specifici.
* Equilibrio del colore: Attira l'equilibrio del colore per creare una tavolozza di colori armoniosa.
* Affilatura: Affila l'immagine per l'output finale (stampa o web).
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Takeaways e errori comuni per evitare
* Mancanza di pianificazione: Non riuscire a pianificare le riprese in anticipo può portare a un'esperienza disorganizzata e stressante.
* scarsa illuminazione: L'uso dell'illuminazione dura o poco lusinghiera può rovinare un ritratto.
* pose scomode: Forzare il soggetto in pose innaturali può farli sembrare rigidi e imbarazzanti.
* Sorrisi forzati: Un sorriso forzato è facile da individuare. Concentrati sulla creazione di emozioni autentiche.
* Ever-Retouching: Il ritocco eccessivo può rendere il soggetto innaturale e plastico.
* Ignorando lo sfondo: Uno sfondo disordinato o distratto può sminuire il soggetto.
* Non connettersi con l'argomento: La mancata connessione con il soggetto può comportare un ritratto senza vita e non ispirato.
* Scatto con l'obiettivo sbagliato: L'uso di una lente con la lunghezza focale errata può creare distorsione prospettica poco lusinghiera.
* Chimping: Guardando costantemente il retro della fotocamera invece di interagire con il soggetto.
Pratica, pratica, pratica!
Il modo migliore per migliorare la tua fotografia di ritratto è esercitarsi. Spara il più possibile, sperimenta diverse tecniche e impara dai tuoi errori. Non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile unico. Critica il tuo lavoro onestamente e chiedi feedback agli altri. Buona fortuna!