1. Pianificazione e preparazione:
* concetto e umore: Prima di iniziare, decidi l'umore che vuoi trasmettere. È drammatico, misterioso, elegante o introspettivo? Ciò influenzerà la posa, l'espressione e l'abbigliamento del tuo modello.
* guardaroba: Scegli abiti più scuri per il tuo modello. Nero, blu scuro, bordeaux profondo o altri colori scuri e solidi funzionano bene. Evita colori o motivi brillanti che distrarranno dal viso.
* Modello: Comunica la tua visione al tuo modello. Spiega che stai cercando un aspetto basso e che tipo di espressione speri. Incoraggiali a rilassarsi e sperimentare.
* Posizione: Una stanza in cui è possibile controllare la luce è la migliore. Un piccolo spazio in studio o anche una stanza nella tua casa può funzionare se riesci a bloccare la luce ambientale. Uno sfondo scuro (tessuto nero, parete scura, ecc.) È l'ideale.
2. Gear:
* Camera: Any camera that allows you to control aperture, shutter speed, and ISO will work. Una DSLR o una fotocamera mirrorless ti dà il massimo controllo.
* Lens: Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o qualcosa di simile) è ottimo per isolare il soggetto e creare una piacevole sfocatura di sfondo. Un obiettivo zoom può anche funzionare.
* Fonte luminosa (essenziale):
* Studio Strobe/Flash: L'opzione più controllabile. Avrai bisogno di un modo per attivare il flash (ad es. Un cavo di sincronizzazione o trigger wireless).
* Speedlight (Flash esterno): Un'opzione buona e portatile. Puoi usarlo su o off-camera.
* Luce continua: Un pannello a LED o anche una lampada forte può funzionare, ma dovrai assicurarti che sia abbastanza luminoso.
* Modificatore di luce (altamente raccomandato): Un modificatore ammorbidirà e modellerà la tua luce.
* SoftBox: Crea una sorgente di luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un'altra opzione conveniente per ammorbidire la luce.
* Snoot: Un modificatore a forma di cono che crea un raggio di luce stretto e focalizzato-ottimo per i luci drammatiche.
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore per focalizzare la luce, prevenendo la fuoriuscita e l'aggiunta del dramma.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Essenziale per posizionare la tua fonte di luce.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre. Farà un pezzo bianco di scheda di schiuma.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o nero è l'ideale. Possono funzionare una parete scura, un pezzo di tessuto nero drappeggiato su uno stand o anche un grande foglio di carta nera.
* Tripod (Optional, but Recommended): Soprattutto se stai usando una velocità dell'otturatore più lente.
3. Impostazione della luce:
Questa è la parte più cruciale. L'obiettivo è quello di creare una singola e forte sorgente di luce che cada drasticamente, lasciando ampie aree in ombra.
* Configurazione a una luce (classica chiara):
* Posizionare la luce: Posiziona la tua fonte di luce sul * lato * del tuo modello e leggermente * dietro * (angolato verso il loro viso). Questo è spesso chiamato "illuminazione Rembrandt" perché crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Angolo: Sperimenta l'angolo della luce. Alzare o abbassare la luce cambierà le ombre sul viso.
* Distanza: Più la sorgente luminosa è per il tuo modello, più morbida sarà la luce. Più lontano, più duro.
* Potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a ottenere il livello desiderato di illuminazione sul viso del tuo modello. Vuoi che il viso sia ben illuminato, ma con una caduta significativa nell'ombra.
* Riflettore opzionale (Luce di riempimento): Se le ombre sono troppo scure, posiziona un riflettore di fronte alla luce principale per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre. Usalo con parsimonia! Vuoi ancora mantenere le ombre drammatiche.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è consigliato per il pieno controllo. La priorità di apertura (AV o A) può funzionare se ti senti a tuo agio.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, f/2.8 a f/5.6 è spesso un buon punto di partenza, a seconda della sfocatura di sfondo che desideri.
* Velocità dell'otturatore: Impostare la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). If you're using continuous light, adjust your shutter speed to achieve proper exposure. Ricorda, con il flash, la velocità dell'otturatore controlla la luce ambientale, non la luce del flash.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" o "tungsteno"). Puoi anche impostarlo su "Auto" e regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: La misurazione dei spot è spesso utile per garantire che il viso del modello sia adeguatamente esposto. Altrimenti, utilizzare la misurazione valutativa/matrice e regolare la compensazione dell'esposizione secondo necessità.
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi! L'attenzione acuta sugli occhi è fondamentale per i ritratti.
5. Scattare le foto:
* Prendi i colpi di prova: Prima di avere la posa del modello, fai alcuni scatti di prova per assicurarti che le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera siano corrette. Regola le impostazioni della luce e della fotocamera secondo necessità.
* Posa: Guida il tuo modello attraverso pose diverse. Sperimentare con angoli ed espressioni diverse. Presta attenzione a come la luce cade sul loro viso in ogni posa.
* Espressione: Incoraggia il tuo modello a rilassarsi e connettersi con la fotocamera. Un sorriso sottile, uno sguardo ponderato o un'espressione drammatica possono funzionare bene per i ritratti a basso tasto.
* Composizione: Presta attenzione alla composizione dei tuoi scatti. Usa la regola dei terzi o altre linee guida compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti darà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
6. Post-elaborazione (editing):
* Software: Usa un programma di fotoritocco come Adobe Lightroom, cattura uno o simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights: Regolare le evidenziazioni per prevenire il ritaglio (sovraesposizione).
* ombre: Regola le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure (ma non esagerare:vuoi mantenere le ombre).
* Bianchi e neri: Regola i punti bianchi e neri per massimizzare l'intervallo dinamico dell'immagine.
* Regolazioni del colore:
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifici. Low-key portraits often look good in black and white or with muted colors.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO più alto.
* Dodging and Burning (opzionale): Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare alcune caratteristiche o creare un aspetto più drammatico.
Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro di altri fotografi specializzati in ritratti a basso tasto. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione, posa e editing.
* Controlla la luce: Controllare la luce è assolutamente cruciale per i ritratti a basso tasto. Più controllo hai, meglio saranno i tuoi risultati.
* meno è di più: Nella fotografia di basso tasto, meno è spesso di più. Una singola sorgente luminosa ben posizionata può creare un'immagine molto più drammatica e di impatto rispetto a più luci.
* Matter di sfondo: Lo sfondo è importante quanto il soggetto. Un background oscuro aiuterà a creare un senso di profondità e drammaticità.
* Non aver paura delle ombre: Le ombre sono le tue amiche nella fotografia di basso tasto. Abbraccia le ombre e usali per creare un senso di mistero e drammaticità.
* Guarda l'istogramma: Un istogramma è un ottimo strumento per analizzare l'esposizione delle immagini. Nella fotografia di basso tasto, in genere vedrai un istogramma che viene distorto a sinistra (verso i toni più scuri).
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano sia drammatici che evocativi. Buona fortuna e divertiti!