i. Pianificazione e preparazione:
* Gear:
* Lens angolo largo: Scegli una lunghezza focale tra 14 mm e 35 mm, a seconda dell'effetto desiderato. Lenti più larghe (ad es. 14-24 mm) catturano più di sfondo ma possono anche introdurre più distorsioni. 24-35mm offre una prospettiva più equilibrata.
* Camera: È essenziale una fotocamera con modalità manuale e la possibilità di attivare flash off-telecamera.
* Flash Off-Camera: Si consiglia un luce accelerato o uno strobo con controllo di potenza manuale.
* Flash Trigger: Un trigger flash wireless affidabile (radio o ottico) è cruciale per il controllo del flash in remoto.
* Stand Light: Per posizionare il flash a diverse altezze e angoli.
* Modificatore (opzionale ma altamente consigliato): Softbox, ombrello, riflettore o griglia. Queste modella e ammorbidiscono la luce, creando un aspetto più piacevole. Un grande modificatore è generalmente preferito per fornire luce ampia e morbida che integri la scena espansiva.
* Batterie: Assicurati di avere batterie fresche per la fotocamera, il flash e i trigger.
* Scouting di posizione:
* Scegli uno sfondo avvincente: Gli obiettivi grandangolari eccellono nel catturare il contesto ambientale. Seleziona una posizione che si aggiunge alla storia del tuo ritratto. Considera l'architettura, i paesaggi o le interessanti scene urbane.
* Cerca linee e forme interessanti: Le lenti grandangolari possono enfatizzare le linee e le forme all'interno di una scena. Usali a tuo vantaggio per guidare l'occhio dello spettatore.
* Sii consapevole della distorsione: Le lenti grandangolari possono distorcere la prospettiva, specialmente vicino ai bordi del telaio. Fai conto di questo nella tua composizione e considera come potrebbe influire sull'aspetto del soggetto.
* Comunicazione modello:
* Spiega la tua visione: Comunica i tuoi obiettivi artistici al tuo modello. Spiega come prevedi di usare l'ambiente e come dovrebbero posare per completarlo.
* Suggerimenti in posa: Chiedi al tuo modello di evitare posizioni che mettono gli arti troppo vicini ai bordi del telaio, poiché la distorsione può essere più pronunciata lì. Incoraggiali a impegnarsi con l'ambiente naturalmente.
ii. Impostazioni fotocamera e flash:
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Ciò fornisce il controllo completo sull'esposizione.
* Apertura: Inizia con un'apertura intorno a f/4 a f/8. Questo ti darà una profondità di campo superficiale per sfuggire leggermente lo sfondo mantenendo il soggetto affilato. Aperture più ampie (ad es. F/2.8) offuscano di più lo sfondo ma potrebbe rendere difficile ottenere l'intero soggetto a fuoco, in particolare con una lente grandangolare. Aperture più elevate (ad es. F/11) aumenteranno la profondità di campo e metteranno a fuoco più ambiente.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Inizia circa 1/125 di secondo e regola per controllare la luce ambientale. La velocità dell'otturatore influisce solo sulla luce ambientale quando si utilizza il flash. Una velocità dell'otturatore più rapida oscura lo sfondo, mentre una velocità dell'otturatore più lenta lo illuminerà.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la luce ambientale (ad esempio, la luce del giorno, il nuvoloso, l'ombra) o utilizzare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Impostazioni flash:
* Modalità manuale (M): Utilizzare la modalità manuale per controllare con precisione la potenza flash. Questo ti darà risultati coerenti.
* Avvia basso: Inizia con il set di alimentazione flash basso (ad es. 1/64 o 1/32) e aumenta gradualmente se necessario.
* ttl (misurazione attraverso l'obiettivo) (opzionale): Il TTL può essere utile per configurazioni rapide, ma potrebbe non essere coerente come la modalità manuale, in particolare con obiettivi grandangolari. È meglio imparare il flash manuale.
* Zoom Head: Regola la testa di zoom flash per abbinare l'angolo di copertura dell'obiettivo. Questo aiuta a dirigere in modo efficiente la luce.
* Scatti di prova: Prendi diversi scatti di prova e regola la potenza flash e le impostazioni della fotocamera fino a raggiungere l'esposizione e l'illuminazione desiderate.
iii. Tecniche di illuminazione:
* Posizionamento flash off-camera:
* Luce chiave: Posiziona il flash per fungere da luce chiave, illuminando il viso del soggetto. Questo può essere leggermente di lato e leggermente sopra il soggetto per un angolo lusinghiero.
* Angolo e distanza: Sperimenta l'angolo e la distanza del flash dal soggetto. Spostarsi il flash più vicino renderà la luce più morbida e intensa, mentre spostandolo più lontano renderà la luce più dura e meno intensa.
* Luce direzionale: Considera la direzione della luce naturale e prova a abbinarla al tuo flash per creare un aspetto senza soluzione di continuità e naturale.
* Modificatori di luce:
* SoftBox: Un softbox diffonderà la luce, creando un'illuminazione morbida e persino. Questa è un'ottima opzione per creare ritratti lusinghieri. Prendi in considerazione una grande box soft (ad es. 3 piedi x 4 piedi o più) per diffondere la luce uniformemente sul soggetto.
* ombrello: Un ombrello è un altro modo per diffondere la luce. Gli ombrelli sparatutto creano una luce più morbida degli ombrelli riflettenti.
* Riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un fallimento agli occhi. I riflettori d'argento producono una luce più fredda e più speculare, mentre i riflettori dorati producono una luce più calda e più lusinghiera.
* Grid: Una griglia restringe il raggio della luce, impedendo la fuoriuscita di luce sullo sfondo. Ciò è utile per isolare il soggetto e creare un effetto più drammatico.
* Bilanciamento della luce ambientale e flash:
* Esposizione ambientale prima: Imposta la velocità di apertura, ISO e otturatore per esporre correttamente lo sfondo.
* Aggiungi flash: Quindi, aggiungi il flash per illuminare il soggetto. Regola la potenza del flash fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto ed equilibrato con lo sfondo.
* Rapporto: Pensa al rapporto di illuminazione tra il soggetto e lo sfondo. Un flash sottile può semplicemente fornire un riempimento, mentre un flash più forte può permetterti di oscurare lo sfondo per un aspetto più drammatico.
IV. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola dei terzi per una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee principali nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio negativo attorno al soggetto per creare un senso di profondità e scala.
* interagire con l'ambiente: Incoraggia il tuo modello a interagire con l'ambiente. Chiedili di appoggiarsi a un muro, guardare un punto di riferimento o percorrere un sentiero.
* Prospettiva: Sperimenta con diversi angoli di tiro per trovare la prospettiva più avvincente. Spara da un angolo basso per far apparire il soggetto più alto e più imponente, o sparare da un angolo elevato per dare una visione più ampia dell'ambiente.
* Riduci al minimo la distorsione: Sii consapevole della distorsione, specialmente vicino ai bordi della cornice. Evita di posizionare le caratteristiche chiave, come il viso del soggetto, troppo vicino ai bordi.
v. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Correzione dell'obiettivo: Usa i profili di correzione delle lenti nel software di editing per correggere la distorsione e l'aberrazione cromatica.
* Regolamenti di esposizione: Regola l'esposizione complessiva, il contrasto e le luci/ombre per perfezionare l'immagine.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli dell'immagine.
* Regolazioni locali: Utilizzare gli strumenti di regolazione locale per regolare selettivamente la luminosità, il contrasto e il colore di aree specifiche dell'immagine. Ad esempio, potresti voler illuminare il viso del soggetto o oscurare lo sfondo.
suggerimenti e errori comuni da evitare:
* Troppa distorsione: Evita di avvicinarti troppo al soggetto con una lente grandangolare molto ampia, poiché ciò può creare una distorsione poco lusinghiera.
* illuminazione dura: Non far saltare il soggetto con il flash diretto. Usa un modificatore per ammorbidire la luce e creare un aspetto più lusinghiero.
* illuminazione irregolare: Sii consapevole del fallimento della luce mentre ti allontani dal flash. Assicurati che il tuo soggetto sia uniformemente illuminato.
* Ignorando lo sfondo: Presta attenzione allo sfondo e assicurati che integri il soggetto.
* con vista sulla luce ambientale: Non ignorare la luce ambientale. Usalo a tuo vantaggio per creare un aspetto più equilibrato e naturale.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera. Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
Seguendo questi passi e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di creare splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera, catturando i tuoi soggetti all'interno dei loro ambienti in modo avvincente e artistico. Buona fortuna!