1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Decidi l'umore e il messaggio che vuoi trasmettere. Ciò influenzerà la posa, il guardaroba e lo stile generale. Vuoi illuminazione drammatica o luci più morbide e più sottili?
* Oggetto: Discutere il concetto con il soggetto per assicurarti di essere a proprio agio e possono contribuire alla visione.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro può aiutare a fondere leggermente il soggetto con lo sfondo, sottolineando il viso. Tuttavia, l'abbigliamento più leggero può anche funzionare se si desidera un netto contrasto. Evita vestiti altamente riflessivi o che abbia motivi di distrazione.
* Posizione: Hai bisogno di uno spazio che puoi controllare e scurire. Uno studio è l'ideale, ma puoi anche usare una stanza a casa tua.
2. Impostazione dello sfondo:
* Materiale: Scegli un materiale nero che assorbe bene la luce. Le buone opzioni includono:
* Black Velvet o Velveteen: Eccellente per assorbire la luce e creare un nero profondo e ricco. È un po 'più costoso ma vale la pena l'investimento.
* Muslino nero: Una buona opzione economica. Assicurati che sia abbastanza spesso da essere opaco. Ferro o vapore per rimuovere le rughe.
* Carta senza cuciture nere: Un'altra scelta popolare e relativamente economica, in particolare per il lavoro in studio.
* Dark Wall: Se hai una parete scura nella tua casa (preferibilmente opaco), puoi usarlo come sfondo.
* Posizionamento: Appendi o fissa il tuo background in modo che sia teso e senza rughe. Posizionalo abbastanza lontano dietro il soggetto in modo che nessuna luce dalla luce della tua chiara si riversa (almeno 6-8 piedi è un buon punto di partenza). Più, meglio in generale.
3. Illuminazione:
Questo è l'aspetto più critico. La chiave è illuminare il soggetto senza accendere lo sfondo.
* una configurazione della luce (più semplice):
* Posizione: Posiziona la tua fonte di luce sul lato del soggetto, leggermente di fronte a loro. Questo crea un aspetto più scolpito. È possibile regolare l'angolo per controllare le ombre.
* Modificatore: Usa un modificatore come un piatto Softbox, ombrello o di bellezza per ammorbidire la luce. Una griglia o snoot può controllare ulteriormente la luce e impedirgli di versare sullo sfondo.
* Potenza: Inizia con bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a quando il soggetto è adeguatamente esposto, ma lo sfondo rimane scuro. Usa un contatore luminoso se ne hai uno.
* Due configurazioni della luce (più controllo):
* Luce chiave: Questa è la tua luce principale, posizionata come descritto sopra (leggermente sul lato e davanti).
* Light Rim Light/Hair Light (opzionale): Posiziona questa luce dietro e sul lato del soggetto, mirato ai capelli e alle spalle. Questo crea un profilo sottile, separandoli dallo sfondo. Usa una griglia o un snoot per evitare la fuoriuscita. Mantieni questa luce molto più debole della luce chiave.
* metro luminoso (altamente raccomandato): Un misuratore di luce ti aiuterà a misurare accuratamente la luce che cade sul soggetto e sullo sfondo. Punta che lo sfondo sia di almeno 2-3 si fermano sottoesposto rispetto al soggetto. Ciò assicurerà che appaia nero nell'immagine finale.
* Flag e gobos: Usa bandiere (schede nere) o gobos (forme ritagliate) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo. Questi sono essenziali per controllare la fuoriuscita di luce.
* Legge quadrata inversa: Ricorda la legge quadrata inversa:l'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Più il soggetto è sullo sfondo, meno luce lo colpirà.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo ancora di più se non è perfettamente nero. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) ti darà più a fuoco, ma potrebbe richiedere più luce.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente il soggetto. Se stai usando strobes (Studio Flashs), la velocità dell'otturatore sarà probabilmente circa 1/125 ° o 1/2 200 ° di secondo (controlla la velocità di sincronizzazione della fotocamera). Se stai usando l'illuminazione continua, avrai più flessibilità con la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce. Se si utilizza Strobes, impostalo su "Flash".
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Controlla il tuo istogramma: Assicurati che il soggetto sia adeguatamente esposto e che lo sfondo sia abbastanza scuro. Dovresti vedere un picco sul lato sinistro dell'istogramma, indicando lo sfondo nero.
5. Scatto:
* Pose e direttamente: Guida il soggetto in pose che completano l'illuminazione e il concetto.
* Focus: Assicurati una forte attenzione agli occhi del soggetto.
* Prendi i colpi di prova: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni all'illuminazione e alle impostazioni secondo necessità.
* Bracket le tue esposizioni: Fai qualche scatto con esposizioni leggermente diverse per assicurarti di catturare l'immagine perfetta.
6. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza:
* Esposizione: Regolare l'esposizione complessiva se necessario.
* Contrasto: Aumentare il contrasto per migliorare la separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Highlights/Shadows: Regola luci e ombre per perfezionare l'illuminazione sul soggetto.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
* Photoshop o simile:
* Spot Healing: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
* Dodging and Burning: Alleggerisci sottilmente le aree per migliorare l'illuminazione e la scultura.
* Miglioramento dello sfondo (se necessario):
* Se lo sfondo non è perfettamente nero, è possibile utilizzare le regolazioni "livelli" o "curve" per oscurarlo ulteriormente. Fai attenzione a non oscurare il soggetto nel processo.
* Usa lo strumento "Burn" con una bassa opacità per scurire leggermente qualsiasi aree dello sfondo che non sono completamente nere.
* Affilatura: Applicare l'affilatura agli occhi del soggetto e ad altri dettagli chiave.
Suggerimenti per la risoluzione dei problemi:
* Sfondo non abbastanza nero:
* Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo.
* Utilizzare un materiale di sfondo più assorbente.
* Usa flag o gobos per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* Riduci la potenza delle luci.
* Oscura lo sfondo nella post-elaborazione.
* ombre aspre:
* Utilizzare una sorgente di luce più grande o un modificatore più diffuso.
* Usa un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Light Spill:
* Usa griglie, snoot o porte del fienile per controllare la luce.
* Posiziona le luci più lontano dallo sfondo.
* Usa le flag per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
TakeAways chiave:
* Il controllo della luce è la chiave: Il fattore più importante è il controllo della luce in modo da illuminare il soggetto ma non lo sfondo.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pratica: Come ogni abilità, creare grandi ritratti richiede pratica. Continua a sparare e analizzare i tuoi risultati.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico e professionale. Buona fortuna!