i. Comprensione delle basi:il fondamento di un buon ritratto
* Il rilassamento è la chiave: La cosa più importante è rilassarsi! La tensione si traduce direttamente sul viso e sul corpo. Fai respiri profondi, scuoti gli arti e cerca di sentirti a proprio agio. Una posa rilassata sembra più naturale e invitante.
* La comunicazione è cruciale: Parla con il tuo fotografo! Di 'loro cosa ti piace e non ti piace del tuo aspetto. Chiedi una guida e una direzione. Un buon fotografo lavorerà * con * te, non solo * a * tu.
* Consapevolezza del linguaggio del corpo: La tua postura e l'espressione comunicano i volumi. Sii consapevole di ciò che stai trasmettendo. Evita di abbracciarti, attraversare le braccia (può apparire difensivo) e fissare senza espressione.
* Trova il tuo "lato buono" (ma non ossessionare): Tendiamo tutti ad avere un lato che preferiamo. Nota da che parte ti piace di più nelle foto e fai sapere al fotografo. Tuttavia, non essere completamente rigido al riguardo. La varietà è buona!
* L'illuminazione conta: Mentre il fotografo controlla l'illuminazione, capire che la luce modella il viso. La luce morbida e diffusa è generalmente più lusinghiera della luce diretta dura. Evita ombre aspre.
ii. Suggerimenti in posa per il viso
* Lo squinch: Invece di aprire gli occhi spalancati, leggermente stretti, creando uno strabismo sottile. Questo ti fa sembrare più sicuro e coinvolgente. È un leggero serraggio della palpebra inferiore. Esercitati allo specchio.
* Sorriso sottile: Un sorriso genuino è sempre il migliore, ma se stai lottando, prova a pensare a qualcosa che ti rende felice. Un leggero sollevamento agli angoli della bocca è spesso sufficiente. Evita di forzare un sorriso ampio e innaturale.
* mento in avanti, giù e fuori: Questo è un trucco classico per evitare un doppio mento. Spingi delicatamente il mento in avanti e leggermente verso il basso (immagina di guidare con la fronte). Potrebbe sembrare un po 'innaturale, ma spesso sembra migliore nelle foto. Non esagerare! Sottile è la chiave.
* gira leggermente la testa: Di fronte alla fotocamera frontalmente può sembrare piatta. Accendere leggermente la testa (anche pochi gradi) crea dimensione ed è generalmente più lusinghiero.
* Impegna i tuoi occhi: I tuoi occhi sono la finestra della tua anima. Concentrati su qualcosa o qualcuno (anche un punto immaginario) per portare la vita alla tua espressione. Evita di sembrare vacante.
* Considera la forma del viso :se hai una faccia più rotonda, evita di guardare direttamente la fotocamera. Ango il viso per creare ombre e definizione. Per una faccia più lunga, una posa diretta e quadrata potrebbe funzionare meglio.
iii. Suggerimenti in posa per il corpo
* Ancling il tuo corpo: Proprio come con la testa, la pesca del tuo corpo crea una posa più dinamica e interessante. Evita di stare esattamente di fronte alla fotocamera.
* Distribuzione del peso: Sposta il tuo peso in una gamba. Questo crea naturalmente una leggera curva nel tuo corpo e sembra più rilassato.
* Piega gli arti: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Piegare leggermente i gomiti e le ginocchia per creare una posa più naturale e rilassata.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere imbarazzanti. Ecco alcune opzioni:
* rilassato al tuo fianco: Lascia che le tue braccia pendono in modo naturale.
* nelle tasche: Ma non spinto profondamente. Basta riposare casualmente.
* Toccando il viso: Toccare leggermente la guancia o il mento può essere elegante.
* Tenendo qualcosa: Un oggetto di scena può dare alle tue mani qualcosa da fare.
* Interagire con il tuo ambiente: Appoggiare una mano su un muro, un albero o una sedia.
* Usa gli oggetti di scena saggiamente: Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse e raccontare una storia, ma non lasciarli distrarre da te. Scegli oggetti di scena rilevanti per la tua personalità o il tema delle riprese.
* POSSE SEDE: Evita di abbracciare. Siediti dritto, ma non rigidamente. Attraversare le gambe alle caviglie può essere elegante. Accendere il tuo corpo è ancora importante quando si è seduto.
* sperimenta con il movimento :Non aver paura di muoverti! Camminare, ridere o interagire con l'ambiente circostante può creare una foto più naturale e dinamica.
IV. Considerazioni specifiche per diversi tipi di corpo
* Plus size: Evita le pose che comprimono il tuo corpo. Concentrati sulla creazione di curve e angoli. Le silhouette di A-line sono spesso lusinghiere.
* alto: Usa la tua altezza a tuo vantaggio. Gli arti lunghi possono essere eleganti. Considera le pose che coinvolgono il movimento.
* Short: Evita le pose che ti fanno sembrare più corto, come incantare o attraversare le gambe. L'abbigliamento a vita alta può aiutare ad allungare le gambe.
v. Pratica e sperimentazione
* Pratica nello specchio: Sperimentare con pose ed espressioni diverse davanti a uno specchio. Guarda cosa funziona per te.
* Prendi selfie: Usa il tuo telefono per fare selfie di pratica. Presta attenzione ai tuoi angoli, illuminazione ed espressioni.
* Rivedi le tue foto: Chiedi al tuo fotografo di mostrarti le immagini durante le riprese in modo da poter apportare modifiche. Non aver paura di dare un feedback.
* Sii aperto ai suggerimenti: Ascolta il consiglio del tuo fotografo, ma non aver paura di esprimere le tue preferenze.
vi. Takeaway chiave
* La fiducia è bellissima. Possiedi il tuo look!
* Rilassati e divertiti. Goditi il processo.
* Comunica con il tuo fotografo. Sono lì per aiutarti.
* La pratica rende perfetti. Più poni, più diventerai comodo.
* Sii te stesso! Lascia che la tua personalità brilli.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente le tue capacità di posa e creare ritratti che amerai per gli anni a venire. Buona fortuna!