1. Comprensione della luce e dell'ombra:
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto. All'aperto, questo è di solito il sole.
* Riempi la luce: Luce che riempie le ombre create dalla luce chiave. Questo è ciò che un riflettore aiuta a creare.
* Contrasto: La differenza tra le aree più luminose e scure della tua immagine. L'alto contrasto porta a ombre forti, mentre il basso contrasto ha ombre più morbide.
2. Trovare la luce giusta:
* Open Shade: Cerca aree in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta, ma riceve comunque luce indiretta e diffusa. Gli esempi includono sotto un grande albero, su un portico o all'ombra di un edificio. Questo è il tuo migliore amico quando non hai un riflettore. La tonalità aperta fornisce una luce uniforme e lusinghiera che minimizza le ombre aspre. Assicurati che l'ombra non sia irregolare o chiarita.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi si comportano come un softbox gigante. La luce è diffusa e persino, con conseguente ombre molto morbida e una luce generalmente lusinghiera.
* Golden Hour (alba e tramonto): L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e direzionale, ma meno dura del sole di mezzogiorno. L'angolo del sole è inferiore, creando ombre più lunghe e più morbide.
* Evita il sole di mezzogiorno diretto: Il sole è al più alto e più brillante, creando ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Può anche causare slogant del soggetto. Se assolutamente * devi * sparare al sole di mezzogiorno, prova a trovare una posizione con un po 'di ombra o usa altre tecniche elencate di seguito.
3. Posizionare il soggetto:
* Allontanali dal sole: Evita di avere il soggetto rivolto direttamente al sole. Ciò causerà strabici e ombre aspre. Invece, chiedi loro di allontanare il loro corpo leggermente dal sole.
* Posizione in ombra aperta: (Come menzionato sopra) Trova tonalità aperta per eliminare del tutto le ombre aspre.
* Usa i riflettori naturali: Cerca superfici luminose e riflettenti attorno al soggetto per rimbalzare la luce sul viso e riempire le ombre. Esempi includono:
* Pareti o edifici di colore chiaro
* Sabbia (su una spiaggia)
* Nevicare
* Marciapiedi luminosi
* Acqua (laghi, fiumi o persino pozzanghere)
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea un effetto morbido e luminoso. Probabilmente dovrai regolare le impostazioni della fotocamera per esporre correttamente il viso del soggetto, poiché sarà in ombra. Usa la misurazione di spot ed esporre per la pelle.
* Luce direzionale all'ombra aperta: Anche all'ombra aperta, la luce può avere una certa direzione. Sperimenta il posizionamento del soggetto per trovare l'angolo più lusinghiero.
4. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione:
* misurazione valutativa/matrice (generalmente buona, ma può essere ingannato da sfondi luminosi): La tua fotocamera fa una media della luce nell'intera scena.
* Misurazione spot (consigliata per la retroilluminazione e situazioni difficili): Misura la luce solo in una piccola area del telaio, permettendoti di esporre con precisione per il viso del soggetto. Punta il contatore a spot sulla loro guancia o fronte.
* Misurazione ponderata centrale: Simile alla misurazione valutativa, ma dà più peso alla luce al centro del telaio.
* Compensazione dell'esposizione: Se le tue immagini sono costantemente troppo scure o troppo luminose, usa la compensazione dell'esposizione (+/- pulsante) per regolare l'esposizione complessiva. Durante la retroilluminazione, dovrai quasi certamente utilizzare una compensazione di esposizione positiva (+1, +2, ecc.) Per illuminare il viso del soggetto.
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F inferiore come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo può essere utile in ambienti esterni intensi. Lascia anche entrare più luce, che può essere utile in situazioni ombrose. Un'apertura più stretta (numero F più elevato come F/8 o F/11) creerà una maggiore profondità di campo, mantenendo più della scena a fuoco.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Tuttavia, non aver paura di aumentarlo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per prevenire la sfocatura del movimento.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente per congelare il movimento. Per i ritratti di soggetti stazionari, 1/60 di secondo è generalmente sicuro. Per i soggetti in movimento, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce (1/200, 1/500 ° o più veloce).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. Il bilanciamento del bianco "luce diurna" o "soleggiata" è generalmente appropriato per la fotografia all'aperto. Il bianco bilanciamento "nuvoloso" può aggiungere calore. Se si spara all'ombra, prendi in considerazione l'uso dell'impostazione del bilanciamento del bianco "tonalità".
* Flash Flash (se ce l'hai): Un sottile pop di flash di riempimento può aiutare a sollevare le ombre senza sembrare artificiale. Ridurre la potenza del flash per evitare di sopravvivere alla luce naturale. Usalo con parsimonia!
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
5. Post-elaborazione:
* Regolazione dell'esposizione: Rimuovere o scurire l'immagine secondo necessità.
* ombre ed luci: Usa le ombre e le evidenziazioni per recuperare i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Contrasto: Regola il contrasto per aggiungere o ridurre l'intervallo dinamico dell'immagine.
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Il lisciviazione della pelle leggera può ridurre le imperfezioni e creare un aspetto più lucido, ma evitare di esagerare, in quanto può rendere il soggetto innaturale.
* Dodge and Burn (sottile): Le aree leggermente schivano (illuminano) come gli occhi per attirare l'attenzione su di loro. Brucia sottilmente (scuri) aree per aggiungere dimensione.
Considerazioni importanti:
* Comunicare con il tuo soggetto: Dì loro cosa stai cercando di ottenere e farli sentire a proprio agio. Dai loro una direzione sulla posa e sulle espressioni facciali.
* Osserva la luce: Presta molta attenzione alla direzione, alla qualità e all'intensità della luce. In che modo influisce sul viso del tuo soggetto?
* Esperimento: Prova diverse angolazioni, posizioni e impostazioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e utilizzare la luce disponibile.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e usando queste tecniche, è possibile creare ritratti all'aperto belli e lusinghieri senza un riflettore. Buona fortuna e divertiti!