i. Principi chiave e mentalità (prima di iniziare a posare):
* La comunicazione è re: Parla con il tuo argomento. Spiega cosa stai cercando di ottenere, fornisci istruzioni chiare e fornisci un feedback positivo. Falli sentire a proprio agio e fiduciosi. Chiedi dei loro hobby o cosa fanno per il lavoro per aiutare a ispirare le pose.
* Osservare e reagire: Non semplicemente spingerli in posizioni. Notare la loro posizione naturale, la postura e il modo in cui si muovono. Lavora con quelle tendenze naturali piuttosto che forzare qualcosa di innaturale.
* Fiducia e comfort: Un soggetto rilassato è un soggetto fotogenico. Crack battute, riproduci musica e crea un'atmosfera confortevole. Se sono tesi, le loro spalle saranno strette e il loro viso sarà rigido.
* Scopo e storia: Considera lo scopo della fotografia. È un colpo alla testa professionale, un ritratto casual, uno scatto editoriale o qualcos'altro? Ciò influenzerà le scelte di posa.
* meno è spesso più: Non sopravvivere. Le pose semplici e naturali sono spesso le più efficaci. Evita tutto ciò che sembra inventato o scomodo.
ii. POSE E REGOLAZIONI FODAZIONALI:
Questi sono i tuoi punti di partenza. Padroneggiare questi e puoi adattarli all'infinito.
* in piedi:
* Shift di peso: Il trucco più importante! Di 'loro di spostare il loro peso su una gamba. Questo crea immediatamente una posizione più rilassata e naturale. Una spalla cadrà naturalmente leggermente, introducendo una curva sottile.
* Mani in tasche (parzialmente o completamente): Una posa classica e casual. Evita di riempire i pugni:un pollice agganciato sul bordo tascabile è un buon punto di partenza. Anche le tasche posteriori possono funzionare, per un'atmosfera più rilassata.
* Arms incrociate (con variazioni): Può trasmettere fiducia o distacco. Evita di attraversare troppo strettamente:questo può rendere le braccia ingombranti. Leggermente angolato da lato è più lusinghiero. Prova a farli attraversare un braccio sull'altro e riposare l'altro sull'anca
* appoggiato: Contro un muro, un albero o una ringhiera. Ancora una volta, spostare il peso su una gamba. Può usare una mano in superficie per il supporto.
* Seduta:
* angolare il corpo: Evita una seduta simmetrica diretta. Ango il corpo a 45 gradi dalla fotocamera.
* Peso in avanti: Farli appoggiarsi leggermente in avanti dai fianchi. Questo impedisce lo scioglimento e crea un aspetto più coinvolto.
* Mani: Riposare sul grembo (uno sopra l'altro), uno su un ginocchio o appoggiato su una superficie.
* Le gambe di attraversamento (con variazioni): Caviglia sopra il ginocchio (casual), gambe tradizionali incrociate (più formali, consapevole di potenziale massa nelle cosce).
* a terra: Appoggiandosi alle mani, un ginocchio o gambe incrociate.
* appoggiato ai gomiti:
* Sdraiato o a terra
* Ottimo per gli scatti all'aperto.
iii. Idee e tecniche di posa specifiche:
* la "posa di potenza" (usa con parsimonia): In piedi alto, piedi di distanza dalla spalla, mani su fianchi o braccia leggermente. Può proiettare la fiducia, ma evitare di sembrare arrogante. Buono per professionisti o leader.
* Il "pensatore": Una mano tocca leggermente il mento o la faccia. Può trasmettere pensienze o introspezioni. Fai attenzione non sembra forzato.
* Il "distoglie": Farli guardare leggermente fuori dalla fotocamera (non direttamente alla lente). Può creare un senso di mistero o contemplazione. Vary l'angolo della testa e degli occhi. Mento leggermente per una mascella forte.
* la "sopra la spalla": Il corpo si allontanò dalla telecamera, guardando indietro sopra la spalla. Può mostrare il viso e creare una posa dinamica.
* Il "colpo a piedi": Cattura del movimento! Farli camminare verso o lontano dalla telecamera. Concentrati su un'andatura naturale. Spara in modalità burst.
IV. Posizionamento della mano:il diavolo è nei dettagli!
* Mani rilassate: Le mani dovrebbero sembrare naturali e non addestrate. Evita pugni serrati o dita troppo rigide.
* Evita le mani "appese": Non lasciare che le mani pendono goffamente ai lati. Dai loro qualcosa da fare (tasche, tenendo un oggetto, appoggiati su una superficie).
* angoli e curve: Le dita leggermente curve sembrano più graziose. Evita le linee perfettamente rette.
* Gesti sottili: Usa le mani per enfatizzare le emozioni o raccontare una storia (ad esempio, far funzionare le dita tra i capelli).
v. Espressioni facciali e linguaggio del corpo:
* Gli occhi ce l'hanno: Gli occhi sono l'elemento più importante! Una forte attenzione agli occhi è cruciale. Incoraggiare sorrisi autentici (se appropriati) o uno sguardo sicuro e coinvolgente.
* Lo "Squanch": Un leggero strizzamento delle palpebre inferiori può far sembrare un sorriso più genuino e coinvolgente.
* Jawline: Inclinare leggermente la testa in avanti e verso il basso può accentuare la mascella. Evita i doppi menti.
* Spalle: Le spalle rilassate sono fondamentali. Evita il pezzi.
* Postura: Una buona postura trasmette fiducia e forza.
* Micro espressioni: Presta attenzione ai sottili cambiamenti nelle espressioni facciali. Questi possono rivelare molto sull'umore e sulla personalità del soggetto.
vi. Posa ambientale e oggetti di scena:
* Usa l'ambiente: Incorporare l'ambiente circostante nella posa. Appoggiandosi a un muro di mattoni, seduto su una panchina del parco, camminando attraverso una foresta:questi elementi aggiungono contesto e interesse.
* oggetti di scena (usa pensieroso): Gli oggetti che riflettono la personalità o gli interessi del soggetto possono aggiungere profondità al ritratto (ad esempio un libro, uno strumento musicale, un oggetto sportivo). Evita gli oggetti di scena che si sentono forzati o fuori posto.
* Considera la luce: La luce detta umore. Usa la luce morbida per i ritratti lusinghieri.
vii. Errori comuni da evitare:
* "Turtle Necking": Spingendo la testa in avanti, creando un doppio mento.
* POSE SIMMETRICHE SIGNIFICATA: Questi tendono a sembrare rigidi e poco lusinghieri.
* Posizionamento dell'arto scomodo: Mani penzolanti, braccia incrociate troppo strette.
* Forzare i sorrisi: Un sorriso genuino è sempre meglio di un falso.
* Ignorando lo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e ordinato.
* Over-Iping: Meno è spesso di più.
viii. Marcia e impostazioni (brevemente):
* Lenti: Le lenti da 50 mm, 85 mm e brevi teleobiettivo (70-200 mm) sono popolari per i ritratti.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per profondità di campo superficiale e per sfidare lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare la sfocatura del movimento (specialmente per i colpi a piedi).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* illuminazione: La luce naturale è spesso migliore, ma impara a usare la luce artificiale (ad esempio, i riflettori, gli strobi) per creare effetti diversi.
ix. Pratica e sperimentazione:
* Esercitati con gli amici/familiari: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di posa è esercitarsi.
* Studia altri fotografi: Guarda i ritratti dei fotografi che ammiri e analizzano le loro tecniche di posa.
* Sperimenta con angoli e prospettive diverse: Non aver paura di provare cose nuove.
* Ricevi feedback: Chiedi ad altri fotografi o ai tuoi soggetti un feedback sul tuo lavoro.
In sintesi:
Posare gli uomini significa creare una connessione con il tuo argomento, comprendere la loro personalità e catturare la loro fiducia in modo naturale e coinvolgente. Comunicare chiaramente, osservare attentamente e non aver paura di sperimentare. Con la pratica, svilupperai il tuo stile e le tue tecniche per posare gli uomini in modo efficace. Buona fortuna!