1. Scouting di pianificazione e posizione:
* Scegli la posizione giusta:
* Qualità della luce: Cerca posizioni con luce diffusa o indiretta. I giorni nuvolosi sono fantastici, in quanto forniscono anche illuminazione senza ombre sottili. L'ombra aperta (sotto un albero, edificio o una grande sporgenza) è un'altra opzione eccellente. Evita la luce solare diretta, specialmente a mezzogiorno.
* Sfondo: Considera attentamente lo sfondo. Completa il tuo soggetto? Evita di distrarre elementi come strade trafficate, bidoni della spazzatura o oggetti eccessivamente luminosi. Cerca elementi naturali come alberi, fiori, pareti strutturate o campi.
* Accessibilità: Assicurati che la posizione sia sicura e accessibile sia per te che per il tuo soggetto.
* permette (se necessario): Controlla se hai bisogno di permessi per sparare nella posizione che hai scelto.
* ora del giorno:
* Golden Hour (intorno all'alba e al tramonto): Offre luce calda, morbida e lusinghiera. Questo è spesso considerato il momento ideale per i ritratti all'aperto.
* Blue Hour (poco prima dell'alba e dopo il tramonto): Crea una luce fresca e morbida con un'atmosfera sognante.
* Giorni nuvolosi: Produrre luce morbida e uniforme che minimizza le ombre.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti la posizione, lo stile dei ritratti che prendi e i consigli di abbigliamento. Questo li aiuta a sentirsi a proprio agio e preparati.
2. Gear e attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale funzionerà.
* Lens:
* Lenti ritratti (50mm, 85mm, 135mm): Queste lunghezze focali sono ideali per la ritrattistica, offrendo compressione lusinghiera e profondità di campo superficiale per sfidare lo sfondo. Un 85 mm è una scelta classica.
* lente zoom (ad es. 24-70mm, 70-200mm): Fornisce flessibilità per composizioni e distanze diverse.
* Riflettore: Un riflettore è essenziale per rimbalzare la luce nelle ombre e aggiungere luci al viso del soggetto. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi. Un riflettore 5 in 1 è versatile.
* diffuser (opzionale): Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura e riduce le ombre, creando una luce più lusinghiera. Utile se sei costretto a sparare in condizioni più dure.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce e garantire un'esposizione adeguata. Il contatore integrato della fotocamera è generalmente sufficiente, ma un contatore portatile può essere più preciso.
* Tripode (opzionale): Utile per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizza lenti più lunghe.
* BASS per fotocamera: Per trasportare e proteggere le tue attrezzature.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Ideale per isolare il soggetto.
* Apertura più piccola (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più scena. Utile se vuoi mostrare più di sfondo o quando si sparano ritratti di gruppo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata evitando al contempo la sfocatura del movimento. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno il reciproco della tua lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Se il soggetto si muove, potrebbe essere necessario una velocità dell'otturatore più veloce.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia dalla base della fotocamera ISO (di solito 100) e aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "nuvoloso", "tonalità" o "auto" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per assicurarsi che gli occhi del soggetto siano acuti. Concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è di solito un buon punto di partenza. Sperimenta altre modalità di misurazione (ad esempio, la misurazione di spot) se hai bisogno di maggiore controllo sull'esposizione.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
4. Lavorare con la luce naturale:
* Open Shade: Posiziona il soggetto in ombra aperta per evitare ombre aspre. La luce è morbida e diffusa in questo ambiente.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro, creando una luce del bordo intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso. Fai attenzione a non sovraesporre lo sfondo.
* illuminazione laterale: Crea ombre e luci drammatici. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto del viso.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci. Posiziona il riflettore ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e sperimenta angoli diversi per trovare la luce migliore.
* Diffusers: Usa un diffusore per ammorbidire la luce solare dura. Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto per creare una luce più morbida e più lusinghiera.
* Trovare riflettori naturali: Cerca superfici che riflettono naturalmente la luce, come pareti di colore chiaro, sabbia o acqua.
5. Posare e dirigere il soggetto:
* La comunicazione è la chiave: Stabilisci un rapporto con il tuo soggetto e comunica chiaramente. Spiega cosa stai cercando e dai loro un feedback positivo.
* Rilassamento: Aiuta il tuo soggetto a rilassarsi. Un soggetto rilassato sembrerà più naturale e autentico nelle foto. Parla con loro, fai uno scherzo o suona un po 'di musica.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli e prospettive. Prova a sparare dall'alto, sotto o a livello degli occhi.
* Espressioni facciali: Incoraggiare le espressioni facciali naturali. Chiedi al tuo argomento di pensare a qualcosa che li rende felici o di raccontarti una storia.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono spesso sembrare imbarazzanti nelle foto. Suggerisci pose naturali come le mani a riposo sul grembo, in tasche o con in mano un oggetto.
* Movimento: Incorporare il movimento nelle tue pose. Chiedi al tuo argomento di camminare, girare o ballare. Questo può creare foto più dinamiche e dall'aspetto naturale.
* Linee guida in posa (suggerimenti generali):
* Evita le pose frontali dirette: Trasformare leggermente il soggetto sul lato è generalmente più lusinghiero.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe leggermente piegate sembrano più naturali degli arti dritti e rigidi.
* allungare il collo: Chiedi al tuo argomento di spingere delicatamente il mento in avanti e giù per allungare il collo.
* Guarda i problemi del guardaroba: Assicurati che l'abbigliamento si adatti bene e che non si abbraccano o crei linee poco lusinghiere.
6. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regolare l'equilibrio bianco, l'esposizione e il contrasto.
* Ritocco: Rimuovi le imperfezioni, la pelle liscia (sottilmente!) E migliora gli occhi.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per rendere l'immagine più nitida.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Preset/Azioni: Usa preset o azioni per semplificare il flusso di lavoro e ottenere un aspetto coerente.
* Mantienilo naturale: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto e dell'ambiente, non di creare un'immagine dall'aspetto artificiale.
Suggerimenti chiave per ritratti naturali:
* Concentrati sulla connessione: Cattura momenti ed emozioni autentiche.
* Sii osservante: Presta attenzione alla luce, allo sfondo e alle espressioni del soggetto.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel prendere ritratti naturali.
* Divertiti! Goditi il processo e lascia fluire la tua creatività. Il tuo soggetto si sentirà più a suo agio e rilassato se ti diverti.
Combinando queste tecniche, puoi creare splendidi ritratti all'aperto che catturano la bellezza della luce naturale e la personalità unica del soggetto. Ricorda che queste sono solo linee guida; Sentiti libero di sperimentare e sviluppare il tuo stile.