1. Comprensione del concetto:profondità di campo
* Profondità del campo (DOF): Questa è l'area della tua immagine che è accettabilmente nitida. Un DOF poco profondo significa che solo una piccola porzione è a fuoco, creando lo sfondo sfocato.
* Fattori che colpiscono DOF: I seguenti elementi lavorano insieme per influenzare la tua profondità di campo. Padroneggiarli ti permette di controllare la sfocatura.
2. Fattori chiave per controllare:
* apertura (f-stop): Questo è il * più * fattore influente.
* Apertura larga (basso numero F): f/1.4, f/1.8, f/2.8, f/4 Questi sono considerati aperture ampie. Lasciano entrare molta luce e producono una profondità di campo molto superficiale. Numbers F inferiore =più sfocatura.
* Apertura stretta (alto numero F): f/8, f/11, f/16, f/22 Queste sono aperture strette. Lasciano entrare meno luce e creano una grande profondità di campo (tutto è nitido). Numbers F più elevati =meno sfocatura.
* Suggerimento pratico: Inizia sperimentando l'apertura più ampia che le offerte dell'obiettivo. Essere consapevole della nitidezza; A volte le aperture molto ampie possono ammorbidire il soggetto.
* Lunghezza focale:
* Lunghezza focale più lunga (teleobiettivo): Le lenti da 85 mm, 135 mm, 200 mm più lunghe comprimono lo sfondo e tendono a creare una profondità di campo più bassa. Sono eccellenti per i ritratti con sfocatura di sfondo significativa.
* Lunghezza focale più corta (angolo largo): Le lenti angolari larghe 24 mm, 35 mm e 50 mm tendono ad avere una profondità di campo più profonda. Sono meno ideali per ottenere una sfocatura drammatica.
* Perché funziona più a lungo: Immagina una lente lunga "zooming in" e ingrandisci la distanza tra il soggetto e lo sfondo, offuscando efficacemente lo sfondo di più.
* Distanza dal soggetto:
* più vicino al soggetto: Più sei più vicino al tuo soggetto, più superficiale diventa la profondità di campo. Questo significa più sfocatura di sfondo.
* più lontano dal soggetto: Più sei dal tuo soggetto, più profonda diventa la profondità del campo.
* Distanza dal soggetto allo sfondo:
* Sfondo più lontano: Più lo sfondo è * dietro * il soggetto, più apparirà. Questo è cruciale! Prova a posizionare il soggetto con molta distanza tra loro e ciò che è in background (alberi, edifici, ecc.).
* Sfondo più vicino: Se lo sfondo è vicino al soggetto, sarà più a fuoco e meno sfocato.
3. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Modalità priorità di apertura (AV o A sul quadrante della fotocamera): Questa è la modalità migliore da utilizzare quando si desidera controllare la profondità di campo. Si imposta l'apertura e la fotocamera sceglie automaticamente la velocità dell'otturatore.
* Modalità manuale (M sul quadrante della fotocamera): Ti dà il controllo completo sull'apertura e sulla velocità dell'otturatore. Richiede più esperienza ma offre il massimo controllo.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot): Seleziona un singolo punto di messa a fuoco sull'occhio del soggetto (preferibilmente l'occhio più vicino alla fotocamera) per garantire un focus acuto dove conta di più.
* Modalità di misurazione: Valuta l'illuminazione della tua scena e seleziona una modalità di misurazione appropriata (ad es. Valutazione/matrice, ponderato al centro, spot). Regolare la compensazione dell'esposizione se necessario per garantire che il soggetto sia adeguatamente esposto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se è necessario per ottenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento, specialmente quando si utilizza un'ampia apertura.
* Velocità dell'otturatore: La fotocamera lo sceglierà automaticamente in modalità priorità di apertura. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento (soprattutto se stai trattenendo la fotocamera). Una regola generale è quella di mantenere la velocità dell'otturatore almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, mirare ad almeno 1/50 ° di secondo).
* Focus sul pulsante posteriore (facoltativo): Separare l'attenzione dal pulsante Shutter può darti un controllo più preciso. Cerca online "Focus sul pulsante Back [il tuo marchio della fotocamera]" per le istruzioni.
4. Considerazioni sull'attrezzatura
* lenti con ampie aperture: Le lenti principali (lunghezza focale fissa, come un 50 mm o 85 mm) hanno spesso aperture più ampie rispetto alle lenti zoom, rendendole ideali per la creazione di sfondi sfocati. Cerca lenti con f/1.4, f/1.8, f/2.8 o f/4.
* Celocchi di lenti: Un obiettivo zoom da 70-200 mm è molto popolare per i ritratti. Usandolo a lunghezze focali più lunghe (ad es. 135 mm, 200 mm) aiuterà a comprimere lo sfondo e migliorare la sfocatura.
* Telecamere con sensore full frame vs. Le telecamere a pieno tema producono generalmente una profondità di campo più bassa rispetto alle telecamere dei sensori di coltura, dati gli stessi obiettivi e impostazioni. Una fotocamera del sensore a colta ha bisogno di una lente di apertura più ampia (numero F inferiore) per ottenere la stessa quantità di sfocatura di sfondo di un telaio completo. Il "fattore coltivato" deve essere preso in considerazione. Ad esempio, un obiettivo f/1.8 da 50 mm su una fotocamera del sensore a colta avrà un campo visivo simile a un obiettivo da 75 mm (fattore di raccolta di 50 mm x 1,5) su un frame completo.
* Tripode (opzionale): Utile per mantenere la fotocamera stabile, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione in cui è necessario una velocità dell'otturatore più lenta.
5. Qualità bokeh
* Blade di apertura: La forma e il numero di lame di apertura nella lente influenzano la forma dei punti salienti fuori dal fuoco (bokeh). Le lenti con più lame (di solito 7 o più) tendono a produrre bokeh più rotonde e più fluide.
* Design dell'obiettivo: Alcuni obiettivi sono appositamente progettati per produrre un bravo bokeh. Recensioni delle lenti di ricerca per vedere cosa dicono gli altri sulla qualità del bokeh.
* punti luminosi sullo sfondo: Il bokeh è più visibile quando ci sono piccoli e luminosi punti di luce sullo sfondo (ad esempio, la luce solare filtra attraverso le foglie, le luci delle fate).
6. Guida passo-passo:
1. Scegli il tuo obiettivo: Selezionare una lente con un'ampia apertura (f/1.4, f/1.8, f/2.8) o un teleobiettivo.
2. Imposta la fotocamera sulla modalità priorità di apertura (AV o A).
3. Imposta l'apertura: Inizia con l'apertura più ampia che l'obiettivo consente (ad es. F/1.8, f/2.8). Puoi regolare su un'apertura più stretta se lo sfondo è * troppo * sfocato o se hai bisogno di più soggetto a fuoco.
4. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto in una posizione con una distanza significativa tra loro e lo sfondo.
5. Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per concentrarsi sull'occhio del soggetto (quello più vicino alla fotocamera).
6. Comporre e scattare: Regola la tua posizione o lo zoom dell'obiettivo per inquadrare il soggetto come desiderato. Scatta la foto!
7. Recensione e regolare: Controlla l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Zoom per garantire che l'occhio del soggetto sia nitido. Se necessario, regola l'apertura, l'ISO o la distanza dal soggetto e riprova.
7. Errori comuni da evitare:
* Dimenticando di concentrarsi sugli occhi del soggetto: Gli occhi affilati sono cruciali per un buon ritratto.
* Usando un'apertura troppo ampia: Mentre ampie aperture creano una bella sfocatura, possono anche rendere la profondità di campo così superficiale che solo una piccola parte del soggetto è a fuoco (ad esempio, solo le ciglia). Adattati a un'apertura leggermente più stretta se necessario.
* Avere lo sfondo troppo vicino: Se lo sfondo è proprio dietro il soggetto, non sarà sfocato, non importa quanto sia ampia la tua apertura.
* Over Sharpening in post-elaborazione: Un po 'di affilatura va bene, ma esagerando può rendere l'immagine innaturale.
8. Pratica e sperimentazione:
Il modo migliore per padroneggiare la creazione di sfondi sfocati è esercitarsi. Sperimenta lenti, aperture, lunghezze focali, distanze e sfondi diversi per vedere come influenzano i risultati. Non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile!