i. Comprendere l'obiettivo:
La chiave per un ritratto di sfondo nero di successo è il controllo della luce. Vuoi illuminare il soggetto senza versare la luce sullo sfondo. Pensalo come separare il soggetto dall'oscurità dietro di loro.
ii. Tecniche di luce ambientali/disponibili:
* Posizione, posizione, posizione:
* Trova uno spazio scuro: Più oscura è in camera o posizione in cui ti trovi, meglio è. Pensa alle stanze con finestre minime o aree con tende pesanti.
* La distanza è tuo amico: Posiziona il soggetto il più lontano possibile dallo sfondo. Ciò massimizza la distanza affinché la luce si dissipasse prima che raggiunga lo sfondo.
* Controllo della luce:
* Luce direzionale: Posiziona il soggetto vicino a una singola fonte di luce. Questa potrebbe essere una finestra, una porta o persino uno spazio nelle tende.
* Feathing the Light: Invece di far colpire direttamente il soggetto, "piuma". Ciò significa posizionarli leggermente fuori dalla luce diretta. Questo crea una caduta più morbida e più graduale della luce. Sperimentare con leggermente spostamento della loro posizione rispetto alla sorgente luminosa.
* Modificatori di luce (se disponibile): Anche con la luce ambientale, puoi usare semplici modificatori:
* Riflettore: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre.
* diffusore: Amofizzare la luce dura proveniente da una finestra. Puoi usare una tenda trasparente, un pezzo di carta da tracing o persino un foglio di letto bianco.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come F/2.8, F/4 o F/5.6) per offuscare lo sfondo e aiutare a isolare il soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia dalla base della tua fotocamera ISO (di solito ISO 100 o 200). Aumentalo solo se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Tieni presente che una velocità dell'otturatore più lenta richiede una mano ferma o un treppiede. Punta ad almeno 1/60 di secondo se scattare palmare per prevenire la sfocatura del movimento.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot o la misurazione del centro ponderate e un misuratore del viso del soggetto. Ciò garantisce che il soggetto sia adeguatamente esposto, anche se lo sfondo è scuro.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione e il contrasto senza perdere la qualità dell'immagine.
* post-elaborazione:
* Regola l'esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Aumenta il contrasto: Aggiungi contrasto per separare ulteriormente il soggetto dallo sfondo.
* ombre scure: Se lo sfondo non è completamente nero, oscura selettivamente le ombre nella post-elaborazione. Usa strumenti come curve, livelli o cursore ombra.
iii. Tecniche di luce artificiale:
Ciò fornisce maggiore controllo e coerenza.
* Equipaggiamento:
* STUDIO STROBE/SPEEFLIGHT: Un flash o uno strobo è essenziale. Un Speedlight (Flash sulla fotocamera) può funzionare, ma uno strobo in studio offre più potenza e controllo.
* Stand Light: Per posizionare la tua luce.
* Modificatore: Un modificatore è cruciale per modellare e ammorbidire la luce. Le opzioni comuni includono:
* SoftBox: Un grande softbox fornisce una luce morbida, uniforme.
* ombrello: Un ombrello riflettente o sparatutto è un'altra buona opzione per ammorbidire la luce.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata, ma ancora lusinghiera.
* Sfondo nero: Uno sfondo in tessuto nero (velluto, feltro o persino un grande pezzo di carta nera) è l'ideale.
* Facoltativo:seconda luce (luce per capelli/luce del bordo): Può aggiungere separazione e definizione al soggetto.
* Setup:
1. Posizionamento di sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero dietro il soggetto. Più lontano, meglio è.
2. Posizionamento del soggetto: Posizionare il soggetto davanti allo sfondo, lasciare ampio spazio (almeno 6-8 piedi è un buon punto di partenza).
3. Posizionamento della luce: Posiziona la tua luce principale con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto. Sperimenta con l'altezza della luce per vedere quale aspetto preferisci.
4. Impostazioni di potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul tuo strobo e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
5. Luce per capelli/cerchioni (opzionale): Posiziona una seconda luce dietro e sul lato del soggetto, indicando i capelli e le spalle. Usa una griglia o un snoot per controllare la luce e impedirgli di versare sullo sfondo. Mantieni questa luce significativamente più dimmer della tua luce principale.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Ancora una volta, un'apertura più ampia (numero F più piccolo) aiuterà a sfuggire lo sfondo e isolerà il soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO basso.
* Velocità dell'otturatore: Usa la velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con il tuo flash.
* Modalità manuale: Spara in modalità manuale (M) per avere il controllo completo sull'esposizione.
* Scatti di prova: Prendi scatti di prova e regola le impostazioni di potenza leggera e fotocamera fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Mettere la luce: Usa un misuratore di luce per un controllo preciso sull'uscita flash. In alternativa, fai affidamento sull'istogramma della fotocamera e regola le impostazioni di conseguenza.
* Principi chiave con luce artificiale:
* Legge quadrata inversa: La luce cade rapidamente con la distanza. Più la luce è sullo sfondo, meno luce la raggiungerà. Questo è il tuo amico!
* Modellatura della luce: Usa i modificatori per controllare la direzione e la qualità della luce.
IV. Suggerimenti e trucchi:
* guardaroba: Considera l'abbigliamento del tuo soggetto. L'abbigliamento scuro può fondersi con lo sfondo, mentre l'abbigliamento più chiaro creerà più contrasto.
* Posa: Sperimenta pose diverse per trovare ciò che funziona meglio per il tuo soggetto.
* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di sfondo nero.
* Monitor/istogramma: Usa lo schermo LCD e l'istogramma della fotocamera per controllare l'esposizione e assicurarti che lo sfondo sia veramente nero (no o pochissimi dettagli). L'istogramma dovrebbe mostrare un grande picco sul lato sinistro.
* PULITÀ: Assicurati che lo sfondo nero sia pulito e privo di rughe o pieghe. Un rullo di lanugine può essere utile.
* esperimento! Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
Risoluzione dei problemi:
* Sfondo non abbastanza nero:
* Sposta l'argomento più lontano dallo sfondo.
* Ridurre la luce ambientale nella stanza.
* Usa una luce più forte per sopraffare la luce ambientale.
* Abbassa la velocità dell'ISO e/o dell'otturatore.
* Scutrini le ombre in post-elaborazione.
* soggetto sottoesposto:
* Aumenta il potere della tua luce.
* Ampliare l'apertura.
* Aumenta il tuo ISO (come ultima risorsa).
* ombre aspre:
* Utilizzare un modificatore di luce più grande (ad esempio un softbox più grande).
* Sposta la luce più lontano dal soggetto.
* Aggiungi un riflettore per riempire le ombre.
Seguendo queste linee guida e praticando, puoi creare splendidi ritratti di sfondo nero che catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna!