i. Definizione dell'identità del tuo marchio:la fondazione
Prima ancora di raccogliere una fotocamera, * devi * avere una chiara comprensione del tuo marchio. Chiediti:
* Cos'è la personalità del mio marchio? (ad esempio, professionale, creativo, accessibile, spigoloso, minimalista, lussuoso, giocoso)
* Quali sono i valori del mio marchio? (ad esempio autenticità, innovazione, sostenibilità, comunità, competenza)
* Chi è il mio pubblico di destinazione? (Come percepiscono il mondo? Cosa fa appello a loro?)
* Qual è l'estetica del mio marchio? (Tavolozza dei colori, tipografia, stile di immagini)
* Qual è la storia del mio marchio? (Qual è la narrazione che vuoi trasmettere?)
Crea una guida allo stile del marchio (anche una base). Questo sarà il tuo punto di riferimento. Dovrebbe includere:
* Utilizzo del logo: Come può essere usato il tuo logo, variazioni di colore e cosa evitare.
* Palette a colori: Codici esagonali, valori RGB e linee guida per l'utilizzo.
* Tipografia: Fonti per intestazioni, testo del corpo e eventuali caratteri specifici del marchio.
* Stile di immagini: Esempi di mood board di immagini che si allineano con il tuo marchio.
ii. Pianificare la tua sessione di autoritratto
1. Sviluppo del concetto:
* Scopo: Qual è il * scopo * di questo autoritratto? È per il tuo sito web "About Me", profilo dei social media, materiali di marketing o qualcos'altro? Lo scopo guiderà il concetto generale.
* Messaggio: Che messaggio vuoi trasmettere? Considera come la tua espressione, posa e ambiente comunicheranno i valori e la personalità del tuo marchio.
* Mood Board: Crea una mood board con immagini che ti ispirano. Includi esempi di illuminazione, posa, posizioni e estetica generale che si allinea al tuo marchio. Pinterest è ottimo per questo.
* Elenco dei tiri: Crea un elenco dettagliato dei tiri. Questo ti aiuterà a rimanere organizzato e ti assicurerà di ottenere le foto di cui hai bisogno. Includi variazioni in pose, angoli ed espressioni.
* Esempio:"colpo alla testa, sorridendo direttamente alla fotocamera, illuminazione morbida, sfondo neutro."
* Esempio:"Scatto sincero, lavorando alla scrivania, circondato da oggetti di scena allineati al marchio, luce naturale".
* Esempio:"Scatto a tutto il corpo, indossando colori del marchio, in piedi in [posizione rilevante per il tuo marchio]."
2. Posizione, posizione, posizione:
* Rilevanza: Scegli una posizione che si allinea con il tuo marchio.
* Professionista: Uno spazio ufficio pulito e moderno, uno spazio di co-working, uno sfondo sofisticato.
* Creative: Uno studio d'arte, una vibrante posizione all'aperto, uno spazio di lavoro ingombro ma organizzato.
* focalizzato sulla natura: All'aperto in un ambiente naturale rilevante (foresta, spiaggia, montagne).
* sfondi: Presta molta attenzione allo sfondo. Evita di distrarre elementi. Mantienilo pulito e semplice o rendilo parte integrante della storia.
* illuminazione: Considera la luce disponibile nella posizione prescelta.
* Luce naturale: Meglio per risultati morbidi e lusinghieri. Spara durante "Golden Hour" (poco dopo l'alba o prima del tramonto) per una luce calda e diffusa. Evita il duro sole di mezzogiorno. Usa un riflettore per rimbalzare la luce.
* Luce artificiale: Se si utilizza la luce artificiale, assicurati che sia coerente con l'estetica del tuo marchio. Softbox e diffusori creeranno una luce più morbida. Evita le ombre aspre a meno che ciò si allinei con il tuo marchio.
3. guardaroba e stile:
* Colori del marchio: Incorpora la tavolozza dei colori del tuo marchio nel tuo guardaroba. Anche accenti sottili possono aiutare.
* Abbigliamento: Vesti in un modo che riflette la personalità del tuo marchio.
* Professionista: Abbigliamento aziendale, lucido e ben adatto.
* Creative: Abbigliamento unico, accessori artistici, stile espressivo.
* Casual: Abbigliamento rilassato e confortevole, appropriato per l'atmosfera del tuo marchio.
* Grooming: Presta attenzione ai capelli, al trucco (se applicabile) e all'aspetto generale. Assicurati di sembrare lucido e presentabile.
* Accessori: Usa gli accessori per migliorare l'identità del tuo marchio. Un gioiello specifico, un oggetto di marca o un oggetto significativo può aggiungere profondità alla tua immagine.
4. oggetti di scena (opzionali, ma potenti):
* Correlati al marchio: Usa oggetti di scena pertinenti alla tua attività o settore.
* Fotografo: Telecamera, lenti, apparecchiature di illuminazione.
* Designer: Sketchbook, Strumenti di disegno, software di progettazione su uno schermo.
* Chef: Utensili da cucina, ingredienti, un piatto splendidamente placcato.
* Writer: Laptop, quaderno, penna, stack di libri.
* Simbolico: Usa oggetti di scena che rappresentano i valori del tuo marchio.
* Sostenibilità: Piante, bottiglia d'acqua riutilizzabile, prodotti ecologici.
* Innovazione: Gadget tecnologici, strumenti all'avanguardia.
* Community: Articoli che simboleggiano la connessione, come una tazza condivisa con un amico.
iii. Aspetti tecnici:scattare la foto
1. Gear della fotocamera:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre il massimo controllo sulle impostazioni e sulla qualità dell'immagine.
* Smartphone: Gli smartphone moderni hanno fotocamere eccellenti. Usa una buona illuminazione e modifica per compensare i limiti.
* Tripode: Essenziale per foto taglienti e stabili, specialmente quando si scatta da solo.
* Rilascio dell'otturatore remoto (altamente raccomandato): Ti consente di scattare foto senza toccare la fotocamera, prevenire la sfocatura e consentire pose più naturali. Le app per smartphone possono spesso fungere da persiane remote.
* Scelta dell'obiettivo:
* 50mm: Una lente versatile per i ritratti.
* 35mm: Buono per i ritratti ambientali (che mostrano più di sfondo).
* 85mm: Aducenti per i ritratti ravvicinati.
2. Impostazioni della fotocamera:
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo (offuscando lo sfondo).
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Profondità di campo superficiale, sfondo sfocato (buono per isolare il soggetto).
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Grande profondità di campo, tutto a fuoco (buono per i ritratti ambientali).
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Mantienilo il più basso possibile per evitare il rumore (granulosità). Aumenta ISO solo quando necessario in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura, soprattutto quando si scatta il palmare.
* Focus: Assicurati che il tuo viso (specialmente i tuoi occhi) sia a fuoco forte. Usa l'autofocus o l'attenzione manuale per raggiungere questo obiettivo. Se stai usando un otturatore remoto, pre-focus su dove ti troverai.
* White Balance: Impostare l'equilibrio bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, ombra, tungsteno). Ciò garantirà colori accurati.
* Formato immagine: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione. Se non hai intenzione di modificare ampiamente, JPEG va bene.
3. Posa:
* Rilassati: La cosa più importante è rilassarsi ed essere te stesso. Pratica pose diverse davanti a uno specchio.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Inclinare leggermente la testa o pescare il corpo può creare un'immagine più dinamica.
* Contatto visivo: Stabilisci un contatto visivo con la fotocamera (o leggermente off-camera per un aspetto più naturale). I tuoi occhi sono la parte più importante del ritratto.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al tuo linguaggio del corpo. Evita di abbracciare o attraversare le braccia, il che può farti sembrare chiuso. Considera la tua posa di potere.
* Mani: Non sai cosa fare con le tue mani? Prova a tenere un sostegno, riposare in grembo o metterli nelle tasche (se appropriato).
* Movimento: Non aver paura di muoverti. I colpi candidi spesso sembrano più naturali e coinvolgenti.
4. Utilizzo dell'otturatore di auto-timero o remoto:
* Auto-timer: Imposta il timer sulla fotocamera e concediti abbastanza tempo per entrare in posizione.
* Shutter remoto: L'opzione migliore per catturare pose e espressioni naturali.
* Scatti di prova: Prendi molti colpi di prova per controllare l'illuminazione, la composizione e la concentrazione.
* scatta molte foto: Non aver paura di scattare molte foto. Più spari, più è probabile che tu ottenga lo scatto perfetto.
IV. Post-elaborazione:modifica per la coerenza del marchio
1. Software:
* Adobe Lightroom: Standard industriale per il fotoritocco.
* Adobe Photoshop: Per editing e ritocco più avanzati.
* gimp (gratuito): Un potente editor di immagini open source.
* App di modifica mobile: VSCO, Snapseed e Lightroom Mobile sono ottimi per la modifica del telefono.
2. Passaggi di modifica:
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, i luci, le ombre, i bianchi e i neri.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento bianco per garantire colori accurati. Attivare la saturazione e la vibrazione del colore.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore (granulosità) se necessario.
* Ritocco (sottile): Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle (con parsimonia) e regolare eventuali elementi di distrazione. Non esagerare! L'autenticità è la chiave.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* preimpostazione/filtro (allineato al marchio): Applicare un preimpostazione o un filtro che si allinea all'estetica del tuo marchio. Utilizzare il filtro o le regolazioni * stesso * su * All * Image del tuo marchio per mantenere la coerenza.
* filigrana (opzionale): Aggiungi una filigrana sottile per proteggere le tue immagini.
3. Coerenza del marchio nella modifica:
* Classificazione del colore costante: Sviluppa uno stile di classificazione dei colori coerente per tutte le immagini del tuo marchio. Usa gli stessi preset o regolazioni in tutte le tue foto per creare un look coeso.
* Tone coerente: Mantieni un tono coerente (leggero e arioso, scuro e lunatico, ecc.) In tutte le immagini del tuo marchio.
* Livello coerente di ritocco: Applicare un livello coerente di ritocco su tutte le tue immagini. Evita il ritocco eccessivo, in quanto ciò può rendere le tue immagini innaturali.
v. Esempi e ispirazione
* Brand minimalista: Pulisci ritratti in studio con sfondo bianco o neutro, guardaroba semplice, ritocco minimo. Pensa al marketing di Apple.
* Marchio creativo: Ritratti ambientali dinamici in uno spazio di lavoro colorato, pose espressive, colori audaci.
* Marchio professionale: Colpi alla testa con uno sfondo sfollato da ufficio, abbigliamento aziendale, espressioni sicure, illuminazione naturale.
* Brand sostenibile: Ritratti presi in natura, abbigliamento ecologico, materiali naturali, concentrarsi sulla coscienza ambientale.
vi. Takeaway chiave per l'allineamento del marchio
* L'autenticità è fondamentale: Non cercare di essere qualcuno che non sei. Il tuo autoritratto dovrebbe riflettere la tua vera personalità e valori.
* La coerenza è la chiave: Mantieni uno stile visivo coerente su tutte le immagini del tuo marchio. Questo ti aiuterà a creare un marchio riconoscibile e memorabile.
* Drivato a scopo: Ogni elemento del tuo autoritratto dovrebbe servire a uno scopo e contribuire al tuo messaggio generale del marchio.
* evolversi nel tempo: L'identità del tuo marchio potrebbe evolversi nel tempo, quindi non aver paura di aggiornare il tuo autoritratto per riflettere tali cambiamenti.
* Cerca un feedback: Ottieni feedback da colleghi o amici fidati sul tuo autoritratto per assicurarti che rappresenti accuratamente il tuo marchio.
Seguendo queste linee guida, puoi creare autoritratti che non solo sembrano grandi ma anche efficacemente supportano e rafforzano l'identità del tuo marchio. Buona fortuna!