1. Comprensione e utilizzo della luce naturale:
* The Golden Hour: Questo è il tuo migliore amico! L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. Crea ombre belle e allungate e un'atmosfera generalmente sognante.
* Giorni nuvolosi: Non licenziarli! I giorni nuvolosi si comportano come un softbox gigante, fornendo luce uniforme e diffusa che minimizza ombre e luci difficili. Questo è particolarmente buono per i ritratti in cui vuoi concentrarti su dettagli e espressione.
* tonalità: Impara a trovare e usare l'ombra aperta in modo efficace. L'ombra aperta è l'area sotto un albero, il lato di un edificio o qualsiasi altro oggetto di grandi dimensioni in cui è bloccata la luce solare diretta, ma c'è ancora molta luce ambientale. Ciò fornisce una luce morbida e uniforme che è ottima per i ritratti. Avoid dappled light, which can create distracting spots and patterns on your subject's face.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Dovrai compensare aumentando l'esposizione, usando un riflettore per rimbalzare la luce sul viso o riempire le ombre in post-elaborazione.
* Direzione della luce:
* illuminazione frontale: Può essere lusinghiero ma può anche essere piatto. Sii consapevole di strabrare gli occhi.
* illuminazione laterale: Crea ombre e luci drammatici, accentuando le caratteristiche e l'aggiunta di profondità.
* Back Lighting: Crea un effetto alone; Utilizzare con cautela e adeguata compensazione dell'esposizione.
2. Scegliere la tua posizione (il tuo "studio esterno"):
* Sfondo:
* semplice è meglio: Cerca sfondi puliti e ordinati. Un muro semplice, un campo d'erba, una foresta sfocata o persino il cielo può fare miracoli.
* Palette a colori: Considera i colori dello sfondo e il modo in cui completano l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Evita di scontrarsi i colori.
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/1.8) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Questo si chiama "bokeh".
* Evita le distrazioni: Sii consapevole di linee elettriche, bidoni della spazzatura o altri elementi di distrazione sullo sfondo.
* Accessibilità e comfort: Scegli una posizione facile per il tuo argomento e dove si sente a proprio agio. Un argomento rilassato è un argomento felice!
* Considera la stagione: Diverse stagioni offrono un aspetto e sentimento diversi. La primavera offre fiori, estate offre una vegetazione lussureggiante, l'autunno offre colori vivaci e l'inverno offre una bellezza stark.
* Cerca la trama: Le trame interessanti sullo sfondo, come un muro di mattoni o una recinzione in legno alterata, possono aggiungere profondità e interesse visivo.
3. Gear e accessori:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali funzionerà, ma una DSLR o una fotocamera mirrorless offre la massima versatilità e controllo sulle impostazioni.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o 135 mm) è l'ideale per creare bellissime prospettive di bokeh e lusinghiero. È inoltre possibile utilizzare obiettivi zoom.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere un colpo di forza ai loro occhi. I riflettori bianchi, argentati e oro offrono ciascuno effetti diversi.
* diffusore: Utile per ammorbidire la luce solare dura, specialmente nei giorni luminosi.
* Tripode: Utile per mantenere la stabilità, specialmente a scarsa luce o quando si utilizza lenti più lunghe.
* oggetti di scena (opzionali): Usa gli oggetti di scena con parsimonia e pensieroso. Gli oggetti di scena dovrebbero migliorare il ritratto, non distrarre dal soggetto.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per creare profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Inizia con f/2.8 o f/4 e regola se necessario.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Tieni presente la "regola reciproca" per evitare il frullato della fotocamera (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, prova a mantenere la velocità dell'otturatore a 1/50 di secondo o più veloce).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "auto" o "nuvoloso" nei giorni nuvolosi. Nei giorni di sole, usa "luce del giorno" o "soleggiato". Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per assicurarti che gli occhi del soggetto siano affilati.
* Modalità di tiro: Scatta in modalità "Aperture Priority" (AV su Canon, A su Nikon) per controllare l'apertura mentre lascia che la telecamera gestisca la velocità dell'otturatore. In alternativa, scattare in modalità "manuale" per il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.
* raw vs. jpeg: Scatta in formato grezzo per acquisire più informazioni e consentire una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Posa e comunicazione:
* Rilassa il soggetto: La cosa più importante è far sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato. Chatta con loro, raccontare battute e dare loro una direzione chiara e positiva.
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e fai gradualmente la tua strada fino a quelle più complesse.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del tuo soggetto. Una leggera inclinazione della testa, una postura rilassata o un sorriso genuino può fare la differenza.
* Occhi: Concentrati sugli occhi! Sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti ed espressivi.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Shooting from slightly above can be flattering, while shooting from below can be empowering.
* Mani: Presta attenzione alle mani! Le mani imbarazzanti possono rovinare un ritratto. Suggerisci che il soggetto mette le mani in tasca, tieni un oggetto o riposi delicatamente in grembo.
* Movimento: Incoraggia il soggetto a muoversi. Il movimento può aggiungere energia e dinamismo ai tuoi ritratti.
* Feedback: Mostra al tuo soggetto le immagini che stai scattando e chiedi il loro feedback. Questo può aiutarli a sentirsi più coinvolti nel processo e migliorare il risultato finale.
6. Post-elaborazione (editing):
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione e il contrasto per ottenere un'immagine equilibrata e piacevole.
* White Balance: Attirare l'equilibrio bianco per correggere eventuali lanci di colore.
* Correzione del colore: Regola i colori per migliorare le tonalità della pelle e creare un aspetto coerente.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e regolare altre imperfezioni minori.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
* Usa un editor di foto: Programmi come Adobe Lightroom, cattura uno o persino alternative gratuite come GIMP (per editing più avanzato) o Snapseed (mobile) sono essenziali per lucidare le tue immagini.
Suggerimenti per il successo:
* scout la tua posizione in anticipo: Visita la posizione prescelta al giorno in cui prevedi di sparare per valutare la luce e lo sfondo.
* Pratica, pratica, pratica!: Più ti pratichi, meglio diventerai a leggere la luce, in posa argomenti e catturare splendidi ritratti.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Take your time and enjoy the experience.
* Essere ispirato: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e impara dalle loro tecniche. Guarda le riviste, i siti Web e i social media per l'ispirazione.
* Divertiti! Se ti diverti, lo farà anche il tuo soggetto e questo si tradurrà in ritratti migliori.
Seguendo questi suggerimenti e tecniche, puoi creare ritratti belli e naturali in uno studio all'aperto. Buona fortuna!