i. Pianificazione e preparazione:
1. Concetto e umore:
* Definisci la tua visione: Che sensazione vuoi trasmettere? Serio? Introspettivo? Misterioso? Il tuo concetto influenzerà tutto il resto.
* Palette a colori: I ritratti di basso tasto si appoggiano naturalmente ai colori scuri. Pensa ai toni sullo sfondo e ai vestiti. Vuoi accenti di colore sottili o un aspetto prevalentemente monocromatico?
2. Gear:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà. Un sensore full-frame funzionerà generalmente meglio in condizioni di scarsa luminosità, ma non è essenziale.
* Lens: Una lente con un'ampia apertura (f/2.8, f/1.8 o più larga) è ideale per far entrare più luce e creare una profondità di campo superficiale, isolando il soggetto. Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm) è generalmente lusinghiero, ma usa ciò che hai.
* Fonte luminosa (essenziale): Hai bisogno di almeno una fonte di luce.
* Studio Strobe/Flash: Fornisce il massimo controllo su potenza e direzione. Altamente raccomandato.
* Speedlight (on-telecamera o off-camera): Un'opzione più portatile, ma spesso richiede modificatori per ammorbidire la luce.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma generalmente meno potente dei lampi. Assicurati che sia accurato del colore (CRI alto).
* Modificatori di luce (importante): Essenziale per modellare la luce.
* SoftBox: Crea una grande fonte di luce morbida. Uno stripbox (lungo e stretto) è ottimo per l'illuminazione dei cerchioni.
* ombrello: Più conveniente e portatile di un softbox, ma può essere meno controllabile.
* Snoot: Crea un raggio di luce focalizzato. Buono per evidenziare funzionalità specifiche.
* Grid: Si attacca a un softbox o un riflettore per restringere il raggio di luce, prevenendo la fuoriuscita di luce.
* Porte del fienile: Attacca a una luce per controllare la direzione e la forma della luce.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra, aggiungendo un riempimento sottile. Una carta nera può anche essere utilizzata per sottrarre la luce.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è cruciale. Funzionerà un tessuto nero, una parete scura o anche un angolo in ombra di una stanza. La carta senza soluzione di continuità è ideale per un look professionale.
* Tripode (altamente raccomandato): Soprattutto se si utilizza una velocità dell'otturatore più basse.
3. Posizione:
* Scegli uno spazio in cui è possibile controllare la luce ambientale. Una stanza con finestre minime è la migliore. Le tende blackout possono essere utili.
4. Modello/soggetto:
* Comunica la tua visione al tuo modello. Spiega l'umore e lo stile che stai cercando.
* Abbigliamento:l'abbigliamento scuro o neutro è di solito il migliore. Evita abiti eccessivamente luminosi o fantasiosi che distrarranno dal viso.
ii. Impostazione dell'illuminazione:
1. Luce ambientale scura: Spegnere quante più luci possibile. Vuoi che la luce dalla tua fonte sia la luce * primaria * nella scena.
2. Fonte a luce singola (inizia qui):
* Posizionamento: Il posizionamento della tua luce è fondamentale. Sperimentare! Opzioni comuni:
* Angolo di 45 gradi (illuminazione Rembrandt): Posiziona leggermente la luce sul lato e sopra il soggetto. Questo crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Un look classico e lusinghiero.
* illuminazione laterale: Posiziona la luce direttamente sul lato del soggetto. Questo crea forti ombre ed evidenzia la trama. Può essere drammatico.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione): Posiziona la luce dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera. Questo crea un effetto alone attorno alla testa e alle spalle del soggetto. Utilizzare con cautela in quanto può essere difficile esporre correttamente.
* Lighting top: Posizionare la luce direttamente sopra il soggetto. Questo può creare ombre drammatiche sotto gli occhi e il mento, ma può essere interessante.
* Distanza: Più vicino è la sorgente luminosa, più morbida è la luce. Più lontano, più dura è la luce.
* Altezza: Alzare o abbassare la luce colpisce le ombre.
* Modificatore: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce. Per un aspetto più drammatico, usa uno snoot o una griglia per focalizzare la luce.
3. Due configurazioni della luce (avanzata):
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce (come descritto sopra).
* Riempie la luce (opzionale): Una seconda luce molto più debole (spesso un riflettore) utilizzata per riempire le ombre create dalla luce chiave. Posizionarlo sul lato opposto della luce chiave, molto più lontano e con una potenza significativamente inferiore.
* Luce per capelli/Luce del bordo (opzionale): Posizionato dietro il soggetto per separarli dallo sfondo. Usa uno stripbox o una luce con una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
iii. Impostazioni della fotocamera:
1. Scatta in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
2. ISO: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se assolutamente necessario.
3. Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (f/2.8, f/1.8) offuscerà lo sfondo e isolerà il soggetto, mentre un'apertura più stretta (f/5.6, f/8) manterrà a fuoco più immagine.
4. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine. Inizia a 1/125 ° o 1/200 di secondo e regolano secondo necessità. Se stai usando strobi, la velocità dell'otturatore controlla principalmente la luce ambientale.
5. Misurazione:
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot per un misuratore del viso del soggetto (in particolare l'area di evidenziazione). Questo ti aiuterà a esporre correttamente il viso.
* istogramma: Controlla l'istogramma per assicurarti di non tagliare troppo le luci o le ombre. Vuoi che la maggior parte dei dati si trovi sul lato sinistro dell'istogramma (toni più scuri).
6. Bilancia del bianco: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce. Se si utilizzano strobi, utilizzare l'impostazione del bilanciamento del bianco "Flash". Se si utilizza la luce continua, impostalo sulla temperatura del colore appropriata (ad es. 5600k per luci bilanciate daurne).
IV. Scatto e regolazioni:
1. Prendi scatti di prova: Fai diversi scatti di prova per controllare l'illuminazione e l'esposizione. Regola le impostazioni del posizionamento della luce, della potenza e della fotocamera secondo necessità.
2. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
3. Posa: Guida il tuo modello con posa. I ritratti a basso tasto funzionano spesso bene con pose drammatiche, guardando fuori fotocamera o espressioni pensierose.
4. Affina l'illuminazione: Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti. Regola il posizionamento della luce e i modificatori per ottenere l'aspetto che desideri. Usa una carta nera per sottrarre la luce.
5. Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
v. Post-elaborazione:
1. Software: Utilizzare Adobe Lightroom, acquisire uno o un software di elaborazione grezzo simile.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Highlights: Riduci leggermente i punti salienti se vengono tagliati.
* ombre: Solleva leggermente le ombre per rivelare i dettagli, ma fai attenzione a non esagerare.
* Blacks: Abbassa il punto nero per approfondire le ombre.
* Clarity: Regola la chiarezza per aggiungere trama e nitidezza.
3. Regolazioni del colore:
* White Balance: Metti a punto l'equilibrio bianco se necessario.
* HSL/Color: Apportare sottili regolazioni ai colori. Desaturare i colori se lo si desidera.
* Toning diviso: Sperimenta con una tonalità divisa per aggiungere sottili getti di colore alle luci e alle ombre.
4. Regolazioni locali:
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo.
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto e la nitidezza di aree specifiche dell'immagine (ad esempio, gli occhi).
5. Affilatura: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
6. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre il rumore, specialmente nell'ombra.
7. Dodge and Burn (opzionale): Schibini e bruciature sottili possono migliorare ulteriormente i luci e le ombre, aggiungendo dimensioni all'immagine.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Controlla la luce: L'aspetto più importante della fotografia a basso tasto è il controllo della luce. Trascorri del tempo sperimentando diversi posizionamenti e modificatori della luce.
* Prestare attenzione ai dettagli: Presta attenzione ai dettagli nella tua immagine, come l'espressione del soggetto, l'abbigliamento e lo sfondo.
* meno è di più: Non aver paura di abbracciare l'oscurità. I ritratti di basso tasto sono spesso più efficaci quando sono semplici e ordinati.
* esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare e provare cose diverse. Non aver paura di infrangere le regole.
* Pratica: Come ogni abilità, la pratica rende perfetti. Più scatti ritratti di basso tasto, meglio ci diventerai.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano sia drammatici che evocativi. Buona fortuna!