1. Elementi chiave di Film Noir Ritrattistica:
* illuminazione: Questo è l'elemento più cruciale. Pensa a contrasti drammatici, ombre stark e spesso una singola e potente sorgente di luce.
* Oggetto: Il "femme fatale" o il detective stanco del mondo sono archetipi classici. Ma puoi adattare lo stile a chiunque. Pensa al carattere e all'atteggiamento.
* Impostazione: Paesaggi urbani, bar scarsamente illuminati, strade piovose o interni claustrofobici funzionano bene.
* Composizione: I colpi angolati, l'illuminazione bassa e le interessanti tecniche di inquadratura contribuiscono all'umore.
* post-elaborazione: La conversione in bianco e nero è essenziale. Regolamenti del contrasto, schivare e bruciare sono i tuoi amici.
2. Pianificazione delle riprese:
* Concetto:
* Carattere: Chi è il tuo soggetto? Sono un detective cinico, un cantante seducente o qualcos'altro? Definire ciò influenza la loro posa, espressione e abbigliamento.
* Storia: Pensa a un breve retroscena. Cosa è successo a loro? Cosa stanno pensando o provano?
* Scouting di posizione:
* Cerca dettagli architettonici interessanti, possibilità di illuminazione drammatiche e uno sfondo adatto.
* Prendi in considerazione vicoli, porte scarsamente illuminate, bar o stanze con tende o persiane.
* guardaroba e stile:
* Abbigliamento: Per le donne:pensa ad abiti classici, trench o abiti affilati. Per gli uomini:cappelli, trench, tute o legami allentati.
* Hair &Makeup: Per le donne:rossetto rosso, sopracciglia definite e un'acconciatura classica (onde, riccioli o un elegante updo). Per gli uomini:un aspetto leggermente spettinato, forse delle stoppie.
* oggetti di scena:
* Sigarette (se appropriato), bicchieri di alcol, giornali o qualsiasi cosa che si aggiunge al carattere e alla narrazione.
3. Le riprese:l'illuminazione è re (e regina):
* Fonte luminosa: In genere si desidera una fonte di luce primaria. Questo crea le ombre rigide cruciali per noir.
* Luce dura: Usa una lampadina nuda, una piccola softbox con una griglia o un riflettore focalizzato per produrre ombre aspre.
* Posizionamento: Posizionare la luce sul lato o leggermente sopra il soggetto per creare ombre drammatiche sul viso. Prendi in considerazione l'uso di una tecnica di "illuminazione divisa" in cui metà del viso è in ombra.
* Modificatori (usa con parsimonia):
* Riflettore (argento o bianco): Usa un riflettore sul lato opposto della luce per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre. Fai attenzione a non esagerare e appiattire l'immagine. Vuoi mantenere il contrasto.
* gobo (vai tra oggetto): Usa un gobo (uno stencil o una forma tagliata di cartone o metallo) davanti alla luce per lanciare motivi di luce e ombra sul soggetto e sullo sfondo (ad esempio, ombre cieche veneziane).
* retroilluminazione (opzionale): Una sottile retroilluminazione può aiutare a separare il soggetto dallo sfondo, ma fai molta attenzione a non sopraffare la luce principale.
* illuminazione a basso tasto: Enfatizzare l'oscurità. La maggior parte dell'immagine dovrebbe essere nell'ombra.
4. Posa ed espressione:
* Ossimo intenso: Incoraggia il soggetto a mantenere uno sguardo forte e diretto o un aspetto leggermente evitato e contemplativo.
* Linguaggio del corpo: Trasmettere un senso di mistero, vulnerabilità o fiducia. Pensa alle teste inclinate, alle braccia incrociate o appoggiati a un muro.
* Posizionamento della mano: Le mani sono importanti! Considera di tenere una sigaretta, regolare un cappello o appoggiare una mano su un bicchiere.
* Considera la storia: La posa e l'espressione dovrebbero riflettere il personaggio che hai creato.
5. Composizione:
* colpi angolati: Gli angoli olandesi (inclinazione della fotocamera) possono aggiungere al senso di disagio e disorientamento.
* Inquadratura: Usa porte, finestre o altri elementi per inquadrare il soggetto e disegnare l'occhio dello spettatore.
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per condurre l'occhio dello spettatore all'argomento.
6. Post-elaborazione (il tocco finale):
* Conversione in bianco e nero: Usa un editor RAW (come Lightroom, cattura uno o simile) per convertire l'immagine in bianco e nero. Non solo desaturare! Usa i singoli cursori del canale a colori per controllare la gamma tonale dell'immagine in bianco e nero.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma.
* Regolazione delle curve: Attivare la gamma tonale con uno strato di regolazione delle curve. Una leggera "curva a S" può aumentare il contrasto.
* Dodging and Burning: Alleggerisci selettivamente le aree delle aree dell'immagine dell'immagine per enfatizzare le aree e le ombre. Questo è cruciale per scolpire la luce e creare profondità. Concentrati sull'ombra di accentuazione sul viso.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non eccessiva.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare la sensazione vintage.
* Vignetting (opzionale): Una leggera vignetta può attirare l'occhio dello spettatore al centro della cornice.
* Regolazione dei livelli: Regola i punti in bianco e nero per massimizzare la gamma tonale.
Setup di illuminazione di esempio:
* Simple Light Single Light: Uno strobo con un piccolo modificatore (griglia o snoot) posto sul lato e leggermente sopra il soggetto. Usa un riflettore sul lato opposto per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre.
* illuminazione divisa: Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto in modo che la metà del loro viso sia accesa e l'altra metà è in ombra.
* Luce finestra: Usa la luce naturale che attraversa una finestra. Regola le tende o le tende per controllare la quantità di luce e creare ombre interessanti.
Suggerimenti e trucchi:
* Pratica: Sperimentare con diverse configurazioni di illuminazione, pose e composizioni.
* Studia film noir: Guarda i film classici di film noir e presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e allo sviluppo del personaggio. Esempi:*Il falco maltese *, *doppia indennità *, *fuori dal passato *.
* Prestare attenzione ai dettagli: I piccoli dettagli possono fare una grande differenza nella creazione di un ritratto di film noir convincente.
* Non aver paura di sperimentare: Rompi le regole e prova nuove cose per sviluppare il tuo stile unico.
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere classico. Buona fortuna!