1. Comprensione del film Noir Aesthetic:
* Temi: Moralità, corruzione, cinismo, destino, inganno, pericolo e lotta tra bene e male.
* caratteri: La femme fatale (seducente e pericolosa), il detective sodo (stanco del mondo e cinico), la vittima (spesso ingenua e manipolata).
* Visuals:
* illuminazione a basso tasto: Ombre dominanti, netti contrasti tra luce e scuro (chiaroscuro). La luce chiave proviene spesso da un angolo inaspettato.
* ombre drammatiche: Ombre lunghe ed esagerate proiettate da tende, cappelli o altri oggetti veneziani.
* Fumo e nebbia: Elementi atmosferici che si aggiungono al mistero e all'intrigo.
* Impostazioni urbane: Vicoli bui, strade piovose, bar scarsamente illuminati e appartamenti angusti.
* Riflessioni: Utilizzo di specchi e pozzanghere per creare interesse visivo e un senso di disagio.
* colpi angolati: Angoli olandesi (fotocamera inclinata) per trasmettere disorientamento o tensione.
* Composizione: Concentrati su linee, forme e inquadratura drammatica.
2. Pianificazione e preparazione:
* Oggetto: Decidi il tuo argomento. Qualcuno con caratteristiche forti, uno sguardo accattivante e la capacità di trasmettere una serie di emozioni funzionerà meglio.
* guardaroba:
* femme fatale: Abiti eleganti (spesso raso o velluto), tacchi alti, rossetto scuro, guanti, una stola di pelliccia e un supporto per sigarette.
* Detective sodo: Un trench, fedora (o altro cappello), un abito leggermente arruffato, una cravatta (allentata) e forse una sigaretta.
* Generale: I colori scuri e neutri (nero, grigio, marrone) sono essenziali.
* Impostazione: Scegli una posizione che evoca l'atmosfera del film noir. Questo potrebbe essere:
* In casa:una stanza scarsamente illuminata con tende pesanti, una lampada vintage, un cieco veneziano o un'impostazione da bar.
* Outdoors:una strada piovosa, un vicolo oscuro o una posizione con elementi architettonici drammatici.
* Equipaggiamento di illuminazione: Non hai bisogno di attrezzature costose per iniziare, ma avere un certo controllo sulla luce è cruciale. Considerare:
* Una o due luci in studio (anche le luci di morsetto economiche funzionano).
* Un interruttore dimmer per controllare l'intensità della luce.
* Porte o riflettori del fienile per modellare la luce.
* Gobos (motivi tagliati in cartone) per proiettare le ombre.
* oggetti di scena: Sigarette (reali o falsi), cappelli, una pistola (giocattolo!), Un bicchiere di whisky, un giornale, un telefono vintage.
* Trucco:
* femme fatale: Pelle pallida, labbra scure (finitura opaca), sopracciglia definite, ciglia fortemente mascara e occhi fumosi.
* Detective sodo: Le lievi stoppie possono aggiungere carattere.
* Mood Board: Crea una mood Board di Film Noir Stills e ritratti che ti ispirano. Questo ti aiuterà a rimanere concentrato sull'estetica desiderata.
3. Impostazione del tiro:
* illuminazione: Questo è l'elemento più importante.
* Source a luce singola (luce chiave): Inizia con una sorgente luminosa posizionata sul lato e leggermente dietro il soggetto. Questo creerà ombre drammatiche. Sperimenta l'angolo per vedere come cadono le ombre.
* Luce dura: Usa una sorgente di luce diretta e non filtrata per forti ombre. Evita i softbox se vuoi un look noir davvero classico.
* GOBO SHADOWS: Posiziona un gobo (un pezzo di cartone con un motivo tagliato da esso, come le doghe cieche veneziane) tra la sorgente luminosa e il soggetto per project ombre su di essi.
* illuminazione del cerchione (opzionale): Una seconda fonte di luce più debole posizionata dietro il soggetto può creare una luce del bordo che li separa dallo sfondo.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree ombra, ma fai attenzione a non esagerare:si desidera mantenere il drammatico contrasto.
* Composizione:
* frame all'interno di un frame: Usa porte, finestre o altri elementi per inquadrare il soggetto.
* Linee principali: Usa le linee (come strade, vicoli o elementi architettonici) per attirare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Simmetria o asimmetria: Sperimentare con composizioni sia simmetriche che asimmetriche. L'asimmetria può aggiungere un senso di disagio.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare un senso di isolamento o solitudine.
* Posa:
* Lo sguardo: Lo sguardo del soggetto è cruciale. Uno sguardo diretto e intenso può essere accattivante, mentre uno sguardo abbattuto può trasmettere tristezza o vulnerabilità.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo. Una postura incredibile può suggerire stanchezza, mentre una posizione sicura può indicare il potere.
* Posizionamento della mano: Usa le mani per aggiungere alla storia. Una mano con una sigaretta, una mano appoggiata su un bicchiere o una mano che copre il viso può essere molto evocativa.
* Espressione facciale: Un'espressione sottile è spesso più efficace di una esagerata. Pensa a emozioni come stancosità del mondo, cinismo, sospetto o desiderio.
4. Scattare la foto:
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale, che aiuterà a isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco su "tungsteno" o "incandescente" per creare un aspetto leggermente più fresco e drammatico. In alternativa, lascialo su Auto e regola il post.
* Focus: Concentrati sugli occhi del soggetto. Una forte attenzione agli occhi è essenziale per creare una connessione con lo spettatore.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e composizioni.
5. Post-elaborazione:
* Converti in bianco e nero: Questo è un must!
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare le ombre e le luci.
* Livelli e curve: Usa livelli e curve per perfezionare la gamma tonale.
* Dodge and Burn: Dodge (alleggeri) evidenzia e brucia (scuri) ombre per migliorare ulteriormente l'effetto drammatico.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Aggiungi grano (opzionale): Una sottile quantità di grano può aggiungere alla sensazione vintage.
* Vignette (opzionale): Una leggera vignetta può attirare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Pulisci imperfezioni (con parsimonia): Rimuovi eventuali imperfezioni di distrazioni, ma non esagerare:un po 'di imperfezione può aggiungere carattere.
* Toning a colori (opzionale): Alcune persone aggiungono un tono seppia molto sottile o una bella tinta blu per migliorare ulteriormente l'umore.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Studia film noir: Guarda i film classici di film noir e studia l'illuminazione, la composizione e gli archetipi del personaggio.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega il concetto al tuo soggetto e dai loro una direzione sulla posa ed espressione.
* Prestare attenzione ai dettagli: I dettagli contano. Il guardaroba, gli oggetti di scena e il trucco possono fare tutti una grande differenza.
* Non aver paura di sperimentare: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse tecniche.
* meno è di più: In generale, un approccio più sottile è meglio di uno esagerato.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare convincenti ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!