1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Visualizza la storia che vuoi raccontare. A che umore punta? Ciò informerà le tue scelte di posa, espressione e illuminazione. Uno umore cupo e riflessivo? Una presenza potente e dominante? Un tocco di oscurità?
* Modello: Scegli un modello le cui caratteristiche e personalità completano l'atmosfera a cui stai puntando. Comunica chiaramente il tuo concetto. Spiega l'umore e l'espressione desiderati.
* guardaroba: L'abbigliamento scuro o di colore neutro è l'ideale. Evita colori vivaci e motivi impegnati che distrarranno dal viso del soggetto. Pensa alle trame:il velluto, la pelle o la lana possono aggiungere profondità.
* Sfondo: Uno sfondo scuro è essenziale. Funzionerà un panno nero, una parete scura o anche una zona profondamente ombreggiata. L'obiettivo è ridurre al minimo le distrazioni e creare un senso di profondità.
* Posizione: Scegli uno spazio che ti consente di controllare la luce. Uno spazio interno è generalmente più facile da gestire.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* Luce chiave (la luce principale): Questa è la tua fonte di luce primaria e ciò che crea l'effetto basso.
* Tipo: Una singola piccola fonte di luce è l'ideale. Questo potrebbe essere:
* strobo/flash con un modificatore: Un piccolo softbox, snoot o anche solo una lampadina nuda creerà una luce più direzionale. Le griglie e le porte del fienile aiutano a controllare ulteriormente la diffusione della luce.
* Luce continua: È possibile funzionare un piccolo pannello a LED o anche una lampada da scrivania con interruttore dimmer.
* Posizionamento: Posiziona la luce chiave su un lato e leggermente davanti al soggetto. Sperimenta l'angolo per creare ombre ed evidenziazioni che accentuano le loro caratteristiche. Pensa all'illuminazione Rembrandt (patch di luce triangolare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa).
* Potenza: Mantieni la potenza bassa inizialmente. Volete che la luce sia abbastanza forte da evidenziare il soggetto ma non così forte da sovraccaricare le ombre. Regolare se necessario.
* Nessuna luce di riempimento (generalmente): Il segno distintivo del tasto basso è la mancanza di riempimento. Vuoi ombre profonde. Tuttavia, in alcuni casi:
* Reflector sottile (opzionale): Se le ombre sono troppo dure, un riflettore molto sottile (nucleo di schiuma bianca o un pezzo di carta bianca) può essere usato sul lato opposto della luce chiave per rimbalzare una piccola quantità di luce nelle ombre. Fai molta attenzione a non esagerare; L'obiettivo è solo sollevare a malapena le ombre.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Il manuale (M) è altamente raccomandato per il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia sufficiente profondità di campo per mantenere nitidi gli occhi del soggetto e le caratteristiche chiave. F/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza, ma regola in base alla lente e alla distanza del soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (idealmente 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo se non stai usando una fonte di luce forte o se stai sparando in un ambiente molto oscuro.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'area evidenziata della faccia del soggetto. Inizia con una velocità dell'otturatore che è sincronizzata con il tuo flash (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se stai usando la luce continua, sperimenta fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot per un misuratore della parte più luminosa della faccia del soggetto (l'area evidenziata) ed esponi per questo. Ciò garantisce che i punti salienti siano ben esposti mentre il resto dell'immagine rimane scuro. Potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione per scurire leggermente l'immagine a seconda del contatore della fotocamera. In alternativa, usa l'istogramma per assicurarti di avere dettagli nei punti salienti.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno).
4. Scatto:
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto:sono la parte più importante del ritratto.
* Posa: Considera la posa. Profili laterali, angoli drammatici ed espressioni ponderate funzionano bene per i ritratti a basso tasto. Chiedi al modello leggermente allontanare dalla luce per creare ombre più profonde.
* Espressione: Guida il tuo modello per raggiungere l'espressione desiderata. Allenali su sottili modifiche per creare un umore avvincente.
* Prendi i colpi di prova: Rivedi le tue immagini frequentemente sullo schermo LCD della fotocamera e regola le impostazioni secondo necessità. Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di illuminazione, pose ed espressioni. Ecco come scopri cosa funziona meglio per te.
5. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Riduci leggermente l'esposizione per migliorare l'oscurità.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e far scoppiare i punti salienti.
* Highlights/Shadows: Attivare le luci e le ombre per controllare la gamma tonale complessiva. Fai molta attenzione a non recuperare troppi dettagli ombra - Tienilo buio!
* Blacks/Whites: Regola i punti in bianco e nero per migliorare ulteriormente il contrasto.
* Regolazioni locali:
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per illuminare o oscurare selettivamente le aree specifiche dell'immagine. Potresti illuminare sottilmente gli occhi per attirare l'attenzione su di loro.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore introdotto da impostazioni ISO elevate.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero. Una conversione in bianco e nero ben eseguito può migliorare l'umore e il dramma.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Il controllo è la chiave: Più controllo hai sul tuo ambiente di illuminazione, meglio è.
* meno è di più: Resisti all'impulso di aggiungere troppa luce. L'oscurità è essenziale.
* Pratica: La fotografia a basso tasto richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a sperimentare e imparare.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli dettagli come i luci degli occhi possono fare una grande differenza.
* L'istogramma è tuo amico: Usa l'istogramma sulla fotocamera per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano una serie di emozioni e raccontano storie avvincenti. Buona fortuna!