Se sei come me, sei sempre alla ricerca di modi per creare qualcosa di originale nella tua fotografia:immagini che non sono state scattate e presentate mille volte prima. Ma essere veramente originali e creare foto di vero impatto è la cosa più difficile di tutte. Sembra che non ci sia nulla che non sia stato ancora fatto. O c'è?
In questo articolo, ti mostrerò una tecnica per creare foto di interni che non troverai di certo in tutti gli altri portfolio:foto che faranno sicuramente girare la testa. La tecnica a cui mi riferisco si chiama HDR Vertorama Photography .
Cos'è un Vertorama?
La fotografia panoramica è una disciplina fotografica consolidata:scatti una serie di foto mentre fai una panoramica della fotocamera in un orizzontale direzione tra ogni coppia di scatti, assicurando che le foto adiacenti abbiano una sovrapposizione sufficiente. Una tale serie di foto può quindi essere combinata in un'unica immagine con un angolo di campo molto più ampio, un processo chiamato stitching .
Ma cosa succede se giri di lato la fotografia panoramica? Capovolgere un'idea a volte può produrre risultati ingegnosi e inaspettati e farlo letteralmente con la fotografia panoramica rientra in questa categoria.
Per rispondere alla domanda:quello che ottieni è un Vertorama – un panorama in verticale direzione. Può sembrare banale, ma se applicata agli interni, questa tecnica può presentare scene in modi invisibili. Una stanza fotografata come un Vertorama, sembra aprirsi verso lo spettatore. Raffigura un interno in un modo che puoi sperimentare solo se esamini la scena reale con i tuoi occhi e mette il tuo pubblico all'interno della scena piuttosto che al posto dello spettatore.
Perché questo richiede l'HDR?
Fotografare un angolo di campo così ampio presenta alcune sfide. Uno di questi è la gamma dinamica insolitamente alta che si incontra in queste scene. Quando si scansiona un interno (come una chiesa, ad esempio) dal basso verso l'alto, vedrai aree molto scure e parti estremamente luminose (ad esempio le finestre). Per catturare la scena in modo realistico, combinare la tecnica Vertorama con la fotografia HDR (High Dynamic Range) è una scelta naturale. L'HDR ti consentirà di rappresentare i dettagli nelle luci e nelle ombre in una scena del genere, nonostante la gamma dinamica insolitamente elevata. La disciplina fotografica risultante si chiama HDR Vertorama Photography .
L'anatomia di un Vertorama HDR
Vertorama e fotografia HDR sono combinati in modo tale che ogni sezione dell'immagine finale sia costituita da una serie di esposizioni, scattata con un angolo di inclinazione diverso. Ognuna di queste serie di esposizioni viene fusa in un'immagine HDR e mappata in tono in un'immagine HDR di sezione.
Posizioni della fotocamera (a sinistra), serie di esposizioni (al centro) e immagini HDR della sezione con mappatura dei toni (a destra)
Le immagini della sezione HDR sono cucite per produrre un Vertorama e, infine, l'immagine del Vertorama viene ritagliata e post-elaborata.
Vertorama HDR cucito (a sinistra) e immagine ritagliata finale (a destra)
Tutte le foto di origine per un singolo Vertorama HDR sono chiamate set e, a seconda della scena effettiva, potresti ritrovarti con da 12 a 30 foto in un set.
La fotocamera
Finché scatti da un treppiede, la gamma di fotocamere che possono essere utilizzate per questa tecnica è ampia. Qualsiasi fotocamera DSLR e mirrorless andrà bene. Avere una fotocamera che ti consente di cambiare obiettivo è un vantaggio perché per ottenere il massimo dai tuoi scatti HDR Vertorama, dovresti utilizzare un obiettivo ultra grandangolare con una lunghezza focale più corta rispetto alla maggior parte delle fotocamere con obiettivo fisso .
L'obiettivo
Dovresti usare un obiettivo rettilineo con una lunghezza focale corta:più lo smista, meglio è. Con un obiettivo ultra grandangolare, ottieni un angolo di visione molto ampio, che ti consente di catturare più scene di interni. Se possiedi una DSLR con un sensore di dimensioni APS-C, ad esempio, Nikon 10-24mm f/3.5-4.5G ED AF-S DX Nikkor, Canon EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM SLR o Sigma 10-20mm f/4-5.6 EX DC HSM può essere una buona scelta, a seconda della fotocamera che stai utilizzando e del budget che hai a disposizione.
A differenza di un obiettivo fisheye, un obiettivo rettilineo ha poca o nessuna distorsione a barilotto. Ciò significa che anche le linee rette nella scena sono (quasi) diritte nell'immagine e questo crea l'aspetto caratteristico di queste immagini.
L'adattatore del punto nodale
Un adattatore per punto nodale è un dispositivo che si avvita sulla parte superiore del treppiede e che consente di ruotare la combinazione fotocamera/obiettivo attorno al punto nodale dell'obiettivo. Ciò evita i cosiddetti errori di parallasse in cui gli oggetti a diverse distanze dalla fotocamera si muovono l'uno rispetto all'altro nelle aree sovrapposte di due foto sorgente consecutive. Se stai utilizzando un adattatore ben regolato, le regioni di sovrapposizione delle diverse sezioni del tuo Vertorama si abbineranno perfettamente, il che è importante per le cuciture.
Esempio di errore di parallasse
Puoi acquistare adattatori per punti nodali pronti all'uso che di solito sono piuttosto ingombranti e costosi, oppure puoi assemblare i tuoi come mostrato nell'esempio seguente:Questo adattatore per punti nodale fai-da-te è composto da:
- una lastra panoramica (1 diagramma sotto)
- con una scala che ti aiuta a controllare la rotazione (2)
- una guida macro (3) che consente di spostare la telecamera avanti e indietro per trovare il punto nodale
- due morsetti a sgancio rapido per il montaggio della telecamera sulla guida (5) e la guida sulla piastra panoramica (4)
- una staffa a L (6) per montare comodamente la fotocamera con orientamento orizzontale e verticale
- un moschettone (7) collega la staffa a L (e la fotocamera che è montata in modo permanente su di essa) alla cinghia della fotocamera quando la fotocamera non è montata su questo adattatore
Prima di poter produrre foto sorgente utilizzabili con un adattatore come questo, devi regolarlo in modo che la tua fotocamera sia davvero ruotata attorno al punto nodale.
Configurazione della videocamera
Per prepararti allo scatto vero e proprio, monta la fotocamera sull'adattatore per punto nodale e l'adattatore sul treppiede. Imposta l'adattatore del punto nodale e il treppiede in modo che la fotocamera possa ruotare attorno all'asse orizzontale.
Per configurare la videocamera, procedi come segue:
- Apertura – metti la tua fotocamera in modalità priorità diaframma ("A" per Nikon, "Av" per Canon) e imposta un'apertura che metta più o meno a fuoco l'intera scena - f/8 di solito funziona abbastanza bene
- Concentrati – metti a fuoco la tua fotocamera e poi mettila in modalità di messa a fuoco manuale per evitare cambi di messa a fuoco tra le esposizioni
- Bilanciamento del bianco (opzionale) – impostare il bilanciamento del bianco su un valore fisso a seconda del tipo di luce nella posizione. Se scatti in formato Raw, puoi anche saltare questo passaggio
- Blocco dello specchio (opzionale, solo DSLR) – attiva il blocco dello specchio per ridurre le vibrazioni della fotocamera causate dallo schiaffo dello specchio
- Sgancio cavo – collegare un cavo di rilascio (grilletto a distanza) per rilasciare l'otturatore senza toccare la fotocamera
- Copri il mirino (per tempi di posa lunghi) – copri il mirino per evitare che la luce entri e cada sul sensore della fotocamera durante l'esposizione
Trovare l'esposizione giusta
Ci sono molti modi per trovare i giusti valori di esposizione per le tue esposizioni alla sorgente. Qui te ne mostrerò uno rapido e semplice che utilizza il bracketing automatico dell'esposizione (AEB) della fotocamera per riprendere la serie di esposizioni per il processo HDR. Il tuo obiettivo è impostare la fotocamera per una serie di esposizioni che rimanga la stessa per ogni sezione del Vertorama.
Per fare ciò, metti la fotocamera in modalità priorità diaframma, imposta l'apertura corretta e scansiona la scena dal basso verso l'alto ruotando la fotocamera. Mentre lo fai, la tua fotocamera regolerà la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione corretta della parte della scena che vede attualmente. Prendi nota della gamma di velocità dell'otturatore che vedi nel mirino (massimo e minimo).
Per impostare l'esposizione corretta, metti la tua fotocamera in modalità manuale, ricomponi la rispettiva apertura e imposta la velocità dell'otturatore su un valore che si trova a metà tra la velocità massima e quella minima che hai visto durante la scansione. Ora, imposta la tua funzione AEB in modo che vada al di sopra e al di sotto di quella velocità dell'otturatore il più possibile.
Ad esempio, se la tua fotocamera misura tra 1/20s e 1/640s, la giusta velocità dell'otturatore sarebbe di circa 1/125s (circa la metà tra 1/20s e 1/640s). Se la tua fotocamera può fare 3 scatti con +-2 EV, imposta la tua funzione AEB su quell'impostazione. Questo ti dà una serie di esposizioni di 1/30, 1/125 e 1/500 per ogni sezione e questo produce un risultato abbastanza vicino a quello di cui abbiamo bisogno in questa situazione.
Prendere le foto
La tua fotocamera è ora pronta per scattare le foto. Dovresti cercare di scattare le foto il più rapidamente e in modo fluido possibile come segue:
- Ruota la videocamera verso il basso:la prima sezione dovrebbe essere il pavimento proprio ai tuoi piedi. Questa sezione conterrà il tuo treppiede e possibilmente i tuoi piedi. Queste cose non sono pensate per essere nell'immagine finale, ma questo ti dà un certo margine di manovra in post-produzione.
- Aspetta il momento giusto:controlla le condizioni prima di iniziare a girare la serie. Quando non ci sono persone in giro e le condizioni di illuminazione sono stabili, puoi iniziare a scattare.
- Azione! Quando le condizioni sono giuste, inizia a fotografare la prima sezione. Al termine della sezione, ruota la telecamera sulla sezione successiva in modo tale che la sovrapposizione con la sezione precedente sia di circa il 30% e scatta, e così via. Fallo finché la videocamera non punta verso il soffitto per l'ultima sezione. È importante scattare le foto rapidamente per evitare che i movimenti e le variazioni di illuminazione interferiscano con le tue riprese.
Post-elaborazione
La fase di post-elaborazione prevede una serie di passaggi. Se hai scattato le tue foto sorgente in modalità RAW, devi svilupparle in un convertitore RAW. A seconda dell'impostazione ISO utilizzata per acquisire le foto, potresti voler applicare una certa riduzione del rumore già in questa fase iniziale per tenere a bada il rumore durante il flusso di lavoro rimanente.
Creazione di Vertorama
Al termine della preparazione delle foto di origine, è il momento della fusione e le cuciture . Ricorda che le foto di origine devono essere combinate in due modi diversi:
- Le serie di esposizioni per ciascuna sezione devono essere unite in un'immagine HDR
- Tutte le immagini HDR risultanti per tutte le sezioni devono essere unite per generare il Vertorama HDR finale
A seconda del software utilizzato, l'ordine di questi due passaggi può variare. Faremo prima la fusione HDR e poi la cucitura. Questo è generalmente più facile.
Per creare gli HDR, devi caricare ogni serie di esposizioni nel tuo software HDR (ad es. Photomatix) e unirle, una per una. Questo è semplice e non ci sono molte decisioni da prendere. Il risultato sarà un'immagine HDR a 32 bit per ogni sezione (le chiamiamo sezione Immagini HDR). nel seguente). Quindi è necessario mappare i toni di ciascuna sezione dell'immagine HDR, utilizzando le stesse impostazioni per ciascuna di esse:
- Carica una delle sezione HDR nel tuo software HDR e trova i giusti parametri di mappatura dei toni. Il modo in cui imposti i parametri dipende completamente dal tuo gusto e stile personale. Non c'è giusto o sbagliato qui.
- Una volta trovate impostazioni piacevoli, applica queste impostazioni a tutte le sezioni HDR e mappale toni.
- Salva ciascuna delle immagini mappate dei toni come immagine a 8 o 16 bit. Il salvataggio di immagini a 16 bit ti darà una qualità migliore ma produrrà file più grandi.
Dopo questo passaggio, hai un'immagine mappata dei toni per ciascuna delle sezioni e queste immagini devono essere cucite. Ci sono molti prodotti software che possono cucire foto. Preferisco usare Photoshop per questo compito in quanto ha un modulo di stitching molto semplice ma potente chiamato Photomerge.
Cucire le immagini mappate dei toni in Photomerge (File> Automatizza> Photomerge) è semplice:l'Usa il menu a tendina (1) consente di lavorare con singoli file o intere cartelle di immagini. Sfoglia il tuo disco (4) per selezionare i file o aggiungi tutti i file attualmente aperti in Photoshop (5). Scegli Cilindrico (2) come Layout e seleziona le tre caselle di controllo in basso (3) per consentire a Photomerge di applicare una serie di correzioni alle tue immagini. Quando premi Ok, le tue immagini vengono unite in modo completamente automatico.
Quando la cucitura è completa, Photoshop ti presenta il risultato. I bordi sono un po' traballanti e si trova di lato perché Photoshop pensa che sia un panorama. Unisci tutti i livelli in uno (Livello> Unisci livelli) e ruota l'immagine di conseguenza (Immagine> Rotazione immagine) .
Usa lo strumento Deformazione (Modifica> Trasforma> Deformazione) per correggere la distorsione tipica di un'immagine Vertorama interna che la rende ampia al centro e stretta in alto e in basso. Puoi farlo trascinando le maniglie d'angolo della casella Warp all'esterno e le maniglie del bordo destro e sinistro all'interno.
Applica la distorsione dell'ordito e ritaglia l'immagine in modo tale che i bordi irregolari vengano rimossi e la composizione sia simmetrica.
Questo completa l'effettiva creazione di Vertorama HDR. Ora hai un'immagine cucita che copre l'intera gamma tonale della scena (grazie all'utilizzo dell'HDR). I restanti passaggi di post-elaborazione non sono specifici della tecnica HDR Vertorama. Come con qualsiasi altra foto, vorrai almeno correggere i colori e aumentare il contrasto. Ma puoi anche applicare regolazioni arbitrariamente complesse all'immagine ed elaborarne diverse parti in modo selettivo.
In questo caso particolare, ho applicato regolazioni selettive all'interno bianco per desaturarlo leggermente, al pavimento per esaltare i riflessi e ai dipinti sul soffitto per bilanciare i colori e farli risaltare. Ho aggiunto più saturazione alle finestre e più contrasto ad alcuni ornamenti. Infine, ho aggiunto una vignettatura ai bordi e un effetto luce spot ai dipinti sul soffitto per guidare gli occhi degli spettatori.
Conclusioni
La fotografia HDR Vertorama è una tecnica che ti consente di rappresentare gli interni in un modo unico. Se sei disposto a investire lo sforzo e il tempo necessari per padroneggiare questa tecnica di esposizione multipla, sarai ricompensato con immagini che risalteranno nel tuo portfolio.
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