i. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con modalità manuale. Le telecamere per smartphone possono funzionare, ma richiedono più configurazione e spesso beneficiano di un'ulteriore illuminazione.
* Lens: Un obiettivo è l'ideale (50 mm, 85 mm o più tempo). Queste lenti forniscono una prospettiva lusinghiera e spesso hanno un'apertura più ampia per un migliore isolamento del soggetto e prestazioni in condizioni di scarsa luminosità. Tuttavia, puoi usare qualsiasi obiettivo!
* Sfondo nero: Questo è l'elemento più cruciale. Le opzioni includono:
* tessuto nero: Velvet, feltro o persino uno spesso foglio nero funziona bene. Assicurati che sia abbastanza grande da coprire l'intero sfondo dietro il soggetto e si blocca senza rughe.
* carta nera/carta senza cuciture: Un rotolo di carta senza cuciture nera offre un aspetto liscio e professionale.
* Black Wall: Se hai una parete nera opaca, è perfetto!
* Distanza: Più il soggetto è dallo sfondo effettivo (qualsiasi sfondo), più è più facile far apparire lo sfondo nero nell'immagine finale. Funziona particolarmente bene all'aperto o in un ampio spazio.
* Luci:
* Luci artificiali (preferite per risultati coerenti):
* Uno o due strobi/sleetlights: Questi sono potenti e forniscono il massimo controllo.
* illuminazione continua (pannelli a LED, luci da studio): Più facile vedere gli effetti in tempo reale, ma generalmente meno potenti degli strobi.
* Riflettore (opzionale, ma altamente raccomandato): Per rimbalzare la luce sul soggetto e riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento o oro creano tutti effetti leggermente diversi.
* Luce naturale (più complicata, ma possibile): Una finestra può funzionare, ma dovrai controllare attentamente la luce (vedere le tecniche di seguito).
* Modificatori di luce (opzionale, ma utile):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce, spesso più conveniente di Softbox.
* Grid: Focalizza la luce in un raggio stretto, creando ombre più drammatiche.
* Snoot: Simile a una griglia, ma crea un raggio di luce ancora più stretto.
* Porte del fienile: Consentirti di modellare la luce e prevenire la versamento sullo sfondo.
* Light Stand (S): Per tenere le luci.
* treppiede (opzionale, ma utile): Garantisce immagini nitide, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
ii. Setup &Shooting:
1. Prepara il tuo background: Appendi o posiziona il tuo sfondo nero liscio, privo di rughe. Assicurati che copra l'intera area dietro il soggetto.
2. Posiziona il soggetto:
* Distanza dallo sfondo: Posizionare il soggetto a una buona distanza * lontano * dallo sfondo nero (almeno 4-6 piedi o più). Maggiore è la distanza, meno luce si riverserà sullo sfondo, aiutando a mantenerlo scuro.
* Pose: Considera l'umore che vuoi trasmettere e posare il soggetto di conseguenza.
3. Posizionamento della luce (tecniche chiave):
* Una configurazione della luce:
* Angolo: Posizionare la luce sul lato del soggetto (l'angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza). Questo crea ombre e dimensioni.
* Altezza: Sperimenta con l'altezza della luce. La luce più alta può creare ombre più drammatiche sotto il mento e gli occhi. La luce inferiore può essere più lusinghiera.
* Feathing the Light: Invece di puntare la luce direttamente sul soggetto, angola leggermente * lontano * da loro. Questo ammorbiderà la luce e creerà un fallimento più graduale. Il bordo della luce è in genere più morbido.
* Due configurazioni della luce (più avanzata, ma fornisce più controllo):
* Luce chiave: La tua luce principale, posizionata come descritto sopra per la configurazione a una luce.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave. La luce di riempimento è più debole della luce chiave e serve a riempire le ombre e ridurre il contrasto. Puoi usare un riflettore come luce di riempimento.
* Light Rim Light/Hair Light (opzionale): Posizionato dietro e leggermente sul lato del soggetto, indicando la loro testa. Questo crea un punto culminante lungo il bordo dei capelli e delle spalle, separandoli dallo sfondo. Usa questo *con parsimonia *, in quanto può facilmente sembrare innaturale.
* usando la luce naturale:
* Posizionare il soggetto vicino a una finestra: Mettili in modo che la luce cada da un lato.
* Disattiva altre luci: Ridurre al minimo le fonti di luce concorrenti.
* Usa un riflettore: Per rimbalzare la luce nell'ombra.
* ora del giorno: Spara durante i momenti in cui la luce è più morbida (mattina presto o nel tardo pomeriggio). Evita una luce dura di mezzogiorno.
4. Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è la chiave):
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo che desideri.
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo è un look classico di ritratto.
* Apertura più stretta (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più soggetto. Usa questo se vuoi maggiori dettagli in tutto il viso.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (ISO 100 è l'ideale) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Inizia con 1/125 ° di secondo e regola da lì. Se stai utilizzando Flash, la velocità dell'otturatore sarà in genere limitata dalla velocità di sincronizzazione della fotocamera (spesso circa 1/2 200 ° di secondo).
* Misurazione: Usa la misurazione di spot e il contatore dalla faccia del soggetto. Ciò assicurerà che il loro viso sia adeguatamente esposto. Potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione per perfezionare l'esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio "Flash" per strobi, "tungsteno" per le luci a incandescenza, "luce del giorno" per la luce naturale).
5. Prendi colpi di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione a:
* Esposizione: Il tuo soggetto è adeguatamente esposto?
* Focus: Il tuo soggetto è acuto?
* illuminazione: Ci sono ombre aspre? Hai bisogno di regolare il posizionamento della luce o aggiungere un riflettore?
* Sfondo: Lo sfondo è veramente nero? In caso contrario, prova a spostare ulteriormente il soggetto dallo sfondo, ridurre la fuoriuscita di luce o oscurarlo nella post-elaborazione.
6. sparare! Una volta che sei soddisfatto delle tue impostazioni e illuminazione, scatta molte foto. Sperimentare con pose, angoli ed espressioni diversi.
iii. Post-elaborazione:
La post-elaborazione è essenziale per raggiungere il ritratto di sfondo nero perfetto. Ecco cosa puoi fare in software come Adobe Lightroom o Photoshop:
1. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare o ridurre il contrasto con il gusto.
* Highlights &Shadows: Recupera i luci e apri le ombre.
* Bianchi e neri: Attivare i punti bianchi e neri per ottimizzare la gamma tonale.
* Clarity &Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza e consistenza per migliorare i dettagli.
2. Scaricare lo sfondo (se necessario):
* Filtro radiale: Crea un filtro radiale attorno al soggetto, invertilo e abbassa l'esposizione. Questo oscurerà lo sfondo senza influire sul soggetto.
* Rilevazione: Usa il pennello di regolazione per dipingere su qualsiasi aree dello sfondo che non sono completamente nere e abbassare l'esposizione.
* Livelli/Regolazione delle curve: Crea livelli a livelli o curve strato di regolazione e regola il punto nero per scurire lo sfondo. Fai attenzione a non tagliare dettagli importanti nell'argomento.
3. Ritocco (se si desidera):
* Levigatura della pelle: Smoolare sottilmente la pelle usando il pennello di guarigione o lo strumento di timbro clone. Evita eccessivamente liscia, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni dalla pelle.
* Miglioramento degli occhi: Affila leggermente e illumina gli occhi.
4. Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura all'immagine finale.
5. Converti in bianco e nero (opzionale): Considera di convertire il tuo ritratto in bianco e nero per un aspetto più drammatico e senza tempo. Sperimenta diverse tecniche di conversione in bianco e nero per trovare quello che si adatta meglio alla tua immagine.
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il tuo argomento per aiutarli a sentirsi a proprio agio e rilassati.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
* Attenzione ai dettagli: Presta attenzione ad ogni dettaglio, dalle rughe sullo sfondo alla posa delle mani del soggetto.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti di sfondo nero.
* Evita la fuoriuscita: La chiave per un vero sfondo nero è ridurre al minimo la fuoriuscita di luce. Sposta ulteriormente il soggetto dallo sfondo, usa griglie o snoot sulle luci e fai attenzione a non puntare le luci direttamente sullo sfondo.
* Clipping: Fai attenzione a non tagliare i neri nella tua immagine durante il post-elaborazione. Il ritaglio si verifica quando i livelli neri sono così bassi che tutti i dettagli vengono persi nell'ombra.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi creare ritratti belli e di grande impatto con uno sfondo nero drammatico. Buona fortuna!