i. Pianificazione e preparazione pre-shoot:
* 1. La scelta del guardaroba è la chiave:
* Colori audaci: Incoraggia il soggetto a indossare abiti con colori vivaci e saturi. Pensa ai toni gioiello (rosso rubino, blu zaffiro, verde smeraldo), giallo senape o addirittura neon ben scelti (usati con parsimonia).
* Color Harmony (o contrasto): Considera come i colori interagiranno con lo sfondo e il tono della pelle del soggetto. I colori complementari (ad es. Blu e arancione) possono creare un aspetto dinamico. Colori analoghi (ad es. Blu, blu-verde, verde) possono offrire un aspetto armonioso.
* Evita di lavaggio: L'abbigliamento pastello bianco o molto pallido a volte può far apparire i colori più opachi attorno a loro. Se vuoi bianco, considera bianco sporco o aggiungi un tocco di colore altrove (accessori, trucco).
* 2. Matter di sfondo:
* Sfondo contrastante: Un background che contrasta con l'abbigliamento del soggetto li farà risaltare. Pensare:
* Un soggetto in un abito rosso contro una foresta verde.
* Un soggetto in una camicia blu contro una spiaggia calda e sabbiosa.
* Sfondi di colore solido: Se hai accesso a uno studio o puoi creare uno sfondo semplice, usa un colore solido che si completa o contrasta con l'abbigliamento del soggetto. I fondali di carta sono relativamente economici.
* Attenzione a sfondi occupati: Gli sfondi distratti o eccessivamente dettagliati possono competere con il soggetto e diminuire l'impatto dei loro colori di abbigliamento.
* 3. Considerazioni sul trucco:
* Uso strategico del colore: L'uso sottile di ombretto colorato, rossetto o fard può migliorare la tavolozza di colori complessiva del ritratto. Coordinare il trucco con l'abbigliamento.
* pelle sana: La pelle ben idratata e dall'aspetto sano riflette naturalmente la luce, rendendo i colori più vibranti. Incoraggia il tuo soggetto a idratare.
ii. Durante le riprese:l'illuminazione è fondamentale
* 1. Qualità e direzione della luce:
* Golden Hour: La calda e morbida luce dell'alba e del tramonto ("Golden Hour") è fantastica per far emergere colori nella pelle e nei vestiti. Aggiunge un calore e una saturazione naturali.
* Open Shade: Evita la luce solare diretta, che può essere dura e creare ombre poco lusinghiere. Invece, trova l'ombra aperta (ad esempio, sotto un albero o un grande edificio). La tonalità aperta offre una luce più morbida e più uniforme.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono effettivamente essere buoni per il colore. La luce diffusa elimina le ombre dure e può rendere i colori più ricchi.
* Luce artificiale (se usata): Se si utilizzano luci in studio o luci accelerali, assicurarsi che siano accurati. Usa i gel sulle luci per aggiungere calore o freschezza alla scena, se lo si desidera.
* 2. Esposizione e bilanciamento del bianco:
* Esposizione corretta: Le foto sottoesposte avranno sempre colori opachi. Assicurati che la tua esposizione sia corretta. Usa l'istogramma della fotocamera per verificare. Leggermente sovraesposizione può talvolta aumentare i colori, ma fai attenzione a non far esplodere i luci.
* Bilancio bianco accurato: L'equilibrio bianco sbagliato può alterare drasticamente i colori nella tua immagine. Imposta manualmente il tuo bilanciamento del bianco o usa un preimpostazione (ad es. "Luce diurna", "nuvolosa", "tonalità") appropriata per le condizioni di illuminazione. Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco in seguito (anche senza Photoshop) se necessario utilizzare il software fornito con la fotocamera.
iii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* 1. Stile/profilo dell'immagine (se applicabile):
* Molte telecamere hanno "stili di foto" o "profili di immagini" (Canon, Nikon, Sony, ecc.). Cerca opzioni come "vivido", "paesaggio" o "ritratto" che possono aumentare la saturazione e il contrasto. Sperimenta queste impostazioni, ma fai attenzione a non esagerare.
* Impostazioni personalizzate: Alcune telecamere ti consentono di personalizzare ulteriormente questi stili di immagine regolando i parametri come saturazione, contrasto, nitidezza e tono di colore.
* 2. Apertura e profondità di campo:
* profondità di campo superficiale: L'uso di un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/1.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Questo attira più attenzione ai loro colori. Tuttavia, assicurarsi che il viso del soggetto sia nitido.
* 3. Composizione:
* regola dei terzi: Il posizionamento del soggetto interno usando la regola dei terzi può creare una composizione più dinamica e visivamente accattivante. Ciò consente uno spazio più negativo attorno al soggetto, il che può migliorare la loro presenza.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo o in primo piano per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (ad es. Alberi, porte) per inquadrare il soggetto e isolarli dallo sfondo.
IV. Alternativa "post-elaborazione" all'interno della fotocamera o software semplice
* raw vs. jpeg: Le riprese in formato grezzo ti dà una maggiore flessibilità per l'editing * senza * bisogno di Photoshop. Molte telecamere sono dotate di software di elaborazione RAW di base.
* Editor integrato della fotocamera: Alcune fotocamere digitali hanno editor di foto integrati che consentono di regolare la luminosità, il contrasto, la saturazione e il bilanciamento del bianco. Sono spesso abbastanza semplici, ma possono essere utili per piccole modifiche.
* Editori fotografici gratuiti/semplici (non photoshop):
* Foto di Google: Offre strumenti di editing di base (luminosità, contrasto, colore).
* Foto di Apple (su Mac): Capacità di editing incorporate decenti.
* Darktable: Un potente sviluppatore RAW open source (più complesso delle foto di Google, ma molto capace).
* rawtherapee: Un'altra eccellente opzione di elaborazione grezza open source.
* App per telefoni: Ci sono molte buone app per telefoni che faranno l'editing di base, ma fai attenzione a introdurre artefatti e compressione.
TakeAways chiave:
* Concentrati su come ottenere prima nella fotocamera. Una buona pianificazione, scelte di guardaroba intelligente, illuminazione lusinghiera e un'esposizione corretta sono il fondamento di ritratti vibranti.
* Sperimenta con le impostazioni della fotocamera Per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile.
* Considera strumenti di fotoritocco semplici e gratuiti Se hai bisogno di apportare modifiche minori, ma ricorda che meno è spesso di più. Evita colori troppo saturi, che possono sembrare innaturali.
* La pratica rende perfetti. Più spari, meglio diventerai a capire come si lavora insieme leggeri, colori e composizione per creare splendidi ritratti.