1. Definisci lo scopo e l'umore del tuo ritratto:
* Che storia stai cercando di raccontare? È una storia d'amore, un viaggio personale, una dichiarazione di moda, un profilo professionale o qualcos'altro?
* Che umore vuoi evocare? Pensa al tono emotivo. Stai mirando alla gioia, alla tristezza, al mistero, alla forza, alla vulnerabilità, alla fiducia, ecc.?
* Qual è la personalità/caratteristiche del tuo soggetto? Considera come la posizione può riflettere o contrastare con la personalità del soggetto.
2. Considera l'illuminazione e l'ora del giorno:
* Golden Hour (shortly after sunrise and before sunset): Produce luce calda e morbida. Ottimo per i ritratti romantici e lusinghieri.
* Blue Hour (poco dopo il tramonto e prima dell'alba): Fornisce luce fresca, lunatica e drammatica, particolarmente efficace con le luci della città.
* Giorni nuvolosi: Diffusione, persino leggera. Riduce le dure ombre e consente di sparare in più posizioni.
* Sole di mezzogiorno (evitare quando possibile): Crea ombre dure e può essere poco lusinghiero. Tuttavia, l'uso creativo delle ombre o la ricerca dell'ombra può farlo funzionare.
* Luce artificiale: Le luci della città (lampioni, cartelli al neon, negozi) possono aggiungere carattere e interesse, soprattutto di notte.
3. Cerca elementi architettonici interessanti:
* Schemi di ripetizione: Righe di finestre, muratura, forme geometriche. Can create a sense of order or contrast.
* Linee: Le linee principali attirano l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Considera strade, ponti, edifici o persino ombre.
* Texture: Mattone stagionato, metallo arrugginito, vetro liscio. Aggiungi profondità e interesse visivo.
* Simmetria/asimmetria: Le composizioni simmetriche possono sembrare equilibrate e formali, mentre le composizioni asimmetriche possono sembrare più dinamiche e moderne.
* archi e porte: Inquadra il soggetto e crea profondità.
* Scale: Offri angoli dinamici e composizioni interessanti.
4. Presta attenzione al colore e al contrasto:
* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione) creano pop visivo. Cerca edifici con colori complementari per l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto.
* Colori analoghi: I colori vicini l'uno all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde) creano un effetto armonioso e calmante.
* Sfondo neutro: Il cemento grigio, le pareti bianche o il metallo nero possono consentire al soggetto di distinguersi.
* alto contrasto: Le aree di luce intensa e profonda ombra possono aggiungere un interesse drammatico e visivo.
* Color Pop: Trova una posizione per lo più neutra e indossa il soggetto un colore vibrante per attirare l'attenzione.
5. Pensa al contesto dello sfondo:
* Racconta una storia: Scegli una posizione che aggiunge significato al tuo ritratto. Il tuo soggetto è un musicista? Un negozio di dischi o un luogo di musica potrebbe essere una buona scelta.
* Evita le distrazioni: Sii consapevole di ciò che è in background. Spostare bidoni della spazzatura, auto parcheggiate o qualsiasi altra cosa che possa sminuire il soggetto.
* sfondo sfocato (bokeh): Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F come f/1.8 o f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Meaningful Background: A volte * vuoi * lo sfondo a fuoco per fornire contesto e raccontare una storia. Utilizzare un'apertura più piccola (numero F più elevato come f/8 o f/11) per una profondità di campo più profonda.
6. Considera la scala e la prospettiva:
* Soggetto piccolo vs. paesaggio di grandi dimensioni: Posizionare il soggetto piccolo nella cornice contro un vasto panorama urbano può enfatizzare la loro vulnerabilità o la loro connessione con la città.
* Soggetto grande vs. background compresso: L'uso di un teleobiettivo può comprimere lo sfondo e farlo apparire più vicino al soggetto, creando un senso di intimità.
* Angolo basso: Le riprese da un angolo basso possono far apparire il tuo soggetto potente e dominante.
* Angolo alto: Le riprese da un angolo elevato possono far apparire il tuo soggetto piccolo e vulnerabile.
7. Posizioni scout in anticipo:
* Visita la posizione in diversi momenti del giorno to see how the light changes.
* Prendi i colpi di prova Per vedere come lo sfondo appare attraverso l'obiettivo.
* Cerca gemme nascoste: I vicoli, i tetti, i backstreet e gli angoli insoliti possono rendere ritratti unici e interessanti.
* Controlla i permessi: Alcune posizioni possono richiedere i permessi per la fotografia commerciale.
8. Considera la sicurezza e la legalità:
* Sii consapevole di ciò che ti circonda. Evita di sparare in aree non sicure o di notte senza un compagno.
* Rispetta la proprietà privata. Chiedi il permesso prima di girare su terreni privati.
* Be mindful of traffic. Non stare in strada o in blocco i marciapiedi.
* Sii a conoscenza delle leggi e dei regolamenti locali. Alcune città hanno restrizioni sulla fotografia negli spazi pubblici.
9. Idee creative per i ritratti del paesaggio urbano:
* Riflessioni: Utilizzare pozzanghere, finestre o superfici a specchio per creare riflessi interessanti.
* Street Art/Murales: Usa murales vibranti o arte di strada come sfondo.
* Segni al neon: Aggiungi un'atmosfera retrò o spigolosa con segni al neon.
* Bridges: Offri prospettive drammatiche e linee principali.
* Rooftops: Fornire viste panoramiche sulla città.
* Trasporti pubblici: Le stazioni della metropolitana, le fermate degli autobus o i binari del treno possono aggiungere una sensazione urbana.
takeaway chiave: I migliori paesaggi urbani per i ritratti sono quelli che completano il tuo argomento, raccontano una storia ed evocano l'umore desiderato. Trascorri del tempo a cercare luoghi, considerando l'illuminazione ed essere consapevole della tua composizione. Don't be afraid to experiment and get creative!