i. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con modalità manuale può funzionare.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm, 135 mm) è l'ideale, ma è possibile utilizzare un obiettivo zoom nella gamma di lunghezza focale appropriata. Aperture più ampie (f/1.8, f/2.8) aiutano con profondità di campo superficiale e isolando il soggetto.
* Fonte luminosa (essenziale):
* Strobo/Flash (Best): Uno strobo in studio con un modificatore (softbox, ombrello, piatto di bellezza) offre il massimo controllo.
* Speedlight (buono): Un flash hotshoe può funzionare bene, soprattutto se rimbalzato o utilizzato con modificatori.
* Luce continua (accettabile): I pannelli a LED o anche le lampade domestiche possono funzionare, ma sono meno potenti e possono richiedere impostazioni ISO più elevate. Presta attenzione alla temperatura del colore.
* Modificatore di luce (altamente raccomandato): Questo modella e ammorbidisce la luce. Softbox, ombrelli e piatti di bellezza sono scelte comuni. Un riflettore può anche essere utile.
* sfondo nero (cruciale):
* tessuto: Il velluto nero, il feltro o il pile sono eccellenti per assorbire la luce. Le opzioni resistenti alle rughe sono le migliori.
* carta: I rotoli di carta senza cuciture neri sono una buona alternativa, soprattutto per configurazioni più grandi.
* Paint: Se hai un muro adatto, dipingerlo nero opaco è una soluzione permanente.
* Light Stand (S): Per mantenere la tua fonte di luce e i modificatori.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere l'inquadratura coerente e le immagini affilate, in particolare con velocità di scatto più lente.
* Opzionale:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre. I riflettori d'argento o bianco sono comuni.
* gobo (cookie): Per creare motivi di luce e ombra.
* Luce per capelli: Per separare i capelli del soggetto dallo sfondo.
* Misuratore di luce: Per letture di luce precisa (più importante per le configurazioni in studio).
ii. Setup:
1. Posizionamento di sfondo: Posiziona lo sfondo nero dietro il soggetto. Assicurati che sia abbastanza grande da riempire l'intero telaio dietro di loro. Lasciare abbastanza spazio tra il soggetto e lo sfondo per prevenire la fuoriuscita di luce. Più il soggetto proviene dallo sfondo, meno luce lo colpirà.
2. Posizionamento della luce: La chiave per un vero sfondo nero è * non * illuminarlo. Concentra la tua luce interamente sull'argomento.
* Setup a una luce (semplice ed efficace): Posiziona la tua fonte di luce (con il modificatore) su un lato del soggetto. Angola leggermente verso la faccia del soggetto. Questo crea un aspetto classico e leggermente drammatico.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (sorgente di luce principale) e una luce di riempimento (luce più debole per riempire le ombre). Posizionare la luce chiave su un lato e la luce di riempimento sul lato opposto o sotto.
* Luce per capelli: Se lo si desidera, posizionare una luce per capelli dietro il soggetto e indicare i capelli. Questo aiuta a separare i loro capelli dallo sfondo scuro.
* illuminazione a conchiglia: Posizionare una luce sopra il soggetto rivolto verso il basso e un altro sotto rivolto verso l'alto. Usa un riflettore sotto il soggetto se non hai una seconda luce.
3. Prevenzione della fuoriuscita di luce: Sii consapevole della luce che si riversa sullo sfondo. Usa le bandiere (pezzi di materiale nero) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo. Una griglia sul modificatore della luce può anche aiutare a controllare la direzione della luce.
4. Impostazioni della fotocamera: Scegli attentamente le impostazioni della fotocamera. Usa la modalità manuale per il pieno controllo.
iii. Tecniche di tiro:
1. Misurazione: Misuratore dalla faccia del soggetto, * non * sullo sfondo. Utilizzare la misurazione dei punti o la misurazione valutativa e quindi regolare la compensazione dell'esposizione per garantire che il soggetto sia adeguatamente esposto. Se si utilizza un contatore leggero, prendi una lettura sul viso del soggetto.
2. Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, isolando ulteriormente il soggetto. Sii consapevole che una profondità di campo molto superficiale può rendere più critica la concentrazione.
3. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale e ottenere una corretta esposizione. Quando si utilizza il flash, la velocità dell'otturatore sarà in genere alla velocità di sincronizzazione flash (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). In un ambiente interno controllato, la velocità dell'otturatore influisce sulla luce * ambientale *, che dovrebbe essere trascurabile. La potenza flash * è ciò che controlla l'esposizione in questo caso.
4. ISO: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
5. Potenza flash (se si utilizza flash): Regola la potenza del flash per controllare l'intensità della luce. Usa un'impostazione di potenza inferiore se la luce è troppo luminosa e un'impostazione di potenza più alta se è troppo fioca.
6. Distanza: Sperimenta la distanza tra il soggetto e la sorgente luminosa. Avvicinarmi alla luce creerà una luce più morbida con più cadute (ombre più forti).
7. Posa ed espressione: Considera la posa e l'espressione del soggetto. Lo sfondo nero enfatizza le caratteristiche del soggetto, quindi scegli una posa e un'espressione che completa l'umore generale che stai cercando di creare.
8. Focus: Concentrati accuratamente sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la massima precisione.
9. Chimping: Rivedi le tue immagini frequentemente per controllare l'esposizione, la messa a fuoco e la composizione. Apportare le regolazioni in base alle necessità.
IV. Post-elaborazione:
1. Regolazione dell'esposizione: Se necessario, regolare l'esposizione complessiva nel software di editing (Photoshop, Lightroom, acquisirne uno). Scegli leggermente le ombre per garantire che lo sfondo sia veramente nero.
2. Regolazione del contrasto: Aumentare il contrasto per separare ulteriormente il soggetto dallo sfondo.
3. Regolazioni locali: Usa pennelli o gradienti per regolare selettivamente la luminosità, il contrasto e la nitidezza in aree specifiche dell'immagine (ad esempio, illuminando gli occhi, levigando la pelle).
4. Dodge and Burn: Schipging sottile (alleggerimento) e bruciore (oscuramento) possono migliorare la forma e la forma del soggetto.
5. Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la saturazione del colore per ottenere l'aspetto desiderato.
6. Affilatura: Applicare l'affilatura al soggetto per migliorare i dettagli.
7. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore nell'immagine.
Considerazioni chiave per un vero sfondo nero:
* Il controllo della luce è fondamentale: Meno luce che colpisce lo sfondo, più nera sarà. Questo è il fattore più critico.
* Distanza: Aumentare la distanza tra il soggetto e lo sfondo aiuta a prevenire la fuoriuscita di luce.
* Sfondo opaco: Evita sfondi lucenti o riflettenti. Le superfici opache assorbono meglio la luce.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
Esempio di flusso di lavoro (configurazione di una luce):
1. Imposta il tuo sfondo nero.
2. Posizionare il soggetto davanti allo sfondo, lasciando almeno 4-6 piedi di spazio.
3. Posizionare un softbox (o ombrello) e strobo sul lato del soggetto, inclinati leggermente verso il loro viso.
4. Imposta la fotocamera su Modalità manuale, ISO 100, Aperture F/2.8 e velocità dell'otturatore 1/200th (o velocità di sincronizzazione della fotocamera).
5. Accendi lo strobo e fai un colpo di prova.
6. Regolare la potenza stroboscopica fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto. Controlla il tuo istogramma; Il picco dovrebbe essere nel mezzo.
7. Concentrati sugli occhi del soggetto e scatta la foto.
8. Rivedere l'immagine e apportare le regolazioni secondo necessità (posizione luminosa, potenza, impostazioni della fotocamera).
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero dall'aspetto professionale. Ricorda di esercitarti e sperimentare per trovare le tecniche che funzionano meglio per il tuo stile e le tue attrezzature. Buona fortuna!