i. Comprendere l'identità del tuo marchio
Questo è il passaggio * più * importante. Non puoi prendere autoritratti efficaci per supportare il tuo marchio se non * conosci * il tuo marchio. Considera queste domande:
* Quali sono i valori del tuo marchio? (ad esempio, innovativo, affidabile, giocoso, sofisticato, in primo piano, spigoloso, compassionevole)
* Chi è il tuo pubblico di destinazione? (Quali sono i loro bisogni, desideri e valori?)
* Qual è la proposta di vendita unica del tuo marchio (USP)? (Cosa ti rende diverso e migliore della concorrenza?)
* Qual è la voce/personalità del tuo marchio? (ad esempio, professionale, amichevole, eccentrico, autorevole)
* Qual è l'estetica del tuo marchio? (Considera colori, caratteri, atmosfera generale. Hai una guida in stile del marchio?)
* Quale messaggio vuoi che i tuoi autoritratti trasmettano? (ad esempio, competenza, accessibilità, creatività, affidabilità)
Esempio:
Diciamo che sei un istruttore di yoga il cui marchio è "responsabilizzare le donne attraverso lo yoga accessibile."
* Valori: Empowerment, accessibilità, inclusività, benessere, amore per se stessi
* Abook target: Donne di tutte le età e tipi di corpo, principianti a yogi intermedi, coloro che cercano sollievo dallo stress e positività del corpo.
* USP: Modifiche e variazioni che rendono lo yoga accessibile a tutti, indipendentemente dall'esperienza o dai limiti fisici.
* Voce: Incoraggiante, di supporto, paziente, ben informato.
* Aesthetic: Luce naturale, colori calmanti (toni della terra, blu morbidi/verdure), linee pulite, abiti comodi.
* Messaggio: Sei capace, forte e degno di cura di sé.
ii. Pianificare il tuo servizio di autoritratto
Ora che capisci il tuo marchio, è tempo di pianificare le riprese:
1. Sviluppo del concetto:
* Idee di brainstorming che rappresentano visivamente i valori e il messaggio del tuo marchio.
* Considera:
* Attività: Cosa fai*? (Insegnamento, creazione, consulenza, ecc.) Mostrati * facendo *.
* Ambiente: Dove lavori? (Studio, ufficio, all'aperto, casa) L'ambientazione dovrebbe essere rilevante per il tuo marchio.
* oggetti di scena: Quali oggetti sono associati al tuo marchio? (Tappetino yoga, fotocamera, laptop, strumenti, piante)
* umore: Quali emozioni vuoi evocare? (Fiducia, calore, curiosità, eccitazione)
Esempio (istruttore di yoga):
* Concetto 1: Stai dimostrando una posa yoga modificata in uno studio illuminato dal sole, sorridendo calorosamente alla "telecamera" (che rappresenta gli studenti).
* Concept 2: Meditando all'aperto in un ambiente naturale pacifico, trasmettendo tranquillità e pace interiore.
* Concept 3: Interagisci con gli studenti in modo amichevole e di supporto, evidenziando l'accessibilità e la comunità.
2. Scouting di posizione:
* Scegli posizioni che si allineano con l'estetica del tuo marchio e il concetto di scatti.
* Prendi in considerazione l'illuminazione, lo sfondo e l'atmosfera generale.
* La luce naturale è spesso migliore, ma la luce artificiale può anche funzionare se fatta bene.
3. Selezione del guardaroba:
* I tuoi vestiti dovrebbero essere coerenti con il tuo stile di marchio e il pubblico target.
* Evita schemi occupati o loghi di distrazione.
* Scegli i colori che completano la tavolozza del tuo marchio.
* Assicurati di essere a tuo agio e fiducioso in ciò che indossi.
Esempio (istruttore di yoga):
* Abbigliamento da yoga comodo ed elegante con toni di terra o colori calmanti.
* Gioielli minimi.
* A piedi nudi o indossando sandali semplici.
4. oggetti di scena e sfondo
* Mantienilo semplice e intenzionale. Troppo disordine è distratto.
* Piante, libri, strumenti del tuo commercio possono essere tutti usati per dare più contesto.
* Gli sfondi dovrebbero essere rilevanti per la tua nicchia.
5. Equipaggiamento:
* Camera: Le telecamere per smartphone sono spesso abbastanza buone, specialmente con una buona illuminazione. Le telecamere DSLR o mirrorless offrono un maggiore controllo.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide, specialmente quando sei solo.
* Shutter remoto: Ti consente di attivare la fotocamera senza essere dietro di essa. I remoti wireless sono molto convenienti. In alternativa, utilizzare una funzione timer.
* illuminazione: La luce naturale è l'ideale, ma potresti aver bisogno di riflettori per rimbalzare la luce o l'illuminazione artificiale (softbox, la luce dell'anello) per risultati coerenti.
* Sfondo: Carta senza soluzione di continuità, una parete pulita o un'ambientazione esterna naturale.
iii. Il processo di tiro
1. Impostazioni della fotocamera:
* Risoluzione: Spara alla massima risoluzione possibile per la massima flessibilità.
* Focus: Usa l'autofocus se ti muovi, focus manuale se rimani fermo (e usa un'apertura stretta come F/8 per massimizzare la profondità di campo).
* Apertura: Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e concentrandosi su di te. Buono per i ritratti in cui vuoi distinguerti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una grande profondità di campo, mantenendo a fuoco sia tu che lo sfondo. Buono per mostrare il tuo ambiente.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione abbastanza luminosa.
* White Balance: Impostalo correttamente per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). O sparare in formato grezzo e regolarlo in seguito.
2. Composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto intorno a te per creare un senso di equilibrio e consentire allo spettatore di concentrarti su di te.
* Headroom: Lascia abbastanza spazio sopra la tua testa, ma non troppo.
3. Posing ed espressione:
* Pratica: Pratica si pone davanti a uno specchio per vedere ciò che sembra meglio.
* Rilassati: Fai respiri profondi e cerca di rilassare il corpo e il viso.
* Contatto visivo: Effettuare un contatto visivo diretto con la fotocamera (o leggermente spento) per connettersi con lo spettatore.
* Sorridi: Un sorriso genuino è sempre invitante. Ma non forzarlo; Un lieve sorrisetto o un'espressione ponderata può anche funzionare bene.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al tuo linguaggio del corpo. Tieni le spalle rilassate, la postura in posizione eretta e le mani naturali. Evita di attraversare le braccia, poiché può apparire difensivo.
* Movimento: Non aver paura di muoverti e sperimentare diverse pose e angoli.
4. illuminazione:
* Luce naturale: Il momento migliore per sparare è durante le "ore d'oro" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) quando la luce è morbida e calda. I giorni nuvolosi possono anche fornire luce bella e diffusa.
* Luce artificiale: Se stai usando la luce artificiale, assicurati che sia morbido e diffuso. Evita ombre aspre. Usa una luce softbox o suoneria per creare luce lusinghiera.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul viso e riempire le ombre.
5. scatta molte foto:
* Non aver paura di sperimentare e scattare molte foto. Più opzioni hai, meglio è.
* Vary le tue pose, espressioni e angoli.
* Prendi le pause e rivedi le tue immagini per vedere cosa funziona e cosa no.
IV. Post-elaborazione (editing)
1. Scegli il tuo software di modifica:
* mobile: Snapseed, VSCO, Lightroom Mobile (pagato)
* Desktop: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Cattura uno (pagato)
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le aree luce e scure.
* Highlights &Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre separatamente.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Clarity: Aggiungere o rimuovere nitidezza e dettagli.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
3. Ruoto (opzionale):
* Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e sbiancare i denti (ma non esagerare!).
4. Classificazione del colore:
* Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici. È qui che puoi davvero rafforzare l'estetica del tuo marchio.
5. Ritaglio e ridimensionamento:
* Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Ridimensiona l'immagine per diverse piattaforme (sito Web, social media).
6. Copia:
* Usa le impostazioni di modifica coerenti in tutti i tuoi autoritratti per mantenere un'estetica del marchio coesa.
* Crea o usa un pre-set che ti fornisca risultati coerenti.
v. Esempi su misura per diversi marchi
* Imprenditore tecnologico: Ambiente da ufficio moderno, sfondo minimalista, indossando abiti eleganti ma confortevoli, con un laptop o tablet, trasmettendo fiducia e innovazione.
* Life Coach: Ambiente domestico caldo e invitante, abbigliamento confortevole, circondato da libri o piante, trasmettendo empatia e affidabilità.
* Chef: Ambiente da cucina, indossando un cappotto da chef, circondato da ingredienti freschi, trasmettendo passione e competenza.
* Musicista: Esibirsi sul palco, in uno studio di registrazione o in una posizione creativa all'aperto, trasmettendo energia e creatività.
* Blogger di viaggio: Posizione esotica, indossare abiti adatti ai viaggi, trasmettere avventura e autenticità.
vi. Takeaway chiave
* Conosci il tuo marchio: Questo è fondamentale. Ogni decisione dovrebbe essere guidata dall'identità del tuo marchio.
* Pianifica in anticipo: Non solo alare. Sviluppa un concetto, scegli una posizione e seleziona il tuo guardaroba e oggetti di scena attentamente.
* Concentrati sulla qualità: Una buona illuminazione, focus acuta e composizione ponderata sono essenziali.
* Sii autentico: Lascia che la tua personalità brilli. Non cercare di essere qualcuno che non sei.
* Sii coerente: Mantieni un'estetica del marchio coerente in tutti i tuoi autoritratti.
* iterazione: Sperimenta, impara e adatta il tuo approccio mentre procedi.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare autoritratti che supportano efficacemente l'identità del tuo marchio e ti aiutano a connetterti con il tuo pubblico di destinazione. Buona fortuna!