i. Capire perché potresti voler bypassare la modalità di ritratto:
* Controllo limitato: La modalità di ritratto in genere automatizza l'apertura, l'ISO, il bilanciamento del bianco e talvolta si concentrano. Questo ti toglie il controllo, portando potenzialmente a ritratti dall'aspetto generico.
* Expermontaing: Alcune modalità di ritratto fluiscono in modo aggressivo, risultando in un aspetto innaturale, simile alla plastica.
* Opportunità mancate: Fare affidamento esclusivamente sulla modalità di ritratto può impedirti di sperimentare e apprendere i fondamenti della fotografia.
* Risultati incoerenti: La modalità Ritratto non è sempre accurata nel rilevare i volti, specialmente in scene di illuminazione o complesse.
ii. Prendendo il controllo:impostazioni e tecniche essenziali:
1. Modalità di tiro:priorità di apertura (AV o A) è tuo amico:
* Priorità di apertura Consente di controllare l'apertura (F-SPOP) mentre la fotocamera seleziona automaticamente la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione corretta. Questo è cruciale per la fotografia di ritratto.
* Perché l'apertura? L'apertura controlla la profondità di campo:la quantità di immagine è a fuoco. A * Wide * Aperture (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto, un segno distintivo di grandi ritratti.
2. Selezione di apertura:
* profondità di campo superficiale: Per la massima sfocatura di sfondo (bokeh), utilizzare l'apertura più ampia che l'obiettivo consente (ad es. F/1.8, f/2.8). Sii consapevole del fatto che in aperture molto ampie, l'area in-focus diventa molto stretta, rendendo la messa a fuoco precisa ancora più cruciale.
* leggermente più a fuoco: Se vuoi più soggetto a fuoco (ad esempio, entrambi gli occhi acuti) o se stai sparando un ritratto di gruppo, prova un'apertura leggermente più piccola come F/4, F/5.6 o F/8.
* Considera la qualità dell'obiettivo: Le lenti più economiche potrebbero non funzionare ben aperti (immagini morbide, aberrazione cromatica). Metti alla prova la lente in diverse aperture per trovare il punto debole.
3. ISO:
* Mantienilo basso (idealmente basare ISO): ISO determina la sensibilità della fotocamera alla luce. ISO inferiori (ad es. 100, 200) producono immagini più pulite con meno rumore (grano). Obiettivo per l'ISO più basso possibile per la migliore qualità dell'immagine.
* Quando aumentare ISO: Se la velocità dell'otturatore diventa troppo lenta (con conseguenti immagini sfocate a causa di scuotimento della fotocamera o movimento del soggetto), aumenta l'ISO per compensare.
* Conosci i limiti della tua fotocamera: Metti alla prova la fotocamera su ISO più alti per vedere quanto rumore puoi tollerare. Le fotocamere più recenti generalmente funzionano meglio con ISO elevate rispetto a quelle più vecchie.
4. Velocità dell'otturatore:
* Evita la scossa della fotocamera: Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale dell'obiettivo. Ad esempio, con un obiettivo da 50 mm, prova a utilizzare una velocità dell'otturatore di 1/50 di secondo o più veloce.
* Movimento di congelamento: Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce per congelare l'azione.
* Tripode: Se la velocità dell'otturatore è troppo lenta, usa un treppiede per eliminare la scossa della fotocamera.
5. Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot AF): Utilizzare questa modalità per selezionare un punto di messa a fuoco specifico (di solito l'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera). Premere il pulsante di scatto a metà verso il basso per concentrarsi, quindi ricomporre il tiro prima di premere completamente il pulsante. Questa è generalmente la modalità più accurata per i ritratti.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO AF): Usa questa modalità se il soggetto si muove. La fotocamera regolerà continuamente la messa a fuoco man mano che il soggetto si muove.
* Focus manuale (MF): Se l'autofocus non funziona correttamente o si desidera un controllo preciso, usa la messa a fuoco manuale. Ingrandire l'occhio del soggetto sullo schermo LCD per garantire la nitidezza.
6. Bilancia del bianco:
* Auto White Balance (AWB): Spesso funziona bene, ma a volte può produrre colori imprecisi.
* Preset (luce del giorno, nuvoloso, ombra, tungsteno, fluorescente): Prova questi preset per vedere se migliorano l'accuratezza del colore. Sperimentare!
* Bilancio bianco personalizzato: Il metodo più accurato. Avrai bisogno di una carta bianca o grigia. Segui le istruzioni della tua fotocamera per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
7. Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di determinare la migliore esposizione. Buono per uso generale.
* Misurazione ponderata centrale: Dà più peso al centro del telaio quando si determina l'esposizione.
* Misurazione spot: Misura la luce da un'area molto piccola del telaio. Utile quando si desidera garantire che un'area specifica (come la faccia del soggetto) sia adeguatamente esposta.
8. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto decentrato, lungo una delle linee immaginarie o alle intersezioni delle linee.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Sfondo: Presta attenzione allo sfondo. Evita di distrarre elementi o punti luminosi che potrebbero allontanare l'attenzione dal soggetto. Cerca sfondi puliti e ordinati.
* Posa:
* POSE NATURALE: Evita pose rigide o innaturali. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso.
* Corpo angolato: Avere il soggetto leggermente angolato verso o lontano dalla fotocamera è spesso più lusinghiero che rivolgersi a dire.
* mento in avanti: Un mento leggermente in avanti può aiutare a definire la mascella.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Evita di averli serrati o in posizioni imbarazzanti.
* Comunicazione: Parla con il tuo argomento! Aiutali a sentirsi a proprio agio e rilassati.
9. illuminazione:
* La luce naturale è la chiave: La luce naturale morbida e diffusa è spesso la più lusinghiera per i ritratti.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida.
* Open Shade: Trova un'area ombreggiata aperta al cielo. Ciò fornisce luce uniforme e diffusa.
* Evita la luce del sole diretta: La luce solare diretta può creare ombre aspre e causare slogant il soggetto.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre.
* Luce artificiale: Se stai sparando al chiuso, considera di usare un'illuminazione flash o in studio.
iii. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno e programmi simili sono essenziali per perfezionare i tuoi ritratti.
* Regolazioni di base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri e chiarezza.
* Correzione del colore: Regolare il bilanciamento del bianco e la vibrazione/saturazione.
* Ritocco della pelle: Utilizzare tecniche sottili per levigare la pelle, rimuovere le imperfezioni e ridurre i cerchi scuri. Evita il ritocco eccessivo.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
IV. Pratica e sperimentazione:
* scatta molte foto: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperimento con impostazioni diverse: Prova diverse aperture, Isos e velocità dell'otturatore per vedere come influenzano le tue immagini.
* Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti: Analizza le loro tecniche e cerca di emularle.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con gli altri e chiedi critiche costruttive.
v. Takeaway chiave:
* Comprendi il triangolo di esposizione: Apertura, ISO e velocità dell'otturatore lavorano insieme per creare un'immagine adeguatamente esposta. Impara come interagiscono.
* Focus principale: L'attenzione acuta sugli occhi è fondamentale per un ritratto avvincente.
* Controlla la luce: Presta attenzione alla qualità e alla direzione della luce.
* Connettiti con l'oggetto: Una connessione autentica si tradurrà in ritratti più autentici e coinvolgenti.
* Impara post-elaborazione: Il montaggio è una parte essenziale del flusso di lavoro fotografico del ritratto.
Passando oltre i limiti della modalità di ritratto e imparando queste tecniche essenziali, puoi portare la tua fotografia di ritratto al livello successivo e creare immagini davvero sbalorditive. Buona fortuna!