i. Preparazione e pianificazione del garage:
* pulito e declutter: Questo è cruciale. Un garage ingombra sarà visibile nelle tue foto, che distrae dal tuo soggetto. Cancella tutti gli articoli non necessari. Spazzare o pulire il pavimento.
* Scegli il tuo background:
* Carta senza soluzione di continuità: L'opzione più professionale. Prendi in considerazione colori come nero, grigio o un colore che completa l'abbigliamento del soggetto. Un rotolo largo 9 piedi è l'ideale. Avrai bisogno di un sistema di supporto in background.
* tessuto: La mussola o il velluto può creare uno sfondo strutturato e lunatico. Le rughe vanno bene se stai cercando un aspetto vintage o artistico.
* pareti/porte del garage: Usa trame e colori esistenti per un'atmosfera più cruda o industriale. Possono funzionare muri di mattoni, pannelli di legno o persino la porta del garage.
* tela dipinta: Un'opzione fai -da -te se sei artistico. Crea il tuo background personalizzato.
* Considerazioni sullo spazio: Hai bisogno di spazio sufficiente per:
* Lo sfondo (almeno 6-8 piedi dal soggetto)
* Il tuo soggetto (stanza da posare)
* Tu e la tua fotocamera (8-10 piedi sono un buon punto di partenza)
* La tua configurazione dell'illuminazione
* Potenza: Assicurati di avere prese e prolungati sufficienti per l'attrezzatura di illuminazione. Controlla i tuoi interruttori per evitare di inciampare il potere.
* Ventilazione: Soprattutto se stai usando luci calde, assicurati che il tuo garage sia adeguatamente ventilato. Può diventare chiuso rapidamente.
* Blocco della luce (opzionale): Se hai finestre, considera di coprirle con tende pesanti, coperte o scheda di schiuma nera per controllare la luce ambientale. Questo ti dà un maggiore controllo sulla tua illuminazione artificiale.
ii. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. Uno smartphone può funzionare in un pizzico ma non offrirà lo stesso livello di controllo.
* Lens: Una lente ritratto è l'ideale (50 mm, 85 mm o un breve teleobiettivo come un 70-200 mm). Un 35 mm può anche funzionare bene in spazi più stretti. Scegli una lente con un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8 o più larga) per creare profondità di campo superficiale e sfocarsi lo sfondo.
* illuminazione: È qui che entra in gioco il "drammatico".
* Strobo/Flash: L'opzione migliore per il controllo e la potenza. Avrai bisogno di uno strobo (Studio Flash) e un grilletto (per sparare il flash quando si preme l'otturatore). Anche un singolo strobo può creare risultati drammatici.
* illuminazione continua (pannelli a LED, softbox): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale. Buono per i principianti. Assicurati che siano abbastanza potenti.
* Speedlight (Flash sulla fotocamera): Può essere utilizzato off-camera con un grilletto. Meno potente di uno strobo, ma più portatile.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre. Un riflettore bianco o argento è un buon punto di partenza.
* Modificatori di luce: Forma e controlla la luce.
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa, lusinghiera per i ritratti.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più conveniente.
* Snoot: Crea un raggio di luce focalizzato.
* Grid Honeycomb: Restringe il raggio della luce, creando più contrasto.
* Porte del fienile: Forma e dirigi la luce.
* Light Stands: Per tenere le luci e i modificatori.
* Stand di sfondo (se si utilizza uno sfondo): Per supportare il tuo sfondo.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Impedisce la scossa della fotocamera, particolarmente utile con velocità dell'otturatore più lente o quando posi tu stesso il soggetto.
* Tripode (opzionale): Per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
iii. Tecniche di illuminazione per ritratti drammatici:
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. Sperimentare con la sua posizione:
* illuminazione laterale: Posizionare la luce chiave sul lato del soggetto per creare ombre ed luci forti. Questa è una tecnica classica per ritratti drammatici.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Crea un senso di mistero.
* illuminazione breve: Accendi il lato del viso più lontano dalla fotocamera. Fa apparire il viso più sottile.
* Luga ampia: Accendi il lato del viso più vicino alla fotocamera. Fa apparire il viso più ampio. Usalo con cautela.
* Riempi la luce (riflettore o seconda luce): Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave.
* Riflettore: Il modo più semplice per aggiungere la luce di riempimento. Posizionala di fronte alla luce chiave per rimbalzare la luce nell'ombra.
* Seconda luce: Utilizzare una seconda luce, impostare su una potenza inferiore rispetto alla luce chiave, per riempire le ombre.
* Luce retroilluminazione/cerchio: Posto dietro l'argomento, mirato alla telecamera. Separa il soggetto dallo sfondo e aggiunge un effetto alone. Usa uno snoot o una griglia per controllare la fuoriuscita.
* Configurazione a una luce: Anche con una sola luce, puoi creare ritratti drammatici. Sperimenta la posizione della luce e usa un riflettore per riempire le ombre. Prendi in considerazione l'uso di una bandiera (un pezzo di tessuto nero o cartone) per bloccare la luce dal colpire determinate aree.
* alto contrasto: Abbraccia ombre profonde e luci luminose. Questo è essenziale per un aspetto drammatico. Minimizzare la luce di riempimento.
* Luce dura: L'uso della luce diretta senza un modificatore crea ombre dure e un effetto più drammatico. Funziona bene per ritratti spigolosi o maschili.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (f/1.8 - f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Sperimenta per trovare il punto debole per la nitidezza.
* Velocità dell'otturatore: Generalmente, si consiglia una velocità dell'otturatore di 1/125 ° di secondo o più velocemente per evitare il frullato della fotocamera. Se stai usando Flash, la velocità dell'otturatore controllerà principalmente la luce ambientale, non l'esposizione al flash (velocità di sincronizzazione 1/200 - 1/250).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di illuminazione (ad esempio, "flash" o "tungsteno"). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione di spot o la misurazione di valutazione/matrice e regolare la compensazione dell'esposizione se necessario. Presta molta attenzione all'istogramma per garantire un'esposizione adeguata.
* Spara in Raw: Consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
v. Posa ed espressione:
* La comunicazione è la chiave: Dirige chiaramente il soggetto e fai sentire a proprio agio.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere. Non aver paura di abbassarmi.
* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono essere espressive, ma possono anche essere imbarazzanti se non poste correttamente. Evita di lasciare che le mani appendono inerte.
* Espressioni facciali: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed esprimere emozioni. Piccoli cambiamenti nell'espressione facciale possono fare una grande differenza. Pratica sorrisi naturali ed espressioni gravi.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia il soggetto a appoggiarsi leggermente a trasmettere l'impegno. Evita pose rigide e innaturali.
* guardaroba: Scegli vestiti che completino lo sfondo e l'illuminazione. L'abbigliamento scuro può migliorare l'effetto drammatico.
* Capelli e trucco: La toelettatura semplice può fare molto. Evita di distrarre trucco o acconciature.
vi. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare l'umore desiderato.
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione per garantire la corretta luminosità e il contrasto.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente le evidenziazioni e le ombre scuri per migliorare la forma e la forma del viso.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita di eccesso.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni, ma fai attenzione a non essere eccessivo e crea un aspetto innaturale.
* Conversione in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può migliorare il dramma e l'umore del ritratto.
vii. Sicurezza:
* Attrezzatura di illuminazione sicura: Assicurati che i tuoi supporti di luce siano stabili e non si abbinano. Utilizzare sacchi di sabbia per una maggiore stabilità.
* cavi e cavi: I cavi e i cavi in nascita per evitare pericoli di inciampamento.
* Ventilazione: Garantire un'adeguata ventilazione, soprattutto se si utilizza luci calde.
* Sicurezza elettrica: Verificare che tutte le apparecchiature elettriche siano in buone condizioni e che tu abbia abbastanza prese di corrente.
viii. Takeaway chiave per ritratti drammatici:
* Controlla la luce: L'elemento più cruciale. Scopri come modellare e diretta la luce per creare ombre ed evidenziazioni.
* Composizione: Considera il posizionamento del soggetto all'interno del frame. Sperimenta con angoli e raccolti diversi.
* Connessione: Stabilisci una connessione con il soggetto per catturare un'emozione autentica.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. Il modo migliore per imparare è fare.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti funzionale e creativo, permettendoti di catturare ritratti meravigliosi e drammatici. Buona fortuna!