i. Prima di sparare:pianificazione e preparazione
* 1. Scegli una tavolozza di colori complementari:
* L'importanza: Pensa a quali colori completeranno meglio il tono della pelle, i capelli e il colore degli occhi del tuo soggetto. Considera l'umore generale che desideri creare.
* Esempi:
* I toni della pelle calda (sfumature gialle/arancioni) sembrano grandi contro colori più freddi come blu e verdure.
* I toni della pelle freddi (sfumature rosa/rosse) beneficiano di colori più caldi come gialli, arance e rossi.
* Considera i colori di sfondo. Verrà un abito rosso brillante su uno sfondo verde silenzioso.
* Ruota a colori: Usa una ruota a colori per identificare i colori complementari (colori uno di fronte all'altro sulla ruota).
* 2. Guardaroba e stile:
* Scelta del tessuto: Alcuni tessuti catturano meglio luce e colore. La seta, il velluto e persino la biancheria possono aggiungere profondità e vivacità. Evita tessuti molto opachi che assorbono la luce.
* Gioielli e accessori: Gli accessori ben scelti possono aggiungere schizzi di colore e interesse visivo.
* 3. Scout la tua posizione e illuminazione:
* Golden Hour: La luce morbida e calda dell'alba e del tramonto ("Golden Hour") è ideale per i ritratti. Migliora naturalmente colori e toni della pelle.
* Open Shade: Se sparare alla luce del giorno brillante, trova un ombra aperta (tonalità illuminata indirettamente, come sotto un albero o una tenda). Questo impedisce ombre severe e luci colpite.
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta può lavare i colori e creare ombre poco lusinghiere.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri il soggetto senza essere troppo distratto. Un semplice sfondo può davvero far risaltare i colori del soggetto.
* 4. Pianifica la tua composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto Off-Centro per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo (ad es. Un percorso, una recinzione) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo superficiale (apertura larga) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Questo aiuta i loro colori a distinguersi.
ii. Durante le riprese:impostazioni e tecniche in telecamera
* 1. Spara in Raw:
* Perché? I file RAW contengono significativamente più dati di immagine rispetto a JPEGS. Questo ti dà molta più flessibilità nel post-elaborazione (anche se stai evitando Photoshop, potresti voler utilizzare un semplice editor RAW nella tua fotocamera o su un telefono/tablet). RAW conserva i dettagli e consente regolazioni di colore più precise.
* 2. White Balance:
* Importanza: White Balance dice alla fotocamera come dovrebbe essere "bianco" e influisce su tutti gli altri colori della tua immagine. L'equilibrio bianco errato può rendere i colori opachi o innaturali.
* Impostazioni:
* Auto White Balance (AWB): Generalmente buono, ma a volte può essere ingannato da un'illuminazione insolita.
* Bilancio bianco preimpostata: Prova "Daylight", "nuvoloso", "tonalità" o "tungsteno" a seconda delle condizioni di illuminazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Il metodo più accurato. Utilizzare una scheda grigia o un oggetto bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato in macchina. Fare riferimento al manuale della fotocamera per le istruzioni.
* Esperimento: Le impostazioni di bilanciamento del bianco leggermente più calde possono spesso migliorare i toni della pelle e creare un aspetto più piacevole.
* 3. Stili/profili dell'immagine:
* Cosa sono: Queste sono impostazioni in telecamera che regolano il contrasto, la nitidezza e la saturazione del colore.
* Esempi:
* Vivid/Landscape: Spesso aumenta la saturazione e il contrasto, rendendo i colori pop. Fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare artificiale.
* Ritratto: Progettato per ammorbidire i toni della pelle e creare un aspetto più lusinghiero.
* Neutro/Flat: Fornisce un'immagine meno elaborata, dandoti un maggiore controllo nel post-elaborazione. (Meno utile se stai cercando di evitare la post-elaborazione.)
* Esperimento: Esplora i diversi stili di immagini sulla fotocamera e vedi quale funziona meglio per il soggetto e l'illuminazione.
* 4. Apertura e profondità di campo:
* Apertura larga (basso numero F, ad esempio f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Questo può far risaltare i loro colori di più.
* Considera la nitidezza: Assicurarsi che il volto del soggetto sia bruscamente a fuoco.
* 5. Esposizione:
* Non sottovalutare: Le immagini sottoesposte appariranno opache e senza vita. Leggermente sovraesposizione (evitando i luci colpiti) può spesso migliorare i colori.
* Usa il tuo istogramma: Presta attenzione all'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre.
* 6. Tecniche di composizione per enfatizzare il colore:
* Colore isolato: Posiziona il soggetto su uno sfondo contrastante per far scoppiare i loro colori. Ad esempio, un soggetto che indossa una camicia gialla brillante contro una parete blu scuro.
* Ripeti i colori: Includi elementi ripetuti dello stesso colore nella scena. Ad esempio, un soggetto che indossa un abito rosso in piedi vicino a fiori rossi.
iii. Dopo le riprese:semplici miglioramenti (ancora evitando Photoshop)
* 1. Modifica in telecamera (se disponibile):
* Molte telecamere hanno caratteristiche di editing di base che consentono di regolare la luminosità, il contrasto, la saturazione e il bilanciamento del bianco.
* Usa queste funzionalità con parsimonia per perfezionare le tue immagini.
* 2. App di modifica mobile (sul tuo telefono/tablet):
* Snapseed: Un'app di modifica mobile potente e gratuita con strumenti di regolazione selettiva. È possibile aumentare selettivamente la saturazione o la luminosità di aree specifiche della tua immagine.
* Adobe Lightroom Mobile: Offre funzionalità di editing più avanzate (incluso l'assistenza grezza), ma può richiedere un abbonamento.
* vsco: Popolare per i suoi preset simili a film, che possono aggiungere un aspetto unico alle tue immagini.
* remini: Migliora la qualità e il colore.
* 3. Semplici editori grezzi (gratuiti o a basso costo):
* rawtherapee: Un editor RAW gratuito e open source con una vasta gamma di funzionalità.
* Darktable: Un altro editore RAW gratuito e open source.
* luminar ai/neo: Un editor RAW intuitivo con funzionalità basate sull'intelligenza artificiale. (Spesso un programma a pagamento.)
TakeAways chiave:
* Inizia con una buona illuminazione: Questo è il * più * fattore importante.
* Pianifica la tua tavolozza di colori: Pensa a come i colori interagiranno.
* Spara in Raw: Ti dà una maggiore flessibilità.
* Regola il bilanciamento del bianco: Ottienilo bene nella fotocamera.
* Usa attentamente gli stili di immagine: Sperimenta per trovare ciò che funziona per te.
* Le regolazioni minori vanno bene: Non aver paura di apportare piccole modifiche utilizzando strumenti di editing di base, ma mira a farlo bene nella fotocamera il più possibile.
* Pratica: Più spari, meglio diventerai nel capire come catturare colori vibranti.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendide foto di ritratti con colori vivaci che pop, il tutto senza fare affidamento sulla complessità di Photoshop! Buona fortuna!