i. Preparazione del garage:impostare la fase
* pulizia e compensazione:
* DE-Clutter: Il primo passo è una pulizia accurata. Rimuovere eventuali articoli non necessari:strumenti, bici, scatole, ecc. Uno spazio pulito e ordinato è essenziale per un aspetto professionale.
* Copritura del pavimento: Prendi in considerazione la creazione di una copertura per proteggere il cemento e creare un aspetto più lucido. I grandi tappeti, i fondali di carta senza cuciture o persino il compensato dipinto di un colore solido possono funzionare.
* Coperchio muro: Se possibile, coprire le pareti del garage. Ciò migliorerà lo sfondo e contribuirà a controllare la luce. Grandi fogli di tessuto, fondali di carta o persino compensato dipinto possono funzionare. Il tessuto nero è ottimo per un look drammatico e basso. Il tessuto bianco o grigio chiaro è buono per un'atmosfera più luminosa e più ariosa.
* Scelte di sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: Questa è un'opzione classica e versatile. Disponibile in una varietà di colori, fornisce uno sfondo pulito e uniforme. Avrai bisogno di uno stand di sfondo per supportarlo.
* Backdrop in tessuto: Offri trama e carattere. I fogli di velluto, mussola o addirittura strutturati possono creare effetti interessanti. Le rughe possono aggiungere carattere o puoi stirare per un look più fluido.
* Muro dipinto: Una parete pulita e dipinta può essere uno sfondo semplice ma efficace. La vernice opaca è preferibile per evitare l'abbagliamento. Considera i colori neutri come il grigio, il nero o persino un blu intenso.
* porta garage (con consistenza): La porta del garage stessa può far parte dello sfondo, specialmente se ha trame o motivi interessanti. Sperimenta con la luce per evidenziare queste caratteristiche. Sii consapevole di eventuali elementi di distrazione.
* Controllo della luce:
* Blocca la luce ambientale: I garage tendono ad avere più finestre o aperture che possono far entrare la luce indesiderata. Le tende a blackout, le coperte spesse o persino il cartone del tappo sulle finestre possono aiutare a bloccare la luce ambientale indesiderata e darti un maggiore controllo sulla tua illuminazione artificiale. Questo è cruciale.
* Colore della vernice: I colori più chiari sulle pareti rimbalzano più luce, mentre i colori più scuri la assorbiranno. Pensa all'umore che vuoi creare e scegliere il colore della vernice di conseguenza.
ii. Attrezzature e tecniche di illuminazione:
* Fonti luminose: Non hai bisogno di costose luci professionali per iniziare.
* Speedlights/Flash: Questi sono piccoli lampi a batteria che possono essere attivati in modalità wireless. Sono versatili e relativamente economici.
* Strobes/Studio Flash: Più potenti di Speedlights, Studio Strobes offre una potenza più coerente e tempi di riciclo più veloci.
* Luci continue (pannelli a LED, softbox): Più facile vedere l'effetto della luce in tempo reale. I pannelli a LED sono efficienti dal punto di vista energetico e non diventano caldi come le luci a incandescenza tradizionali.
* Luce naturale (se scegli di usarla): La luce naturale diffusa può funzionare, ma è difficile da controllare e incoerente. Se lo usi, posiziona il soggetto vicino a una finestra o l'apertura della porta del garage e usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle loro ombre.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la luce.
* SoftBoxes: Crea luce morbida e diffusa, ideale per i ritratti lusinghieri.
* ombrelli: Simile ai softbox ma generalmente più portatili e meno costosi.
* Reflectors: Rimbalzare la luce di nuovo nell'ombra, aggiungere dimensione e riempire la luce. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Snoot e griglie: Luce diretta in un raggio stretto, creando luci drammatiche.
* gel: Cambia il colore della luce, aggiungendo effetti creativi.
* Setup di illuminazione:
* Setup a una luce (per semplicità drammatica):
* Posizionare una singola sorgente luminosa (con un modificatore) su un lato del soggetto.
* Usa un riflettore sul lato opposto per rimbalzare la luce della luce e riempire le ombre.
* Regola la distanza e l'angolo della luce e del riflettore per ottenere l'effetto desiderato.
* Setup a due luci (aggiunta di profondità e controllo):
* Luce chiave: La tua fonte di luce principale, posizionata su un lato del soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole posizionata sul lato opposto, utilizzata per riempire le ombre create dalla luce chiave. Puoi usare un riflettore come luce di riempimento.
* Sperimenta con diversi rapporti di potenza tra la chiave e le luci di riempimento.
* Setup a tre luci (per illuminazione più complessa):
* Luce chiave: Fonte di luce principale.
* Riempi la luce: Per riempire le ombre.
* Luce per capelli/Luce del cerchione: Posizionato dietro l'argomento per separarli dallo sfondo e creare un effetto alone.
* Suggerimenti per l'illuminazione per il dramma:
* Chiaroscuro: Enfatizzare il contrasto tra luce e ombra. Usa una singola sorgente luminosa e lascia che le ombre cadano in profondità.
* illuminazione breve: Posizionare la fonte luminosa sul lato del viso che è più lontana dalla fotocamera. Questo crea un effetto dimagrante e enfatizza le ombre.
* illuminazione Rembrandt: Crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* retroilluminazione: Posizionare la sorgente luminosa dietro il soggetto per creare una silhouette o un bordo luminoso.
* Sperimenta con il posizionamento della luce: Sposta le luci per vedere come la luce interagisce con il viso e le caratteristiche del soggetto. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
iii. Impostazioni e attrezzatura della fotocamera:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controlli manuali funzionerà.
* Lens:
* LENS PERDATTO: Una lente con una lunghezza focale da 50 mm a 135 mm è ideale per i ritratti. Queste lenti offrono una prospettiva lusinghiera e possono creare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato).
* Apertura veloce: Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) consente di far entrare più luce e creare una profondità di campo superficiale.
* Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Fornisce il pieno controllo sulle impostazioni della fotocamera.
* Apertura: Scegli un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocarsi lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Inizia con una velocità dell'otturatore intorno a 1/125 ° di secondo e regola se necessario.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). Puoi anche usare una carta grigia per ottenere un bilanciamento del bianco accurato.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Tripode: Un treppiede è essenziale per foto taglienti e stabili, soprattutto quando si usano velocità di scatto più lente.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce al minimo il frullato della fotocamera.
IV. Posa e composizione:
* Posa:
* Comunicare: Comunicare chiaramente con il tuo soggetto. Di 'loro cosa stai cercando e dai loro istruzioni specifiche.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Chiedi al soggetto di girare leggermente la testa o inclina il loro corpo.
* Mani: Presta attenzione alle mani del tuo soggetto. Fargli tenere qualcosa, riposarli sul viso o metterli in tasca. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae.
* Espressioni facciali: Incoraggiare espressioni naturali e autentiche. Parla con il tuo argomento e cerca di suscitare emozioni.
* Posizione del mento: Chiedi al soggetto leggermente abbassare il mento per creare una mascella più definita.
* Pratica: Esercitati a posare davanti a uno specchio da solo per capire come le pose diverse sembrano sulla telecamera.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in nove sezioni uguali con due linee orizzontali e due linee verticali. Posiziona il soggetto in questo senso o alle loro incroci per una composizione più visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee per disegnare l'occhio dello spettatore nell'immagine.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* ritaglio: Ritaglia forte sul viso del soggetto per un ritratto più intimo.
v. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura una o alternative gratuite come GIMP o Darktable.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per aggiungere profondità e drammi.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per ottenere colori accurati.
* chiarezza e trama: Aggiungi chiarezza e trama per migliorare i dettagli.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Smoolare delicatamente la pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni. Evita troppo liscia, che può rendere la pelle innaturale.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, aggiungendo dimensioni e scolpendo il viso.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un sottile catline.
* Conversione in bianco e nero: Converti le tue immagini in bianco e nero per un look classico e senza tempo. Presta attenzione al contrasto e alla tonalità.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Effetti creativi: Sperimenta con diversi filtri ed effetti per creare un look unico.
vi. Suggerimenti per Garage Portrait Success:
* Sicurezza prima: Assicurati che il tuo garage sia sicuro. Montano in modo sicuro le luci, evitare di inciampare e ventilare lo spazio se si utilizzano vernici o sostanze chimiche.
* Comunicare con i vicini: Se farai rumore, fai sapere ai tuoi vicini in anticipo.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera. Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Divertiti: Non aver paura di sperimentare e provare cose nuove. La cosa più importante è divertirsi e creare immagini che ami.
* Ispirazione: Guarda i ritratti di famosi fotografi per l'ispirazione. Presta attenzione alla loro illuminazione, posa e composizione.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti creativi e creare ritratti drammatici e dall'aspetto professionale senza rompere la banca. Buona fortuna e tiro felice!